Datasets:

ohmyhong
/

context_question_answer_dataset

Dataset card Data Studio Files Files and versions Community

Split (1)

train · 6.02k rows

context stringclasses 984 values	answer stringlengths 24 42	question stringlengths 23 96
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 음악들을 해설과 함께 소개<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버오케스트라가 준비한 청소년 음악회의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤성현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 청소년 작곡 공모를 통해 작품이 선정된 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연주, 평론, 작곡으로 구성도니 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>12세<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문재원이 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 나이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손열음<\|im_end\|>	<\|im_start\|>[Under the Sun] 앨범을 함께 발매한 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 하노버 국립음대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 진학한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><피아니스트 문재원과 친구><\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문재원이 Elizabeth Powell를 사사한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크랜브룩스쿨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문재원이 장학생이었던 시드니 명문 사립학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 만하임-하이델베르크 국립음대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트 조소연이 최고연주자과정을 수료한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만하임 라이스 박물관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조소연의 초청 독주회가 열린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술의전당에서 조소연이 귀국 독주회를 열었던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국문화재단 예술표현활동에 선정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문화재단의 후원으로 조소연이 연주회를 가졌던 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Piano mamas<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현재 조소연이 운영하는 유튜브 채널 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조소연과 함께 피아노 듀오 연주회를 했던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란츠 리스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>19세기 클래식계의 아이돌이라고도 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리스토마니아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란츠 리스트의 열성 팬들을 불렀던 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최하는 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>9월 22일부터 29일까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르가 열리는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>29일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 결승 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박연민, 김민규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 8월 31일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트 조성진이 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 하는 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 조성진이 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조성진이 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 받았던 평은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조성진과 크레메라타 발티카가 처음으로 호흡을 맞췄던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼팽 협주곡 1번으로 우승을 안겨준 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연세대학교 노천극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조성진이 2022년 8월 31일 야외공연을 갖는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노 삼중주 1번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스의 초기작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1985년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리안심포니오케스트라가 창단한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>말년에 '클라리넷 오중주'를 쓴 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리안심포니오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 최초 민간 교향악단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식의 지속가능한 미래<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립심포니오케스트라가 다음 세대의 성장을 위해 모색하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립 심포니오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 교향악 역사를 담당하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리 밴드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전례 없는 메이저대회 그랜드슬램을 달성한 세계 최정상 브라스밴드 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국 웨일즈 론다밸리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밴드가 처음 시작된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년 11월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아르테늄 브라스밴드와 코리 밴드의 인연이 시작된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브라스 무브먼트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작된 공연 콘텐츠는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4개<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아르테늄 브라스밴드의 브라스 무브먼트에 담길 테마의 개수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>12년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리밴드가 브란스밴드 랭킹 1위를 차지한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래시칸 앙상블<\|im_end\|>	<\|im_start\|>줄리어드 출신의 국내 정상의 클래식 음악 앙상블은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><클래시칸 앙상블>이 <멘델스존 펠로쉽>의 우승자가 된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍석경<\|im_end\|>	<\|im_start\|><BTS 길 위에서>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Classikan<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K의 합성어는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오징어 클래식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금천문화재단의 기획공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><오징어 게임>이 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 아르놀트 쇤베르크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>SUGAR 프로젝트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Innig<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레드몬드가 최근에 발표한 솔로 피아노 모음곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그레고르 시몬이 피에르 불레즈에게 발탁된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>솔로 피아노를 위한 작품<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지난 몇 년간 레드몬드가 큰 비중을 둔 작업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>죄르지 리게티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비올라 소나타를 작곡한 헝가리 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>얼 킴<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한인 2세이자 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울 예술의전당 IBK챔버홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 열리는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종솔로이스츠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>120여개<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종솔로이스츠가 지난 28년간 연주해온 도시의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종솔로이스츠가 뉴욕에서 창설된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드뷔시와 프랑크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실내악 시리즈 Ⅱ에서 만날 수 있는 프랑스 근대의 대표적 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>게리 호프만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|><피아노 삼중주 사장조>가 재발견된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노 오중주 바단조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑크가 57세에 완성한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우울과 희망<\|im_end\|>	<\|im_start\|><플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>에 오묘하게 공존하는 감성은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우크라이나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바이올린 연주자 안드레이 비엘로의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경북예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트 정은지가 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>모스크바<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국제콩쿠르 "Viva music Moscow"가 열린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국제콩쿠르 "Otkritaya mir"이 열린 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정은지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>범어대성당 드망즈홀에서 피아노 독주회를 한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Otkritaya mir<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정은지가 그랑프리(전체 대상)을 수여받은 대회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다렌스키 교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노 학과 지도자였던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1815년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Handel and Haydn Society의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Martin Ericson<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨에서 협업할 튜비스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>보스턴 대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영교가 피아노 연주학 박사를 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MusiCuration 시리즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 기획한 음악회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뉴잉글랜드음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영교가 성적우수장학금을 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Vaudeville Tonight<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영교가 정기공연 객원 음악감독을 역임하였던 음악풍자극은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그림 읽어주는 베토벤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립현대미술관, 서울시립미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 진행되었던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>르네 마그리트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가'는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네로가 가지고 있던 꿈은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리디아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허세와 사치가 심한 왕에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어느 추운 겨울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네로가 파트라슈와 함께 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>룩스 트리오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위를 차지한 팀은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안은유<\|im_end\|>	<\|im_start\|>룩스 트리오에서 피아노를 담당하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2년간 영국 각지 연주기회 및 지원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파크하우스 어워드에서 한국인팀 최초로 룩스 트리오가 우승 후에 받은 혜택은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>룩스트리오가 결성된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>룩스 트리오가 함께 하게 된 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크리스토프 포펜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮌헨 국립음대에서 룩스 트리오의 스승이었던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 하노버 국립음대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠릭스 클리저가 예비 학생으로 입학한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠릭스 클리저가 에코 클래식상을 수상한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알렉스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클리저가 사용하는 호른의 애칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알론드라 데 라 파라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'더 임파서블 오케스트라'를 이끄는 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>멕시코<\|im_end\|>	<\|im_start\|>팍스 페스티벌이 열린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠릭스 클리저<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5살 때 처음 호른 레슨을 받은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김동명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업한 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흔들리며 피는 꽃<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김동명이 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 연주한 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한불수교 130주년인 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김동명이 성공적으로 학업을 마친 후 거주한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Abstand<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린에서 연주한 신곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구문화재단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김동명이 2020년부터 2021년 12월까지 청년예술가로 활동한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1951년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>퀸 엘리자베스 콩쿠르가 처음으로 개최된 연도는?<\|im_end\|>

Subsets and Splits

No community queries yet

The top public SQL queries from the community will appear here once available.

context stringclasses 984 values	answer stringlengths 24 42	question stringlengths 23 96
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 음악들을 해설과 함께 소개<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버오케스트라가 준비한 청소년 음악회의 특징은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>윤성현<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년 청소년 작곡 공모를 통해 작품이 선정된 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>클래식 음악을 찾아 듣지 않았더라도 살면서 언젠가 우연히 들어봤을 멜로디들이 있습니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회는 우리가 우연히 들어봤을 클래식 음악들을 해설과 함께 소개합니다. 또한, 이번 공연에서는 2021년 청소년 작곡 공모를 진행하여 선정된 윤성현의 작품을 다시 한번 재연합니다. 화음챔버오케스트라가 준비한 이번 청소년 음악회를 통해 우리에게 친숙하지만 잘 몰랐던 클래식 음악의 세계에 함께 빠져보기를 기대합니다. [화음챔버오케스트라] 화음챔버오케스트라는 1996년 서울에서 창단되었다. 당시 화랑음악회로 문화계에 큰 반향을 일으켰던 '실내악단 화음(畵音)'(1993-1995)을 확대 개편한 것이다. 이후 20년간 리더그룹이란 실험적인 운영으로 한국 음악계의 프런티어로 주목받으며 연주력과 그룹 문화의 기틀을 마련하였다. 그리고 최근에는 미학적 가치와 독창적 예술세계를 위한 콘텐츠 중심의 그룹으로 재편하여 문화의 향유라는 소비적 관점에서 미래지향의 생산적 관점으로 패러다임을 전환하여 미래를 준비하고 있다. 그 중심에는 화음챔버 고유의 프로그램인 화음프로젝트가 있다. 화음프로젝트는 창작음악을 핵심으로 한 프로그램으로 단순히 창작 작품을 소개하는 것이 아니라 화음챔버가 추구하는 가치의 실현을 위한 기획 프로그래밍으로 세계 여느 악단과도 차별화된 정체성을 보여주고 있다. 화음(畵音), 그림과 음악으로 상징되는 서로 다른 독립적인 세계가 만나는 지점에서 발생하는 개념의 충돌은 끊임없는 미학적 상상력을 제공하며 또 다른 새로운 세계를 생성하게 된다. 실내악단 화음(畵音)이 잉태했던 DNA가 화음챔버의 콘텐츠로 이어지며 새로운 생명체로 탄생하고 있는 것이다. 그것은 화음챔버의 존재 자체가 예술적 생명력을 품은 작품이자 행위예술임을 의미한다. 화음챔버오케스트라는 연주, 평론, 작곡으로 구성된 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있다. [Program] (파헬벨 - 카논), (보케리니 - 현악5중주 5번 중 '미뉴에트'), (하이든 - 현악4중주 4번 '황제' 중 2악장), (비발디 - 화성의 영감 6번(Solo Violin 김남훈)), (드보르작 - 위모레스크 7번), (그리그 - 솔베이지의 노래), (하차투리안 - 아다지오와 칼의 춤), (윤성현 - 쇼스타코비치의 기억(화음프로젝트 Op. 215))<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화음챔버오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연주, 평론, 작곡으로 구성도니 화음 커뮤니티를 중심으로 운영되고 있는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>12세<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문재원이 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 나이는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>손열음<\|im_end\|>	<\|im_start\|>[Under the Sun] 앨범을 함께 발매한 피아니스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 하노버 국립음대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 진학한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|><피아니스트 문재원과 친구><\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문재원이 Elizabeth Powell를 사사한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>PROJECT I [Fortissimo] <피아니스트 문재원과 친구> 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 만들어 가는 특별한 기획공연. 기나긴 인생 중 그 길을 동행하는 벗이 있다면 얼마나 큰 행복일까. 피아니스트 문재원의 음악인생을 함께 걸어가는 그의 친구들과 함께 만들어가는 고품격 콘서트 이번 기획공연은 두 가지 장르로 나누어 Project I에서는 바이올리니스트 대니 구, 비올리스트 신경식, 첼리스트 심준호와 함께 솔로, 듀오, 콰르텟 무대를 선보이며 Project II는 추후 공개될 예정이다. 피아니스트 문재원과 그의 친구들이 표현하는 다양한 장르의 음악적 대화를 통해 선선한 가을, 따뜻한 감성의 선물을 받아 갈 수 있는 행복한 공연이 될 것이다. [ABOUT THE ARTIST] <PIANIST 문재원> 12세의 어린 나이에 시드니 오페라하우스 콘서트홀에서 데뷔한 피아니스트 문재원은 시드니 명문 사립학교 크랜브룩스쿨 장학생이었으며 2005년까지 피아니스트 Claudio Arrau의 제자인 시드니 음악대학교수 Elizabeth Powell에게 사사하였다. 15세에는 호주음악교육부에서 A. MusA, L. MusA 최고점수를 취득하였으며 18세에는 고등학위에서 1위를 통해 다시 한번 시드니 오페라하우스 콘서트홀 무대를 서게 되었다. 호주 클래식계를 이끌어갈 기대주로 성장한 문재원은 호주 시드니 국립음대를 졸업하고 독일학술교류처(DAAD)의 장학금 수혜로 독일 하노버 국립음대로 진학하였으며 9년 가까이 세계적 피아니스트들이 거쳐 간 Arie Vardi교수 문하에서 석사과정 및 최고연주자과정을 졸업하였다. 일찍이 야마하 청소년 국제 피아노 콩쿨, 스타인버그 국제 피아노 대회 등 다수의 국제콩쿨에서 입상하며 두각을 나타낸 그는 시드니 국제 피아노 콩쿠르, 심포니 오스트레일리아 영 퍼포머즈 어워즈, 레블라쎈코 피아노 콩쿠르, 델리아 슈타인베르크 국제 콩쿠르에 입상하며 그 실력을 인정받았고, 호주, 유럽, 북미, 아시아 등 화려한 무대에서 끊임없이 활동해오며 연주자로서의 입지를 다져왔다. 국내에서도 클래식을 넘어 다양한 장르에서 폭넓게 활동 중인 그는 다수의 리사이틀뿐만 아니라 유명 아티스트(김한, 함경, 포르테 디 콰트로, 대니 구, 최정원, 김순영 등)들과의 협연 및 음반 작업을 하였으며, 대표적으로 피아니스트 손열음과 함께 [Under the Sun] 피아노 솔로 및 듀오 연주로 이루어진 앨범 발매 후 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. KBS 열린 음악회, 더 콘서트, 불후의 명곡, MBC TV예술무대 등 국내 대표 음악방송들을 통해 두터운 팬층을 형성하며 활동 중인 피아니스트 문재원은 현재 성신여자대학교, 계명대학교 출강하며 후학 양성에 심혈을 기울임과 동시에 앞으로 실내악과 솔로 연주 등 다양한 레퍼토리를 통해 관객들과 소통하며 활동을 이어갈 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크랜브룩스쿨<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문재원이 장학생이었던 시드니 명문 사립학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 만하임-하이델베르크 국립음대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트 조소연이 최고연주자과정을 수료한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>만하임 라이스 박물관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조소연의 초청 독주회가 열린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2005년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예술의전당에서 조소연이 귀국 독주회를 열었던 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한국문화재단 예술표현활동에 선정<\|im_end\|>	<\|im_start\|>문화재단의 후원으로 조소연이 연주회를 가졌던 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Piano mamas<\|im_end\|>	<\|im_start\|>현재 조소연이 운영하는 유튜브 채널 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] (J.S. Bach. - Das Wohltemperierte Klavier 2, BWV 881 in f minor, BWV 883 in f-sharp minor, BWV 871 in c minor), (L.v. Beethoven - Piano Sonata, Op. 13 "Pathétique"), (R. Schumann. - Kreisleriana, Op. 16) [Pianist 조소연] 피아니스트 조소연은 수도여자고등학교를 거쳐 서울대학교 음악대학을 졸업하고 독일 만하임-하이델베르크 국립음대에서 디플롬(Kunstlerliche Ausbildung)을 취득하였으며 동 대학에서 최고연주자과정을 수료한 뒤 독일 쾰른 국립음대에서 최고연주자과정(Konzert-examen)을 졸업하였다. 그녀는 전국학생음악경연대회 1위, 독일 실내악 콩쿠르 입상, 다수의 이태리 콩쿠르에서 디플롬하는 등 뛰어난 실력을 여과 없이 발휘하였으며 만하임 라이스 박물관 초청 독주회를 시작으로 프랑크푸르트, 하이델베르크, 쾰른, 피렌하임 등지에서 수차례 독주회를 개최하였다. 또한, 하이델베르크대학교 초청연주회 슈베칭엔 페스티벌. 클라스 페릴멩 페스티벌(에스토니아) 초청 연주 등 유럽 여러곳에서 왕성한 연주활동을 하였으며 '베토벤의 황제'(독일 힐데스하임 오케스트라)와 '프로코피에프', '모차르트'(에스토니아 파르누 시립 오케스트라)를 협연하여 큰 호평을 받았다. 2005년 예술의전당에서의 귀국 독주회를 시작으로 부암아트홀 초청연주, 한국작곡가협회 초청 대한민국 실내악 작곡제전 연주, 포항공과대학 초청 연주, 조윤경·조소연 피아노 듀오 연주회 등 다수의 독주회와 초청공연으로 열연하였다. 또한 클랑 트리오 정기연주회는 한국문화재단 예술표현활동에 선정되어 문화재단의 후원으로 연주회를 가졌으며 KBS FM 및 평화방송에 출연한 바 있고, 그 외에도 많은 실내악 연주로 연주 영역을 넓혀가며 "개성 있는 색깔을 가지고 있는 뛰어난 능력의 연주자"라는 평을 받고 있다. 서울대, 이화여대, 경희대, 계원예고, 고양예고, 강원예고 강사 및 영남대 겸임교수를 역임한 그녀는 현재 국민대 겸임교수로 재직하는 동시에 선화예고, 예술의전당 영재아카데미에 출강하고 있을 뿐 아니라 클랑 트리오 더 듀오의 멤버 및 한국리스트 협회 이사로 활동하고 있으며 유튜브 채널 Piano mamas를 운영하며 음악인으로서 다방면으로 폭넓은 활동을 전개해 나가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조윤경<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조소연과 함께 피아노 듀오 연주회를 했던 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란츠 리스트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>19세기 클래식계의 아이돌이라고도 불리는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리스토마니아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란츠 리스트의 열성 팬들을 불렀던 말은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최하는 콩쿠르는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>9월 22일부터 29일까지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르가 열리는 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>29일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 결승 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[2022 리스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in SEOUL] 2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르 1,2 위의 내한공연을 통해 한국에서 직접 만나는 생생한 콩쿠르 현장의 환희와 감동! 코로나로 주춤했던 국제 콩쿠르 시장이 다시 활발해진 2022년, 세계를 열광하게 한 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르에 이어 화려하고 강렬한 면모를 발휘하는 리스트를 위한 '리스트 국제 피아노 콩쿠르'가 개최되어 주목 받고 있다. '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트의 수준 높은 기교가 필요한 작품들을 세계 최정상 리스트 스페셜리스트들의 연주로 감상하는 시간. 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르. 프란츠 리스트 서거 100주기를 맞이한 1986년부터 네덜란드 위트레흐트에서 3년마다 개최되고 있으며, 수준 높은 국제 콩쿠르 중 하나로 자리매김 하고 있다. <2022 프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 9월 22일부터 29일까지 열리며, 22일부터 26일까지 본선 진행 후, 29일 결승을 통해 최종 우승자를 가릴 예정이다. 리스토마니아(Lisztomania)를 생성할 정도로 낭만주의 시대를 풍미했던 '19세기 클래식계의 아이돌' 프란츠 리스트 오늘날의 대중음악처럼, 낭만주의 시대에는 클래식 음악으로 대중들을 사로잡고 부와 명예를 누렸던 경우가 있었다. 그 대표적인 주인공이 바로 프란츠 리스트다. 탁월한 피아노 연주력, 청중을 압도하는 쇼맨십, 창의력 넘치는 음악정신을 보여주는 리스트의 독주회는 리스토마니아(Lisztomania )라고 불리는 열성 팬들로 늘 성황을 이루었을 정도다. 이러한 리스트를 기리기 위한 <프란츠 리스트 국제 피아노 콩쿠르>는 피아노 분야만을 위한 콩쿠르로, 수준 높은 기교로 인해 어렵다고 악명 높은 리스트의 곡을 과제곡으로 삼는다. 그렇기 때문에 한국에서 열리는 입상자들의 이번 2022년 우승자 갈라콘서트를 더욱 주목할 만하다. 또한 기교 외에도 차세대 리스트 스페셜리스트들이 리스트만의 낭만주의 감성을 어떻게 표현해 낼 것인지 역시 공연의 기대 포인트이다. 국내 라이징 스타들의 준결승 진출로 더욱 기대되는 리스트 스페셜리스트들의 위너 콘서트 현재, 10명의 준결승 진출자 중 국내 유수 콩쿠르에서 입상하며 라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자 박연민, 김민규도 명단 안에 포함되어 있어 결선 무대에 대한 기대감 역시 더욱 커지고 있다. 그 기대에 부응하여 <2022 라스트 국제 피아노 콩쿠르 위너 in 서울>에서는 콩쿠르 본선의 치열한 경쟁을 뚫을 콩쿠르 1, 2위 수상자가 내한하여 그 실력을 선보일 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>박연민, 김민규<\|im_end\|>	<\|im_start\|>라이징 스타로 발돋움하고 있는 한국인 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022년 8월 31일<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트 조성진이 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 하는 날짜는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이번 공연에서 조성진이 연주할 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조성진이 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 받았던 평은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이탈리아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조성진과 크레메라타 발티카가 처음으로 호흡을 맞췄던 나라는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2015년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>쇼팽 협주곡 1번으로 우승을 안겨준 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROGRAM] <풀랑크 - 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(조성진, 김한)>, <거쉬인 - 프렐류드 1번(조성진, 김한)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 2번 f단조, Op. 21(조성진, 크레메라타 발티카)> -인터미션- <쇼팽 - 녹턴 Op. 62-2(크레메라타 발티카)>, <쇼팽 - 피아노 협주곡 1번 e단조, Op. 11(조성진, 크레메라타 발티카)> · 크레메라타 발티카는 지휘자가 없는 악단으로 이번 공연에서도 별도의 지휘자 없이 공연이 진행됩니다. · 공연 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다. 피아니스트 조성진이 2022년 8월 31일 연세대학교 노천극장에서 야외공연을 갖는다. 지난해 코로나 19 거리두기 단계 격상으로 인해 잠정 연기되었던 공연이 일년 만에 이루어지는 것으로 서울 공연 하루 전인 30일에는 세종예술의전당에서 같은 공연이 있을 예정이다. 이번 공연에서 조성진은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번을 연주한다. 한 공연에서 조성진의 협주곡 두 곡을 감상할 수 있다는 것도 흔치 않은 기회인데, 쇼팽 콩쿠르 우승자인 그가 연주하는 쇼팽 피아노 협주곡 전곡이라면 클래식 애호가들이 절대 놓칠 수 없는 매력적인 프로그램이다. 쇼팽 협주곡 1번은 2015년 쇼팽 콩쿠르 당시 조성진에게 우승을 안겨주었던 결선곡이다. 이듬해 도이치그라모폰(DG) 첫 정규앨범을 발매했을 때 수록한 곡도 역시 쇼팽 피아노 협주곡 1번이었다. 쇼팽 협주곡 2번은 조성진이 국내 무대에서 처음 선보이는 곡으로, 해외에서도 이 곡을 그렇게 자주 연주하지는 않았던 그가 2018년 BBC 프롬스 데뷔 무대에서 선보였을 때 '진정한 품위와 세련미 갖춘 연주자(The Observer)' 라는 평을 받게 한 곡이기도 하다. 한편 이번 공연에는 올해로 창단 25주년을 맞이하는 앙상블 크레메라타 발티카가 함께 한다. 조성진과 크레메라타 발티카는 2017년 10월 이탈리아 처음으로 호흡을 맞췄고, 2018년에는 독일에서 재회했다. 그리고 마침에 한국에서 이들의 공연이 성사되었는데 재미있게도 이 모든 공연의 프로그램은 쇼팽 피아노 협주곡 1번과 2번이다. 조성진은 또한 예원학교에서 선후배로 만나 10년 넘게 인연을 이어오고 있는 클라리네티스트 김한과 풀랑크 클라리넷 소나타와 거쉬인 프렐류드 1번을 연주하며 오프닝 무대를 꾸민다. 이번 공연은 실내악에서 협주곡까지 다양한 프로그램으로 조성진의 연주를 들을 수 있다는 것 외에도 야외의 자유롭고 편안한 분위기에서 그의 음악을 감상할 수 있다는 점에서 관객들에게 더 없이 소중한 시간을 선사할 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>연세대학교 노천극장<\|im_end\|>	<\|im_start\|>조성진이 2022년 8월 31일 야외공연을 갖는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노 삼중주 1번<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스의 초기작은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1985년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리안심포니오케스트라가 창단한 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브람스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>말년에 '클라리넷 오중주'를 쓴 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리안심포니오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 최초 민간 교향악단은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식의 지속가능한 미래<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립심포니오케스트라가 다음 세대의 성장을 위해 모색하는 것은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[PROLOGUE] 브람스. 이 위대한 작곡가의 삶을 단 두 작품으로 요약하는 것이 가능할까. 국립심포니오케스트라 실내악 시리즈 '브람스 판타지'는 이를 가능하게 한다. 브람스의 초기작인 '피아노 삼중주 1번'과 말년에 쓴 '클라리넷 오중주'가 한 무대에 오르는 이번 공연은 브람스라는 한 인간의 삶을 장대한 파노라마처럼 펼쳐낸다. [KOREAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA 국립심포니오케스트라] 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립 심포니오케스트라는 고전과 현대를 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 자랑하며 국내 교향악 역사의 한 축을 담당하고 있다. 특히 국립오페라단 국립발레단 국립합창단 국립현대 무용단과의 활발한 협업으로 오페라· 발레까지 독자적인 음악 세계를 구축했다. 연간 100여 회 이상의 연주로 문화 향유 확대를 위해 힘쓰고 있으며, 'KNSO 국제 오케스트라 아카데미', '작곡가 아틀리에', 'KNSO 국제지휘콩쿠르' 등 다음 세대의 성장을 돕는 프로젝트로 클래식의 지속가능한 미래를 모색하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립 심포니오케스트라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국내 교향악 역사를 담당하는 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리 밴드<\|im_end\|>	<\|im_start\|>전례 없는 메이저대회 그랜드슬램을 달성한 세계 최정상 브라스밴드 이름은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>영국 웨일즈 론다밸리<\|im_end\|>	<\|im_start\|>밴드가 처음 시작된 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2019년 11월<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아르테늄 브라스밴드와 코리 밴드의 인연이 시작된 때는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>브라스 무브먼트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작된 공연 콘텐츠는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>4개<\|im_end\|>	<\|im_start\|>아르테늄 브라스밴드의 브라스 무브먼트에 담길 테마의 개수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세계 최정상 브라스밴드 코리 밴드(The Cory Band) [역사상 최고의 브라스밴드] 영국 및 유럽 브라스밴드 챔피언쉽, 브라스 인 콘서트, 브라스패스TV 챔피언 우승팀 .역사상 전례 없는 메이저대회 그랜드슬램 달성. National Champions 1974, 1982, 1983, 1984, 2000, 2013, 2015, 2016, 2019 British Open Champions 2000, 2002, 2007, 2009, 2011, 2016, 2018, 2019 European Champions 1980, 2008, 2009, 2010, 2013, 2016, 2019, 2022 Brass In Concert Champions 2008, 2012, 2013, 2013, 2016, 2018, 2019, 2021 World Music Contest Champions 2009, 2010, 2011, 2012 Band Cymru Champions 2014, 2018 BrassPass Band of the Year 2019. 1884년 영국 웨일즈 론다밸리(Rhondda Vally)에서 처음 시작된 코리 밴드는 영국을 포함한 전 세계에서 연주하며 가는 곳마다 화려한 기교와 테크닉, 환상적인 퍼포먼스와 역동적인(Dynamic) 음악을 보여주고 있다. 다양한 연령대와 배경을 가진 음악인들로 구성되어 있으며 최고의 연주를 위해 최선의 노력을 다하는 코리 밴드는 12년 연속 브라스밴드 랭킹 1위를 차지하며 역사상 최고의 브라스밴드로 인정받고 있습니다. [The Queen's Award for Voluntary Service 수상] 코리 밴드는 코로나 펜데믹 기간 동안 밴딩 커뮤니티 및 음악 교육에 대한 공로를 인정받아 영국 자원봉사자가 받을 수 있는 최고 권위의 상인 The Queen's Award for Voluntary Service를 수상하게 되었습니다. [THE MOVEMENT] 오직 아르테늄에서만 볼 수 있는 금관악기의 화려한 금빛향연! 지금까지의 클래식 공연에서 볼 수 없었던 무대 위 퍼포먼스와 무대전환(Movement) 무브먼트(Movement)는 교향곡, 협주곡, 실내악곡 등에서 형식을 구분하는 악장, 막 등의 의미로 사용되는 음악적 의미와 사전적 의미인 '움직이다.', '이동하다.'의 이중적인 의미를 담았습니다. 브라스밴드의 고유의 음악적 색깔을 담아 4개의 테마(Mov)로 나누어 금관악기의 화려하고 웅장한 사운드와 함께 무대 위에서 펼쳐지는 다양한 퍼포먼스와 무대전환(Movement)을 이루며, 그에 따라 변하는 사운드의 변화, 브라스밴드에서만 볼 수 있는 무대 연출을 극대화 한 공연으로 아르테늄 브라스밴드의 고유 공연 콘텐츠입니다. 코리 밴드와 아르테늄 브라스밴드의 인연은 2019년 11월, 코리 밴드의 밴드룸을 방문하면서 시작되었습니다. 아르테늄의 브라스 무브먼트는 코리 밴드의 공연을 보고 영감을 얻어 제작하게 된 공연 콘텐츠입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>12년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>코리밴드가 브란스밴드 랭킹 1위를 차지한 기간은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래시칸 앙상블<\|im_end\|>	<\|im_start\|>줄리어드 출신의 국내 정상의 클래식 음악 앙상블은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><클래시칸 앙상블>이 <멘델스존 펠로쉽>의 우승자가 된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>홍석경<\|im_end\|>	<\|im_start\|><BTS 길 위에서>의 작가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Classikan<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K의 합성어는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>오징어 클래식<\|im_end\|>	<\|im_start\|>금천문화재단의 기획공연은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|><오징어 게임>을 창작음악으로 만나다! 국내 정상의 앙상블, <클래시칸 앙상블>이 연주하는 클래식 게임음악 한류 전문가 여성 3인방의 K-토크 금천문화재단 기획공연 <오징어 클래식>은 K-culture를 창작음악과 현장 이야기로 소개하는 새로운 무대입니다. 2021년, 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 <오징어 게임>의 "무궁화 꽃이 피었습니다", "징검다리 건너기", "우리는 깐부"등의 게임을 재해석한 작품을 현악 8중주의 풍부한 사운드로 연주합니다. <클래시칸 앙상블>은 줄리어드 출신으로 결성된 국내 정상의 클래식 음악 앙상블로 2014년, 세계적 권위의 음악 단체인 '뉴욕 챔버 소사이어티' 주관 <멘델스존 펠로쉽>에 우승자로 선정된 바 있습니다. 클래시칸 <Classikan>은 클래식 음악을 의미하는 'Classic'과 'Korea'의 K(접미어 '-an')의 합성어로 이번 공연에서 K-classic에 새로운 화두를 던질 것으로 기대합니다. 연주와 함께 세계 한류 현장의 생생한 이야기를 들려줄 전문가는 <BTS 길 위에서> 작가, 홍석경(서울대 한류연구센터장)는 40여 개국의 극장에서 활동한 작곡가이자 공연 프로듀서로 홍석경, 조세린 교수와 함께 한류 현장의 이야기를 생생하게 들려줄 예정입니다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2021년<\|im_end\|>	<\|im_start\|><오징어 게임>이 세계 한류드라마의 붐을 일으킨 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|> 아르놀트 쇤베르크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>SUGAR 프로젝트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Innig<\|im_end\|>	<\|im_start\|>레드몬드가 최근에 발표한 솔로 피아노 모음곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2012년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그레고르 시몬이 피에르 불레즈에게 발탁된 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>솔로 피아노를 위한 작품<\|im_end\|>	<\|im_start\|>지난 몇 년간 레드몬드가 큰 비중을 둔 작업은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>작곡가이자 연주자로 활동 중인 비올리스트 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 듀오 콘서트. 20세기 모더니즘 음악의 지평을 연 독일 작곡가 아르놀트 쇤베르크의 ‘6개의 짧은 피아노 소품’, 20세기 현대 비올라 독주 작품 중 난이도 높기로 유명한 헝가리 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti)의 비올라 소나타 등 20세기의 마스터피스들이 연주됩니다. 그레고르 시몬과 제레드 레드몬드의 작품과 2인의 즉흥연주 또한 진행되어, 두 작곡가-연주자들의 음악 세계를 한자리에서 들을 수 있는 소중한 시간이 될 것입니다. [그레고르 시몬 Grégoire Simon] 그레고르 시몬(Grégoire Simon)은 베를린과 파리에서 살며 바이올린 및 비올라 연주자, 작곡가 겸 음악 프로듀서로 활동하고 있다. 2012년에 피에르 불레즈(Pierre Boulez)에게 발탁되어 파리 현대음악 앙상블인 앙상블 엥테르콩탕포랭(Ensemble Intercontemporain) 솔로 비올리스트로서 4년 동안 활동하였다. 연주자로서의 활동 이외에도, 연극을 위한 전자음악 및 현대무용을 위한 음악을 작곡한다. 클래식 실내악과 대중 음악을 융합하여 창작하는 연주단체인 SUGAR 프로젝트를 통해 두 장르를 잇는 가교 역할을 하며, 빈(Wien) 현대음악축제, 베를린 Rotersalon der Volks-biihne 등에서 공연하였다. 작곡가로서 Solistenensemble Kaleidoskop, Zafraan Ensemble, Andromeda Mega Express Orchestra(독일), Ensemble Flashback(프랑스)를 위하여 작곡 및 공동작업을 하였다. [제레드 레드몬드 Jared Redmond] 제레드 레드몬드(Jared Redmond)는 서울에 거주하며 활동하는 피아니스트이자 작곡가이다. 그의 피아노 레퍼토리는 약 16세기부터 21세기까지 서양 예술 음악사의 주요한 사조를 거쳐 현대의 실험적 전위 음악을 폭넓게 아우르며, 유명한 작품들을 비롯해 비교적 알려지지 않은 음악 또한 독창적인 해석을 바탕으로 연주한다. 연주자이자 음악학자로서 그의 연구는 알렉산드르 스크랴빈(Alexander Scriabin)의 음악에 중심을 두고 있다. Brandeis University와 메사추세츠 공과대학교(M.I.T)에서 음악을 가르쳤으며 한양대학교 음악대학의 초빙교수를 역임하였다. 현재는 서울대학교 음악대학에서 가르치고 있다. 작곡가로서 레드몬드의 작업은 주로 한국의 전통 악기를 위한 실험적이며 개념적인 작품을 다루며, 그의 작품들은 세계 곳곳에서 연주된다. 지난 몇 년간 레드몬드의 작업은 솔로 피아노를 위한 작품에 큰 비중을 두었으며, 가장 최근 발표한 솔로 피아노 모음곡 'Innig'(2022)를 청주의 동부창고34 Summer Music Festival에서 연주하였다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>죄르지 리게티<\|im_end\|>	<\|im_start\|>비올라 소나타를 작곡한 헝가리 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>얼 킴<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한인 2세이자 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>서울 예술의전당 IBK챔버홀<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 열리는 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종솔로이스츠<\|im_end\|>	<\|im_start\|>카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>120여개<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종솔로이스츠가 지난 28년간 연주해온 도시의 수는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>세종솔로이스츠, 미국을 대표하는 현대음악 작곡가였던 '얼 킴'의 특별한 음악세계를 조망한다. 한인 2세로 미국을 중심으로 활동했던 작곡가 '얼 킴'은 문학과 음악이 결합된 독특한 작품으로 미국 현대음악계를 대표하는 작곡가로 평가받았던 20세기의 거장이었습니다. 세종솔로이스츠가 서울대학교 현대음악시리즈 STUDIO 2021과 함께 준비한 공연 <얼 킴 - 오렌지 입술의 소녀>. 그 어디에서도 경험할 수 없는 특별한 음악 세계를 오는 8월 19일 금요일. 서울 예술의전당 IBK챔버홀에서 만나보실 수 있습니다. [PROGRAM] 지구의 반사광(1973), 슬픔이 잦아드는 곳(1982), 나우 앤 덴(1981), 일곱 번째 꿈(1986) [SEJONG SOLOISTS] 미 CNN이 "세계 최고 앙상블 중 하나" 라고 극찬한 세종솔로이스츠는 카네기홀과 케네디센터의 기획공연에 초청받은 유일한 한국계 단체이며, 지난 28년간 세계 120여개 도시에서 약 600회의 연주를 해왔다. 2018년 평창동계올림픽 홍보대사로 임명받았으며 미국 3대 음악제인 아스펜 음악제에서 상주 앙상블로 9년간 참가했다. 대관령국제음악제(현 평창대관령음악제) 창설에 주도적 역할을 했고 제1회 음악제가 열린 2004년부터 7년간 호스트 앙상블로 음악제를 이끌었다. 세종솔로이스츠는 차세대 연주자 양성에도 힘써 왔는데, 현재 뉴욕필, 메트로폴리탄 오페라 오케스트라, 몬트리올 심포니, 함부르크 국립 필하모닉 오케스트라의 악장들이 세계 무대에서 활약하고 있는 세종 단원 출신들이다. 세종솔로이스츠는 강효 줄리아드 음대 교수가 최정상 기량을 가진 8개국 출신 11명의 젊은 연주자들을 초대하여 1994년 뉴욕에서 현악 오케스트라로 창설했고, 그동안 실내악에서 심포니 오케스트라 레퍼토리까지 다양한 편성의 공연을 해왔다. 미 CNN 연주 2회 뉴욕 유엔본부 연주 3회, 미국 공영 라디오(NPR) 선정 '2003년 젊은 상임예술가', 2003년 KBS 해외동포상 예술부문 수상, 2008년 제3회 대원음악상 특별공헌상 수상 등의 영예를 안은 바 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1994년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>세종솔로이스츠가 뉴욕에서 창설된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>드뷔시와 프랑크<\|im_end\|>	<\|im_start\|>실내악 시리즈 Ⅱ에서 만날 수 있는 프랑스 근대의 대표적 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>게리 호프만<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 연주자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1980년대<\|im_end\|>	<\|im_start\|><피아노 삼중주 사장조>가 재발견된 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노 오중주 바단조<\|im_end\|>	<\|im_start\|>프랑크가 57세에 완성한 작품은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우울과 희망<\|im_end\|>	<\|im_start\|><플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>에 오묘하게 공존하는 감성은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소망의 두 가지 얼굴, 드뷔시와 프랑크] 바라는 바가 이루어지기를 비는 일이 기도라면, 마음을 모아 소망하는 일은 기도의 또 다른 형태일 것이다. 실내악 시리즈 Ⅱ에서 만나볼 프랑스 근대 대표적 작곡가인 드뷔시와 프랑크의 작품에는 청년 드뷔시의 희망과 장년 프랑크의 염원이 담겨있다. 함께하는 연주자들의 면면이 화려하다. 유채연(플루트), 백주영, 송지원(바이올린), 김상진(비올라), 이정란(첼로), 김규연, 일리야 라쉬코프스키(피아노), 김지인(하프) 등 탄탄한 연주력과 활발한 활동으로 국내 음악계의 보증수표로 통하는 연주자들과 세계무대에서 주목받고 있는 우크라이나 태생의 연주자 안드레이 비엘로(바이올린), 베를린 국립예술대학의 교수이자 각광받는 실내악 연주자로 활약하고 있는 하르트 무트 로데(비올라), 우리 시대의 가장 뛰어난 첼리스트 중 한 명으로 인정받는 게리 호프만(첼로) 등 세계 최정상급 연주자가 함께 마음을 맞춘다. 1부는 드뷔시의 말년의 작품 <플루트, 비올라와 하프를 위한 소나타>로, 1915년에 완성됐다. 제1차 세계대전이 발발한 후 암으로 투병하던 드뷔시는 확고한 프랑스 작곡가의 정체성을 가지고 작곡을 통해 절망적 상황에서 투쟁했다. 이 작품에 대해 드뷔시는 웃을 수도 없지만, 울 수만도 없는 작품이라고 표현했다. 우울과 희망이 오묘하게 공존하는 독특한 감성으로 가득하다. <피아노 삼중주 사장조>에서는 인상주의의 거장 드뷔시가 아닌 18세 청년 드뷔시를 만날 수 있다. 작곡된 지 100년이 지난 1980년대에 재발견된 그의 가장 '신선한' 작품이기도 하다. 드뷔시에게 움트기 시작한, 감각적으로 열린 즐거운 세계에 대한 기대가 한껏 펼쳐져 있다. 2부는 올해 탄생 200주년을 맞이하는 프랑크의 작품이 연주된다. <피아노 오중주 바단조>는 프랑크가 생의 후반인 57세에 완성한 작품으로, 응축된 감정이 내면에서 충돌하며 강렬한 폭발음들을 내뿜는다. 첫 음부터 비장한 기운이 가득하며 열렬한 감정이 끊임없이 휘몰아친다. 한 음 한 음 꾹꾹 눌러 쓴 듯 밀도 높은 음들이 간절한 바람을 표현하는 듯하다. 분출하려는 열망과 억제하려는 의지가 팽팽히 맞서며 숨 막히게 긴장되는 가운데 숨길 수 없는 갈망이 속절없이 드러난다. 쟁쟁한 실력을 갖춘 앙상블 오푸스의 연주자들이 이 음악적 염원을 온몸으로 드러낼 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>우크라이나<\|im_end\|>	<\|im_start\|>바이올린 연주자 안드레이 비엘로의 출생지는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경북예술고등학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아니스트 정은지가 졸업한 고등학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>모스크바<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국제콩쿠르 "Viva music Moscow"가 열린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2020<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국제콩쿠르 "Otkritaya mir"이 열린 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정은지<\|im_end\|>	<\|im_start\|>범어대성당 드망즈홀에서 피아노 독주회를 한 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Otkritaya mir<\|im_end\|>	<\|im_start\|>정은지가 그랑프리(전체 대상)을 수여받은 대회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>피아니스트 정은지는 경북예술고등학교(사사: 김인실, 배정인)를 거쳐 계명대학교 음악공연예술대학 및 동 대학원(사사: Sergey Tarasov)을 실기 최우수로 졸업한 후 도러하여 러시아 모스크바 차이코프스키 국립음악원 연주학박사과정(사사: V.M.Tropp) 을 모든 과목 수석 입학 및 졸업했다. 유학시절 모스크바 음악원 박사 예비과정 졸업식에서 졸업생 대표로 연주하였으며 음악원에서 주최하는 '음악적 연주의 밤 Musical Mosaic'과 피아노 학과 지도자인 다렌스키 교수 추모 음악회에 초청되어 한국인 대표로 연주하였다. 또한 모스크바 Sovremennik 극장에서 카메라타 오케스트라와 라흐마니노프 피아노 협주곡을 협연하였으며(러시아 한국 문화원 주최) 이 외에도 메트너 소품곡과 리스트 에튀드를 연주하며 현지 관객과 언론의 호평을 받았다. 그 밖에도 Rachmaninoff Hall of Moscow Conservatory, Myakovsky Hall, Malyi Hall of Gnesin music academiy, Zerkal'nyy Hall, Muradeli music school, House of Shuvalova에서 다수의 독주회 및 솔로 연주로 전문 연주자의 기반을 다졌다. 그녀는 연주 뿐 아니라 모스크바에서 열린 국제콩쿠르 XV International Classical Music Competition "Viva music Moscow"와 "Viva music all world"에서 전체 3위를, 2020 국제콩쿠르 "Otkritaya mir"에서 그랑프리(전체대상)를 수여받았다. 2020년 7월 귀국한 뒤 11월 범어대성당 드망즈홀에서 정은지 귀국 피아노 독주회를 시작으로 2021년 대구 콘서트하우스의 아티스트 위크, 한국음악협회(Trio M), 대구문화예술회관 공간 울림 , 2021 수성르네상스 탱고의 전설, 경북예술고등학교 동문회 연주회 등 활발한 연주활동을 이어 나가고 있으며 현대-창작 음악에도 관심을 가져 2021년 동아시아 국제 현대음악제와 제3회 대구국제 컴퓨터음악제에서도 연주를 했다. 현재는 전문연주자로 활동하며 경북 예술고등학교에서 후학을 양성하며 교육자로서도 활동하고 있다. 이번 연주회에서는 프랑크, 리스트 등 다양한 작곡가를 연주하며 청중과 깊은 음악적 영감을 교류할 예정이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>다렌스키 교수<\|im_end\|>	<\|im_start\|>피아노 학과 지도자였던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1815년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Handel and Haydn Society의 창단 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Martin Ericson<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨에서 협업할 튜비스트는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>보스턴 대학교<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영교가 피아노 연주학 박사를 졸업한 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>MusiCuration 시리즈<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 기획한 음악회는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뉴잉글랜드음악원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영교가 성적우수장학금을 받은 학교는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[Pianist 이영교] 깊은 연구를 바탕으로 다채로운 음악적 해석을 지닌 피아니스트 이영교는 숙명여자대학교 학사 및 동 대학원(전액 장학금 수혜) 을 졸업하였고, 도미하여 뉴잉글랜드음악원에서 성적우수장학금을 받으며 석사 및 전문연주자과정(피아노 연주학 및 음악교육 집중과정)을 졸업하였다. 보스턴 대학교에서 피아노 연주학 박사 및 동 대학원 예술경영과정을 동시에 졸업하였으며, 피경선, 박수진, Gabriel Chodos, Pavel Nersessian을 사사하였다. 유로아시아음악축제콩쿨, 한음음악콩쿨, 서울필하모닉콩쿨 등을 포함한 국내 다수의 콩쿨에서 우승하였고, American Protege International Concerto Competition 2위, Forte International Music Competition 금상, New York Golden Classical Music Awards International Competition 실내악 1위를 통해 뉴욕 카네기 Weill Recital Hall에서 수차례 연주하였다. 음악가로서의 역량과 활동을 긍정적으로 평가 받아 2020년 미국 보스턴 시장 직속 예술분과(Boston Mayor's Office of Arts and Culture), 보스턴 한미예술협회(Korean Culture Society of Boston) 및 뉴욕 Musicians Foundation에서 아티스트 지원금을 받았다. 앙상블과 협업에 대한 높은 관심으로, 2009 제5회 서울국제작곡콩쿨 & Music Today Seoul 폐막연주회 초청연주자, 2013 YAMAHA Thailand International Brass Festival 초청 피아니스트, 뉴잉글랜드음악원 본교, 예비학교 및 평생교육원 스텝 피아니스트, Boston University Tanglewood Institute Low Brass Workshop 스텝 피아니스트, Boston University Wind Ensemble 앙상블 매니저 및 수석 피아니스트, Boston Civic Orchestra 및 Cape Cod Chamber Orchestra 객원 수석으로 활동하며 다양한 무대에서 청중들과 소통하였다. 또한 2019년 Bay Cove Human Service 음악풍자극 "Vaudeville Tonight" 정기공연 객원 음악감독을 역임하였고 1815년에 창단된 Handel and Haydn Society에서 2019-2020시즌 교육연계프로그램 New Voice Ensemble 전담 Faculty로 활동하였다. 오는 8월에는 2022 제17회 제주국제관악타악콩쿨 공식 피아니스트로 초청되어 심사위원인 튜비스트 Martin Ericson과 협업을 앞두고 있다. 2020년 귀국 독주회(금호아트홀 연세) 이후, 네 명의 작곡가와 그들의 작품을 바탕으로 해설이 있는 음악회 <MusiCuration 시리즈>를 기획하여, 2021년 영산아트홀에 이어 올해 세종문화회관 체임버홀에서 2회를 맞이하였다. 2020년 한국문화예술위원회 전문심의위원 위촉, 2022년 서울문화재단 전문심의위원으로 위촉된 그는 한국음악협회 및 한국피아노교수법학회 회원으로도 활동하고 있다. 경기도교육복지종합센터 교직원대상 클래식음악감상 강사를 역임하였고, 현재 서울국제고등학교, 수원대학교 음악대학원 예술경영전공 객원교수 및 숙명여자대학교에 출강하며 활발한 활동을 이어가고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Vaudeville Tonight<\|im_end\|>	<\|im_start\|>이영교가 정기공연 객원 음악감독을 역임하였던 음악풍자극은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>그림 읽어주는 베토벤<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연의 제목은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>국립현대미술관, 서울시립미술관<\|im_end\|>	<\|im_start\|>공연이 진행되었던 장소는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>르네 마그리트<\|im_end\|>	<\|im_start\|>엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가'는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>화가<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네로가 가지고 있던 꿈은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>리디아<\|im_end\|>	<\|im_start\|>허세와 사치가 심한 왕에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안한 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>명화와 명작 동화가 만나는 "세계명작극장" 안데르센 '벌거숭이 임금님', 마테를링크 '파랑새', 그림형제 '피리 부는 사나이', 위다 '플란다스의 개'. 다양한 '명화'들과 '명작 동화'를 클래식 큐레이터의 해설과 클래식으로 감상합니다. <그림 읽어주는 베토벤>은 2010년부터 명화와 명작 동화 그리고 클래식이 함께 공존하는 융합예술 프로그램으로 국립현대미술관, 서울시립미술관을 비롯 다양한 공연장과 미술관에서 '복합 예술 콘텐츠 프로그램'을 선보여 왔습니다. [앙리 마티스 & 안데르센 벌거숭이 임금님] '색채의 마술사' 마티스의 '왕의 눈물' 속에 숨어있는 벌거숭이 임금님 이야기를 마티스의 다양한 작품들과 일미터클래식의 앙상블 연주로 함께 감상합니다. 허세와 사치가 심한 왕은 다가오는 자신의 생일 맞아 세상에 하나뿐인 옷을 만들 사람을 구한다는 방을 나라 곳곳에 붙입니다. 이것을 본 이웃 섬에 사는 리디아는 친구들을 모아 임금님에게 드릴 옷을 만들어보자고 제안하고 왕국으로 떠납니다. 과연 리디아는 사치가 심한 왕에게 어떤 옷을 선사하게 될까요? [르네 마그리트 & 마테를링크 파랑새] 엉뚱한 제목을 짓기로 유명한 '초현실주의 화가' 르네 마그리트의 작품들을 '파랑새'의 이야기와 함께 일미터클래식의 앙상블연주로 감상합니다. 크리스마스 이브날 옆집에 사는 아주머니가 아픈 딸을 위해 '파랑새'를 빌려 달라고 요구합니다. 틸틸과 미탈은 새는 있지만 파랑새는 없다 말하자 아주머니는 다이아몬드가 박힌 모자를 주며 파랑새를 찾아다 달라고 합니다. 틸틸과 미탈은 다이아몬드를 돌려 요정들과 함께 여행을 떠나게 되는데... 과연 '파랑새'는 어디에 있을까요? [에두아르 마네 & 그림형제 '피리 부는 사나이'] 프랑스 인상주의에 큰 영향을 준 에두아르 마네의 대표작 '피리 부는 사람'의 작품을 그림형제의 '하멜른의 피리부는 사나이' 속에 주인공으로 등장시켜 마네의 다양한 작품들과 함께 이야기를 풀어가며 일미터클래식의 앙상블연주로 함께 감상합니다. 하멜른에는 너무나도 많은 쥐들이 나타나 사람들의 생활을 불편하게 만듭니다. 이를 보다 못한 시의원들과 사장님은 쥐들을 없앨 묘책을 강구하고 있는데 갑자기 문이 열리며 피리를 손에 든 사람이 등장합니다. 그는 자신이 피리를 불면 하멜른에 있는 모든 쥐들이 자신을 따라 바닷가로 갈 것이며 모두 바닷물에 빠져 이곳에는 평화가 찾아올 것이라 말하는데... [파울 루벤스 & 위다 '플란다스의 개'] '네로'와 '파트라슈'의 영원한 우정! 부모를 여의고 작은 마을에서 할아버지와 함께 사는 네로는 주인으로부터 버림받은 파트라슈를 만나 함께 우유를 팔며 생계를 이어간다. 화가가 꿈이었던 네로는 친구인 아로아의 초상을 그려주지만 그녀의 아버지는 가난한 네로를 좋아하지 않는다. 네로의 할아버지가 죽고 그림경연대회에 출품한 작품마저 탈락하며 좌절하고 있을 때 억울한 방화범으로 누명을 써 마을에서 쫓겨나게 된다. 어느 추운 겨울 네로는 파트라슈와 함께 돈이 없어 볼 수 없었던 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는데...<\|im_end\|>	<\|im_start\|>어느 추운 겨울<\|im_end\|>	<\|im_start\|>네로가 파트라슈와 함께 대성당의 루벤스 작품을 보러 가는 시기는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>룩스 트리오<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위를 차지한 팀은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>안은유<\|im_end\|>	<\|im_start\|>룩스 트리오에서 피아노를 담당하는 인물은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2년간 영국 각지 연주기회 및 지원<\|im_end\|>	<\|im_start\|>파크하우스 어워드에서 한국인팀 최초로 룩스 트리오가 우승 후에 받은 혜택은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>룩스트리오가 결성된 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연<\|im_end\|>	<\|im_start\|>룩스 트리오가 함께 하게 된 이유는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[LUX TRIO : 피아노 안은유 \\\\/ 첼로 채훈선 \\\\/ 바이올린 이재형] 룩스 트리오는 2018년 한국인팀 최초로 독일 최고의 명성을 자랑하는 뮌헨 ARD 국제 콩쿠르에서 피아노 삼중주 부문 3위와 청중상 및 현대곡 해석상을 함께 수상하며 한국 실내악 음악계의 기대주로 급부상했다. 연이어 2019년 영국 위그모어홀에서 열린 파크하우스 어워드에서 역시 한국인팀 최초로 우승하여 2년간 영국 각지 연주기회 및 지원 받았다. 2014년 베를린에서 결성 이후 폴란드 베토벤 국제실내악 콩쿠르에서의 입상과 특별상 수상을 시작으로 2016년 독일 알리스 잠터 재단 실내악 콩쿠르 만장일치 우승, 2018년 아트실비아 실내악 오디션 우승, 2018년 독일 뮌헨 가스타익 콩쿠르 우승 등 유럽 유수의 실내악 콩쿠르를 거치며 이름을 알렸다. 예원과 서울예고에서 함께 수학한 인연의 피아니스트 안은유, 첼리스트 채훈선, 바이올리니스트 이재형으로 구성된 룩스 트리오는 2019\\\\/20 시즌에는 이태리와 벨기에 보자르 데뷔 연주를 포함하여 독일 뮌헨 가스타익 위너 시리즈, 베토벤의 해 기념 BR 라디오 초청콘서트, 독일 보덴제 연주, 하나우 클래식 페스티벌, 알펜클래식 페스티벌, 독일 밤베르크 무직페어라인, 클랑벨트 무직 페스티벌 등 유럽을 중심으로 활발한 연주활동을 펼치고 있다. 룩스 트리오는 뮌헨 국립음대에서 크리스토프 포펜과 포레 피아노 콰르텟의 디르크 모메어츠의 가르침 아래 최고연주자과정을 졸업, 벨체아 콰르텟의 코칭 프로그램 또한 발탁되어 독일과 영국을 오가며 활발한 교류 중에 있으며 또한 포레 콰르텟,스티븐 코파체비치, 하리올프 슐리히티히, 에버하르트 펠츠, 프리야 미첼 등 세계적인 연주자들에게 지도를 받았다. [PROGRAM] (W.A.Mozart - Piano Trio No. 1, K.254 Divertimento in B-flat Major \\\\/ l. Allegro assoi, II. Adagio, III. Rondo. tempo di menuetto), (Felix Mendelssohn - Trio Op. 49 No. 1 in d minor \\\\/ l. Molto Allegro, Agitato, II. Andante Con Moto, Tranquillo, III. Scherzo: Leggiero E Vivace, IV. Finale: Allegro Assai Appassionato)<\|im_end\|>	<\|im_start\|>크리스토프 포펜<\|im_end\|>	<\|im_start\|>뮌헨 국립음대에서 룩스 트리오의 스승이었던 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>독일 하노버 국립음대<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠릭스 클리저가 예비 학생으로 입학한 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2014년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠릭스 클리저가 에코 클래식상을 수상한 연도는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알렉스<\|im_end\|>	<\|im_start\|>클리저가 사용하는 호른의 애칭은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>알론드라 데 라 파라<\|im_end\|>	<\|im_start\|>'더 임파서블 오케스트라'를 이끄는 지휘자는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>멕시코<\|im_end\|>	<\|im_start\|>팍스 페스티벌이 열린 곳은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>마에스트로 사이먼 래틀 경, 팝스타 스팅이 선택한 인간 승리의 아이콘! 열 개의 발가락으로 세상을 보는 남자 두 팔 대신 열 발가락으로 연주하는 호르니스트 펠릭스 클리저의 감동적인 무대가 펼쳐집니다. 두 팔이 없이 태어났지만, 탁월한 연주는 기본이며 듣는 이들을 감동케 하는 아름다운 연주는 가을밤을 빛나게 하기에 충분합니다. 시련에 굴하지 않고 노력과 끈기로 만들어내는 호른의 풍성한 음색에 매료되는 최고의 무대를 경험해보세요. [펠릭스 클리저] 펠릭스 클리저는 여러 면에서 매우 특별한 아티스트이다. 5살 때 처음 호른 레슨을 받았으며 13살 때 독일 하노버 국립음대에 예비학생으로 입학했다. 2014년 최고 영 아티스트 부문, 에코 클래식상을 수상했으며 자신의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년 슐레스비히홀슈타인 음악축제에서 권위있는 레너드 번스타인 상을 수상했다. 2021\\\\/2022 시즌 활발한 활동을 이어가고 있는 펠릭스 클리저는 본머스 심포니 오케스트라 상주 연주자로서 2년 임기를 시작했으며 2022년 봄, 바젤 체임버 오케스트라, 테너 이안 보스트리지와 함께하는 전미 투어를 통해 미국 무대에 데뷔했다. 루마니아 부쿠레슈티에서 열리는 에네스쿠 페스티벌에서 런던 모차르트 플레이어스와 연주하며 뮌헨 프린츠레겐텐 극장에서 루체른 페스티벌 스트링스와 연주한다. 이외에도 겐차이 텐콘체르트, 슈타우펜 음악 주간, 모젤 음악축제 연주가 예정되어 있다. 2022년 12월 독일 잉골슈타트에서 열리는 아우디 크리스마스 연주회에 독주자로 무대에 오를 예정이다. 지휘자 알론드라 데 라 파라가 이끄는 프로젝트 앙상블 '더 임파서블 오케스트라'의 단원으로서 2022년 여름 멕시코에서 열린 제1회 팍스 페스티벌 무대에 올렸다. 코로나 기간에 구성된 이 버추얼 오케스트라의 주요 멤버는 롤란도 빌라존, 알리사 바일러슈타인, 에딕슨 루이즈, 알브레히트 마이어, 막심 벤게로프 등이다. 현재 SNS를 통해 연주자로서의 일상과 무대 뒷이야기를 소개하며 대중과 활발히 소통하고 있다. 독일 마인츠의 알렉산더에서 제작한 호른 103 모델을 사용하며 클리저의 호른은 '알렉스'라는 애칭으로 인스타그램과 페이스북에 요리나 독서, 휴가를 보내는 모습으로 자주 등장한다. 2018년부터 독일 뮌스터 국립음대에서 호른을 가르치며 다양한 마스터클래스에서 그동안 쌓은 지식을 전수하고 있다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>펠릭스 클리저<\|im_end\|>	<\|im_start\|>5살 때 처음 호른 레슨을 받은 사람은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김동명<\|im_end\|>	<\|im_start\|>경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업한 작곡가는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>흔들리며 피는 꽃<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김동명이 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 연주한 곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>2016년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>한불수교 130주년인 해는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김동명이 성공적으로 학업을 마친 후 거주한 지역은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>Abstand<\|im_end\|>	<\|im_start\|>베를린에서 연주한 신곡은?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[김동명 작곡발표회 Dong-Myung Kim Composition Recital(REFLECTION : 투영)] 작곡가 김동명은 경북대학교 학부와 대학원을 우수한 성적으로 졸업하였다(사사 : 진영민) 재학시절, 주로 자연현상을 주제로 작업하였으며, 영남 작곡콩쿠르 향신회 작곡 콩쿠르 입상 및 대구국제현대음악제, 새온소리, 대전 현대음악제 등에서 작품이 연주되었다. 또한, 대구의 젊은 연주자들과 작곡가들의 모임인 <우리>의 멤버로서 연주자와 작곡가 간의 상호교류 및 공연을 기획, 참여하였다. 졸업 후 베를린 국립음대에 입학해 순정률, 대위법, 우연성 음악 및 극음악 작곡에 대해 배우며 바로크시대 이전 음률과 자연배음을 자신의 작품에 활용하는데 주력하였다. (사사: Marc Sabat, Daniel Ott) 이러한 연구를 통해 그는 Rand-spiele 현대음악제에서 작품연주 및 스페인 ACC-in Sonora 콩쿠르 우승, 독일 Carl von Ossiezky 콩쿠르에 입상하였으며, 2016년 한불수교 130주년 기념 Young Korean Composer 콩쿠르에서 우승하여 2e2m 앙상블의 연주로 프랑스 파리와 통영 국제음악제에서 그의 작품 소프라노와 앙상블을 위한 <흔들리며 피는 꽃>이 연주되었다. 이러한 성과는 월간 객석에 소개되었고, 프랑스 출판사 Durand에 의해 출판됨과 동시에 그 해 대구시립교향악단에 의해 연주되었다. 이후 뷔르츠부르크 국립음대 최고과정(Meisterklasse)에 진학하여 작품의 논리성을 더욱 견고히 하였고, 일상의 소리를 음악화하는 연구를 통해 독특한 음악 세계를 구축하였다.(사사: Andreas Dohmen) 재학 기간 러시아 New Classics 작곡 콩쿠르에 파이널리스트로 선정되었으며, 뷔르츠부르크 현대음악제와 바이에른 공영라디오(BR2)에서 작품이 소개되었다. 성공적으로 학업을 마친 후 베를린에 거주하며 다양한 작품 활동을 하였고 Donaueschinger Musiktage에 공모 당선되어 작품이 위촉, 발표되었다. 실황 음원은 남서독일 라디오(SWR2), 오스트리아 공영 라디오(ORF), 스위스 라디오(SRF2) 및 유럽 등지에서 방영되었다. 또한 박영희 작곡상에 입상, 베를린 한국 창작음악 페스티벌에 작곡가로 선정되어 베를린 콘체르트하우스에서 작품이 연주되었으며, 최근 Ensemble United Berlin 의 위촉으로 베를린에서 신작 <Abstand>가 연주되었다. 또한 국내에서는 대구오페라 축제에서 오페라 <빼앗긴 들에도. . .> 와 <춘향전>이 연주되었고, 아르코 한국창작음악제 공모 당선, 대구국제현대음악제, 유네스코 네트워크 뮤직페스티벌, 대구작곡가협회 정기연주회, 새온소리 등에서 작품이 연주되었다. 또한 2020년부터 2021년 12월까지 대구문화재단 청년예술가로 활동하였다. 현재 경북대학교 부산대학교, 경북예술고등학교 출강 및 앙상블 블랑슈 멤버로 활동 중이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>대구문화재단<\|im_end\|>	<\|im_start\|>김동명이 2020년부터 2021년 12월까지 청년예술가로 활동한 단체는?<\|im_end\|>
<\|im_start\|>[소개] QUEEN ELISABETH COMPETITION 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 듀오 리사이틀! 퀸 엘리자베스 콩쿠르는 매년 5월 벨기에 브뤼셀에서 바이올린, 피아노, 첼로, 성악의 부문으로 4년을 주기로 번갈아 가며 개최되고 있다. 1951년 처음 콩쿠르가 개최할 때는 바이올린(1951), 피아노(1952) 작곡(1953) 부문으로 시작하여 1988년부터 성악부문과 2017년 첼로 부문이 추가되었다. 작곡은 4년마다 개최되다가 1989년부터 피아노와 바이올린 콩쿠르가 열리는 해에, 결선 연주를 위한 창작 작품을 뽑는 경연으로 바뀌어 2년 주기로 열리다가 2012년 이후로 열리지 않는다. 1931년, 궁정 오케스트라 악장이자 브뤼셀 왕립음악원 교수였던 바이올리니스트 외젠 이자이(Eugene Ysaye)가 타계하자, 당시 벨기에의 엘리자베스 왕비는 그를 기리기 위해 1937년 그의 이름을 딴 '이자이 콩쿠르(Ysaye Competition)' 개최하기 시작한다. 세계 2차 대전 때 잠시 중단되었다가 1951년부터, 알베르 1세 왕비인 엘리자베스 폰 비텔스바흐(Elisabeth von Wittelsbach)의 이름을 딴 현재의 명칭으로 개최되고 있다. 50여년이 넘는 역사와 함께 역대 젊고 재능 있는 음악인들을 배출해 세계적인 콩쿠르로 그 권위를 인정받고 있다. 역대 입상자로 바딤 레핀(바이올린 1위, 1989), 피아니스트 에밀 길레스(피아노 1위, 1938), 블라드미르 아시케나지(피아노 1위, 1956), 레온 플라이셔(피아노 1위, 1952) 등 세계적 연주자를 배출하였고 한국인 연주자로는 강동석(바이올린 3위, 1976), 백혜선(피아노 4위, 1991), 홍혜란(성악 1위, 2011), 신지아(바이올린 3위, 2012), 황수미(성악 1위, 2014), 임지영(바이올린 1위, 2015) 등이 그 실력을 인정 받았다. 젊고 재능 있는 음악인들을 꾸준히 배출하며 세계 클래식 팬들의 이목을 사로잡는 '퀸 엘리자베스 콩쿠르'는 올해 첼로 부문 경연이 이루어졌고 152명이 지원해 66명이 본선에 참가하였고 이 중, 12명이 결선에 진출하였다. 이번 공연은 2022년 '퀸 엘리자베스 콩쿠르' 우승자인 자랑스러운 한국인 첼리스트 최하영과 2위 수상자 이바이 첸(Yibai Chen)이 출연하여 듀오 리사이틀을 선보인다. 전 세계의 관심을 받고 있는 영광의 주인공들을 그 누구보다 먼저 만나, 직접 연주를 관람할 수 있는 기회가 될 것이다.<\|im_end\|>	<\|im_start\|>1951년<\|im_end\|>	<\|im_start\|>퀸 엘리자베스 콩쿠르가 처음으로 개최된 연도는?<\|im_end\|>