context
stringlengths 127
3.45k
| question
stringlengths 1
264
| answers
sequence | id
stringlengths 24
24
|
|---|---|---|---|
Số opus cuối cùng mà Chopin đã được sử dụng là 65, được phân bổ cho Celo Sonata trong G minor. Anh ấy đã thể hiện một ước mong rằng tất cả các bản thảo chưa đăng của anh ta bị phá hủy. Theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, tuy nhiên, người thi hành âm nhạc Julian Fontana đã chọn 23 mảnh đàn piano chưa được đăng và nhóm chúng thành tám con số khác (hoy. 66-73), được công bố vào năm 1855. trong 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin viết ở nhiều giai đoạn của cuộc sống của mình được thu thập và được công bố như OP. 74, mặc dù đơn đặt hàng của họ trong opus đã không phản ánh đơn đặt hàng của thành phần. | Số cuối cùng Chopin trao cho một opus là gì? | {
"answer_start": [
44
],
"text": [
"65"
]
} | 56cff00f234ae51400d9c113 |
Số opus cuối cùng mà Chopin đã được sử dụng là 65, được phân bổ cho Celo Sonata trong G minor. Anh ấy đã thể hiện một ước mong rằng tất cả các bản thảo chưa đăng của anh ta bị phá hủy. Theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, tuy nhiên, người thi hành âm nhạc Julian Fontana đã chọn 23 mảnh đàn piano chưa được đăng và nhóm chúng thành tám con số khác (hoy. 66-73), được công bố vào năm 1855. trong 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin viết ở nhiều giai đoạn của cuộc sống của mình được thu thập và được công bố như OP. 74, mặc dù đơn đặt hàng của họ trong opus đã không phản ánh đơn đặt hàng của thành phần. | Ai là người thi hành âm nhạc của Chopin? | {
"answer_start": [
275
],
"text": [
"Julian Fontana"
]
} | 56cff00f234ae51400d9c115 |
Số opus cuối cùng mà Chopin đã được sử dụng là 65, được phân bổ cho Celo Sonata trong G minor. Anh ấy đã thể hiện một ước mong rằng tất cả các bản thảo chưa đăng của anh ta bị phá hủy. Theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, tuy nhiên, người thi hành âm nhạc Julian Fontana đã chọn 23 mảnh đàn piano chưa được đăng và nhóm chúng thành tám con số khác (hoy. 66-73), được công bố vào năm 1855. trong 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin viết ở nhiều giai đoạn của cuộc sống của mình được thu thập và được công bố như OP. 74, mặc dù đơn đặt hàng của họ trong opus đã không phản ánh đơn đặt hàng của thành phần. | Julian Fontana đã làm được bao nhiêu con số chưa hoàn thành? | {
"answer_start": [
291
],
"text": [
"23"
]
} | 56cff00f234ae51400d9c116 |
Số opus cuối cùng mà Chopin đã được sử dụng là 65, được phân bổ cho Celo Sonata trong G minor. Anh ấy đã thể hiện một ước mong rằng tất cả các bản thảo chưa đăng của anh ta bị phá hủy. Theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, tuy nhiên, người thi hành âm nhạc Julian Fontana đã chọn 23 mảnh đàn piano chưa được đăng và nhóm chúng thành tám con số khác (hoy. 66-73), được công bố vào năm 1855. trong 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin viết ở nhiều giai đoạn của cuộc sống của mình được thu thập và được công bố như OP. 74, mặc dù đơn đặt hàng của họ trong opus đã không phản ánh đơn đặt hàng của thành phần. | Op. 74 được tạo ra từ bao nhiêu bài hát Ba Lan? | {
"answer_start": [
417
],
"text": [
"17"
]
} | 56cff00f234ae51400d9c117 |
Số opus cuối cùng mà Chopin đã được sử dụng là 65, được phân bổ cho Celo Sonata trong G minor. Anh ấy đã thể hiện một ước mong rằng tất cả các bản thảo chưa đăng của anh ta bị phá hủy. Theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, tuy nhiên, người thi hành âm nhạc Julian Fontana đã chọn 23 mảnh đàn piano chưa được đăng và nhóm chúng thành tám con số khác (hoy. 66-73), được công bố vào năm 1855. trong 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin viết ở nhiều giai đoạn của cuộc sống của mình được thu thập và được công bố như OP. 74, mặc dù đơn đặt hàng của họ trong opus đã không phản ánh đơn đặt hàng của thành phần. | Số opus cuối cùng mà Chopin sử dụng là gì? | {
"answer_start": [
44
],
"text": [
"65"
]
} | 56d3929359d6e4140014679d |
Số opus cuối cùng mà Chopin đã được sử dụng là 65, được phân bổ cho Celo Sonata trong G minor. Anh ấy đã thể hiện một ước mong rằng tất cả các bản thảo chưa đăng của anh ta bị phá hủy. Theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, tuy nhiên, người thi hành âm nhạc Julian Fontana đã chọn 23 mảnh đàn piano chưa được đăng và nhóm chúng thành tám con số khác (hoy. 66-73), được công bố vào năm 1855. trong 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin viết ở nhiều giai đoạn của cuộc sống của mình được thu thập và được công bố như OP. 74, mặc dù đơn đặt hàng của họ trong opus đã không phản ánh đơn đặt hàng của thành phần. | Ai đã nhóm 23 mảnh chưa đăng và công bố họ là Hoy. 66-73 năm 1855? | {
"answer_start": [
275
],
"text": [
"Julian Fontana"
]
} | 56d3929359d6e4140014679f |
Số opus cuối cùng mà Chopin đã được sử dụng là 65, được phân bổ cho Celo Sonata trong G minor. Anh ấy đã thể hiện một ước mong rằng tất cả các bản thảo chưa đăng của anh ta bị phá hủy. Theo yêu cầu của mẹ và chị em của nhà soạn nhạc, tuy nhiên, người thi hành âm nhạc Julian Fontana đã chọn 23 mảnh đàn piano chưa được đăng và nhóm chúng thành tám con số khác (hoy. 66-73), được công bố vào năm 1855. trong 1857, 17 bài hát Ba Lan mà Chopin viết ở nhiều giai đoạn của cuộc sống của mình được thu thập và được công bố như OP. 74, mặc dù đơn đặt hàng của họ trong opus đã không phản ánh đơn đặt hàng của thành phần. | Khi nào thì OP. 74 đã xuất bản? | {
"answer_start": [
407
],
"text": [
"1857"
]
} | 56d3929359d6e414001467a1 |
Công việc được công bố từ năm 1857 đã nhận được các danh mục thay thế thay vì các con số opus. Tham khảo musicological tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là danh mục Kobylańska (thường được đại diện bởi chữ viết tắt 'kk'), được đặt tên cho biên dịch của nó, cái Sơn Len Kobylańska. | Danh mục Kobylańska được đặt tên cho ai? | {
"answer_start": [
279
],
"text": [
"Len Kobylańska"
]
} | 56cff0c3234ae51400d9c123 |
Công việc được công bố từ năm 1857 đã nhận được các danh mục thay thế thay vì các con số opus. Tham khảo musicological tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là danh mục Kobylańska (thường được đại diện bởi chữ viết tắt 'kk'), được đặt tên cho biên dịch của nó, cái Sơn Len Kobylańska. | Các mảnh được xuất bản sau năm nào ngừng nhận số opus? | {
"answer_start": [
26
],
"text": [
"1857"
]
} | 56cff0c3234ae51400d9c124 |
Công việc được công bố từ năm 1857 đã nhận được các danh mục thay thế thay vì các con số opus. Tham khảo musicological tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là danh mục Kobylańska (thường được đại diện bởi chữ viết tắt 'kk'), được đặt tên cho biên dịch của nó, cái Sơn Len Kobylańska. | Những gì đã được công bố sau năm 1857 được trao cho hơn là các con số opus? | {
"answer_start": [
52
],
"text": [
"các danh mục thay thế"
]
} | 56d3946659d6e414001467af |
Công việc được công bố từ năm 1857 đã nhận được các danh mục thay thế thay vì các con số opus. Tham khảo musicological tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là danh mục Kobylańska (thường được đại diện bởi chữ viết tắt 'kk'), được đặt tên cho biên dịch của nó, cái Sơn Len Kobylańska. | Tham khảo nhạc hiện tại cho các mảnh của Chopin là gì? | {
"answer_start": [
170
],
"text": [
"danh mục Kobylańska"
]
} | 56d3946659d6e414001467b0 |
Công việc được công bố từ năm 1857 đã nhận được các danh mục thay thế thay vì các con số opus. Tham khảo musicological tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là danh mục Kobylańska (thường được đại diện bởi chữ viết tắt 'kk'), được đặt tên cho biên dịch của nó, cái Sơn Len Kobylańska. | Tham khảo ngắn gọn cho danh mục Kobylańska là gì? | {
"answer_start": [
231
],
"text": [
"kk"
]
} | 56d3946659d6e414001467b1 |
Công việc được công bố từ năm 1857 đã nhận được các danh mục thay thế thay vì các con số opus. Tham khảo musicological tiêu chuẩn hiện tại cho các tác phẩm của Chopin là danh mục Kobylańska (thường được đại diện bởi chữ viết tắt 'kk'), được đặt tên cho biên dịch của nó, cái Sơn Len Kobylańska. | Ai đã biên soạn danh mục Kobylańska? | {
"answer_start": [
279
],
"text": [
" Len Kobylańska."
]
} | 56d3946659d6e414001467b2 |
Nhà xuất bản gốc của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của anh ấy sớm bắt đầu xuất hiện trong tiếng đàn piano thế kỷ 19 phổ biến. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-1902). Trong các ấn bản liệu hiện đại của các tác phẩm của Chopin là phiên bản dưới tên của Paderewski được công bố giữa 1937 và 1966 và phiên bản quốc gia Ba Lan gần đây nhất, được chỉnh sửa bởi Jan Ekier, cả hai trong số đó chứa các giải thích và thảo luận chi tiết về các lựa chọn và các nguồn. | Ai đã phát hành bộ sưu tập đầu tiên của các tác phẩm của Chopin? | {
"answer_start": [
198
],
"text": [
"Breitkopf & Härtel"
]
} | 56cff179234ae51400d9c131 |
Nhà xuất bản gốc của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của anh ấy sớm bắt đầu xuất hiện trong tiếng đàn piano thế kỷ 19 phổ biến. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-1902). Trong các ấn bản liệu hiện đại của các tác phẩm của Chopin là phiên bản dưới tên của Paderewski được công bố giữa 1937 và 1966 và phiên bản quốc gia Ba Lan gần đây nhất, được chỉnh sửa bởi Jan Ekier, cả hai trong số đó chứa các giải thích và thảo luận chi tiết về các lựa chọn và các nguồn. | Ai đã chỉnh sửa "Phiên bản Quốc gia" của Chopin của Chopin? | {
"answer_start": [
419
],
"text": [
"Jan Ekier"
]
} | 56cff179234ae51400d9c133 |
Nhà xuất bản gốc của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của anh ấy sớm bắt đầu xuất hiện trong tiếng đàn piano thế kỷ 19 phổ biến. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-1902). Trong các ấn bản liệu hiện đại của các tác phẩm của Chopin là phiên bản dưới tên của Paderewski được công bố giữa 1937 và 1966 và phiên bản quốc gia Ba Lan gần đây nhất, được chỉnh sửa bởi Jan Ekier, cả hai trong số đó chứa các giải thích và thảo luận chi tiết về các lựa chọn và các nguồn. | Maurice Schlesinger và Camille Pleyel là gì với Chopin? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"Nhà xuất bản gốc"
]
} | 56d3971459d6e414001467cd |
Nhà xuất bản gốc của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của anh ấy sớm bắt đầu xuất hiện trong tiếng đàn piano thế kỷ 19 phổ biến. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-1902). Trong các ấn bản liệu hiện đại của các tác phẩm của Chopin là phiên bản dưới tên của Paderewski được công bố giữa 1937 và 1966 và phiên bản quốc gia Ba Lan gần đây nhất, được chỉnh sửa bởi Jan Ekier, cả hai trong số đó chứa các giải thích và thảo luận chi tiết về các lựa chọn và các nguồn. | Công việc của Chopin bắt đầu từ đâu vậy? | {
"answer_start": [
124
],
"text": [
" phổ biến 19 thế kỷ piano tập."
]
} | 56d3971459d6e414001467ce |
Nhà xuất bản gốc của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của anh ấy sớm bắt đầu xuất hiện trong tiếng đàn piano thế kỷ 19 phổ biến. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-1902). Trong các ấn bản liệu hiện đại của các tác phẩm của Chopin là phiên bản dưới tên của Paderewski được công bố giữa 1937 và 1966 và phiên bản quốc gia Ba Lan gần đây nhất, được chỉnh sửa bởi Jan Ekier, cả hai trong số đó chứa các giải thích và thảo luận chi tiết về các lựa chọn và các nguồn. | Tên gì dưới các ấn phẩm liệu của công việc của Chopin từ 1937 đến 1966? | {
"answer_start": [
321
],
"text": [
"Paderewski"
]
} | 56d3971459d6e414001467cf |
Nhà xuất bản gốc của Chopin bao gồm Maurice Schlesinger và Camille Pleyel. Các tác phẩm của anh ấy sớm bắt đầu xuất hiện trong tiếng đàn piano thế kỷ 19 phổ biến. Phiên bản thu thập đầu tiên là của Breitkopf & Härtel (1878-1902). Trong các ấn bản liệu hiện đại của các tác phẩm của Chopin là phiên bản dưới tên của Paderewski được công bố giữa 1937 và 1966 và phiên bản quốc gia Ba Lan gần đây nhất, được chỉnh sửa bởi Jan Ekier, cả hai trong số đó chứa các giải thích và thảo luận chi tiết về các lựa chọn và các nguồn. | Ai đã chỉnh sửa phiên bản quốc gia Ba Lan? | {
"answer_start": [
419
],
"text": [
"Jan Ekier"
]
} | 56d3971459d6e414001467d0 |
Đông đứng tại trung tâm của các quy trình sáng tạo của Chopin. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là bốc đồng: Nicholas Temperley viết rằng ứng dụng được thiết kế cho một khán giả, và sự khởi đầu của nó là sự mong đợi của khán giả, mà bao gồm các quy định hiện tại của âm nhạc. Các tác phẩm dành cho đàn piano và dàn nhạc, bao gồm cả hai concerto, được tổ chức bởi Temperley để chỉ đơn thuần là xe cho đàn piano rực rỡ chơi... Chính thức longwinded và cực kỳ bảo thủ. Sau khi đàn piano concerto (mà cả hai sớm, hẹn hò từ 1830), Chopin không có nỗ lực nào ở các hình thức đa phong trào lớn, tiết kiệm cho các cello muộn của mình cho piano và cho cello; thay vào đó anh ấy đạt được gần-sự hoàn hảo trong những mảnh đơn giản Thiết kế chung nhưng tinh tế và cấu trúc tế bào phức tạp. Rosen gợi ý rằng một khía cạnh quan trọng của cá tính của Chopin là xử lý linh hoạt của các cụm từ bốn quán như một thiết bị kết cấu. | Điều gì là trung tâm với quy trình của Chopin? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"Đông"
]
} | 56cff256234ae51400d9c145 |
Đông đứng tại trung tâm của các quy trình sáng tạo của Chopin. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là bốc đồng: Nicholas Temperley viết rằng ứng dụng được thiết kế cho một khán giả, và sự khởi đầu của nó là sự mong đợi của khán giả, mà bao gồm các quy định hiện tại của âm nhạc. Các tác phẩm dành cho đàn piano và dàn nhạc, bao gồm cả hai concerto, được tổ chức bởi Temperley để chỉ đơn thuần là xe cho đàn piano rực rỡ chơi... Chính thức longwinded và cực kỳ bảo thủ. Sau khi đàn piano concerto (mà cả hai sớm, hẹn hò từ 1830), Chopin không có nỗ lực nào ở các hình thức đa phong trào lớn, tiết kiệm cho các cello muộn của mình cho piano và cho cello; thay vào đó anh ấy đạt được gần-sự hoàn hảo trong những mảnh đơn giản Thiết kế chung nhưng tinh tế và cấu trúc tế bào phức tạp. Rosen gợi ý rằng một khía cạnh quan trọng của cá tính của Chopin là xử lý linh hoạt của các cụm từ bốn quán như một thiết bị kết cấu. | Rosen cho rằng một phần trung tâm của sự độc đáo của Chopin là cách anh ta xử lý cái gì? | {
"answer_start": [
878
],
"text": [
"cụm từ bốn quán"
]
} | 56cff256234ae51400d9c146 |
Đông đứng tại trung tâm của các quy trình sáng tạo của Chopin. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là bốc đồng: Nicholas Temperley viết rằng ứng dụng được thiết kế cho một khán giả, và sự khởi đầu của nó là sự mong đợi của khán giả, mà bao gồm các quy định hiện tại của âm nhạc. Các tác phẩm dành cho đàn piano và dàn nhạc, bao gồm cả hai concerto, được tổ chức bởi Temperley để chỉ đơn thuần là xe cho đàn piano rực rỡ chơi... Chính thức longwinded và cực kỳ bảo thủ. Sau khi đàn piano concerto (mà cả hai sớm, hẹn hò từ 1830), Chopin không có nỗ lực nào ở các hình thức đa phong trào lớn, tiết kiệm cho các cello muộn của mình cho piano và cho cello; thay vào đó anh ấy đạt được gần-sự hoàn hảo trong những mảnh đơn giản Thiết kế chung nhưng tinh tế và cấu trúc tế bào phức tạp. Rosen gợi ý rằng một khía cạnh quan trọng của cá tính của Chopin là xử lý linh hoạt của các cụm từ bốn quán như một thiết bị kết cấu. | Trung tâm của Chopin là gì? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"Đông"
]
} | 56d398a859d6e414001467e5 |
Đông đứng tại trung tâm của các quy trình sáng tạo của Chopin. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là bốc đồng: Nicholas Temperley viết rằng ứng dụng được thiết kế cho một khán giả, và sự khởi đầu của nó là sự mong đợi của khán giả, mà bao gồm các quy định hiện tại của âm nhạc. Các tác phẩm dành cho đàn piano và dàn nhạc, bao gồm cả hai concerto, được tổ chức bởi Temperley để chỉ đơn thuần là xe cho đàn piano rực rỡ chơi... Chính thức longwinded và cực kỳ bảo thủ. Sau khi đàn piano concerto (mà cả hai sớm, hẹn hò từ 1830), Chopin không có nỗ lực nào ở các hình thức đa phong trào lớn, tiết kiệm cho các cello muộn của mình cho piano và cho cello; thay vào đó anh ấy đạt được gần-sự hoàn hảo trong những mảnh đơn giản Thiết kế chung nhưng tinh tế và cấu trúc tế bào phức tạp. Rosen gợi ý rằng một khía cạnh quan trọng của cá tính của Chopin là xử lý linh hoạt của các cụm từ bốn quán như một thiết bị kết cấu. | Ai đã viết rằng "ứng dụng được thiết kế cho một khán giả"? | {
"answer_start": [
120
],
"text": [
"Nicholas Temperley"
]
} | 56d398a859d6e414001467e6 |
Đông đứng tại trung tâm của các quy trình sáng tạo của Chopin. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là bốc đồng: Nicholas Temperley viết rằng ứng dụng được thiết kế cho một khán giả, và sự khởi đầu của nó là sự mong đợi của khán giả, mà bao gồm các quy định hiện tại của âm nhạc. Các tác phẩm dành cho đàn piano và dàn nhạc, bao gồm cả hai concerto, được tổ chức bởi Temperley để chỉ đơn thuần là xe cho đàn piano rực rỡ chơi... Chính thức longwinded và cực kỳ bảo thủ. Sau khi đàn piano concerto (mà cả hai sớm, hẹn hò từ 1830), Chopin không có nỗ lực nào ở các hình thức đa phong trào lớn, tiết kiệm cho các cello muộn của mình cho piano và cho cello; thay vào đó anh ấy đạt được gần-sự hoàn hảo trong những mảnh đơn giản Thiết kế chung nhưng tinh tế và cấu trúc tế bào phức tạp. Rosen gợi ý rằng một khía cạnh quan trọng của cá tính của Chopin là xử lý linh hoạt của các cụm từ bốn quán như một thiết bị kết cấu. | Rosen đề nghị gì quan trọng về tính cách của Chopin? | {
"answer_start": [
848
],
"text": [
" xử lý linh hoạt của các cụm từ bốn quán như một thiết bị kết cấu."
]
} | 56d398a859d6e414001467e7 |
J. barrie Jones cho thấy rằng trong số các công việc mà Chopin định cho buổi hòa nhạc sử dụng, bốn ballades và bốn scherzos đứng tối cao, và thêm vào đó Barcarolle op. 60 là một ví dụ về một ví dụ về các bảng điều hòa giàu có của Chopin kết hợp với một sự ấm áp Italianate của giai điệu. Temperley opines rằng những tác phẩm này, mà chứa nhiều loại tâm trạng, chất liệu thematic và chi tiết cấu trúc, được dựa trên hình thức mở rộng khởi hành và trả lại; càng nhiều phần giữa được mở rộng, và càng xa hơn trong chìa khóa, tâm trạng và chủ đề, từ ý tưởng mở rộng, càng quan trọng và kịch tính là sự tiếp tục khi nó đến cuối cùng. | Điều gì làm cho J. barrie Jones xác định là một ví dụ tuyệt vời về bảng màu của Chopin? | {
"answer_start": [
153
],
"text": [
"cái op. 60"
]
} | 56cff2e0234ae51400d9c14b |
J. barrie Jones cho thấy rằng trong số các công việc mà Chopin định cho buổi hòa nhạc sử dụng, bốn ballades và bốn scherzos đứng tối cao, và thêm vào đó Barcarolle op. 60 là một ví dụ về một ví dụ về các bảng điều hòa giàu có của Chopin kết hợp với một sự ấm áp Italianate của giai điệu. Temperley opines rằng những tác phẩm này, mà chứa nhiều loại tâm trạng, chất liệu thematic và chi tiết cấu trúc, được dựa trên hình thức mở rộng khởi hành và trả lại; càng nhiều phần giữa được mở rộng, và càng xa hơn trong chìa khóa, tâm trạng và chủ đề, từ ý tưởng mở rộng, càng quan trọng và kịch tính là sự tiếp tục khi nó đến cuối cùng. | J. J. barrie Jones cảm thấy đứng tối cao trong những mảnh hòa nhạc của Chopin? | {
"answer_start": [
97
],
"text": [
"bốn ballades và bốn scherzos"
]
} | 56d3997e59d6e414001467ed |
J. barrie Jones cho thấy rằng trong số các công việc mà Chopin định cho buổi hòa nhạc sử dụng, bốn ballades và bốn scherzos đứng tối cao, và thêm vào đó Barcarolle op. 60 là một ví dụ về một ví dụ về các bảng điều hòa giàu có của Chopin kết hợp với một sự ấm áp Italianate của giai điệu. Temperley opines rằng những tác phẩm này, mà chứa nhiều loại tâm trạng, chất liệu thematic và chi tiết cấu trúc, được dựa trên hình thức mở rộng khởi hành và trả lại; càng nhiều phần giữa được mở rộng, và càng xa hơn trong chìa khóa, tâm trạng và chủ đề, từ ý tưởng mở rộng, càng quan trọng và kịch tính là sự tiếp tục khi nó đến cuối cùng. | Temperley cảm thấy như thế nào là ballades và scherzos của Chopin dựa trên? | {
"answer_start": [
433
],
"text": [
"khởi hành và trả lại"
]
} | 56d3997e59d6e414001467ef |
mazurkas và điệu nhảy của Chopin đều là một hình thức đơn giản hoặc tập thể dục, đôi khi với một đoạn cuối. Cái thường hiển thị nhiều tính năng dân gian hơn nhiều công việc khác của anh ấy, đôi khi bao gồm vảy modal và nào và việc sử dụng máy bay không người lái. Tuy nhiên, một số người cũng thể hiện sự tinh tế bất thường, ví dụ OP. 63 №. 3, bao gồm một canon ở khoảng cách của một nhịp đập, một sự hiếm hoi tuyệt vời trong âm nhạc. | mazurkas của Chopin chứa nhiều hơn những tác phẩm khác của anh ta? | {
"answer_start": [
147
],
"text": [
"tính năng dân gian"
]
} | 56cff351234ae51400d9c14d |
mazurkas và điệu nhảy của Chopin đều là một hình thức đơn giản hoặc tập thể dục, đôi khi với một đoạn cuối. Cái thường hiển thị nhiều tính năng dân gian hơn nhiều công việc khác của anh ấy, đôi khi bao gồm vảy modal và nào và việc sử dụng máy bay không người lái. Tuy nhiên, một số người cũng thể hiện sự tinh tế bất thường, ví dụ OP. 63 №. 3, bao gồm một canon ở khoảng cách của một nhịp đập, một sự hiếm hoi tuyệt vời trong âm nhạc. | Chopin và điệu nhảy của Chopin trong hình thức nào? | {
"answer_start": [
44
],
"text": [
" đơn giản ternary hoặc tập thể hình, đôi khi với một đoạn cuối."
]
} | 56d39a6a59d6e414001467f3 |
mazurkas và điệu nhảy của Chopin đều là một hình thức đơn giản hoặc tập thể dục, đôi khi với một đoạn cuối. Cái thường hiển thị nhiều tính năng dân gian hơn nhiều công việc khác của anh ấy, đôi khi bao gồm vảy modal và nào và việc sử dụng máy bay không người lái. Tuy nhiên, một số người cũng thể hiện sự tinh tế bất thường, ví dụ OP. 63 №. 3, bao gồm một canon ở khoảng cách của một nhịp đập, một sự hiếm hoi tuyệt vời trong âm nhạc. | Công trình nào của Chopin cho thấy nhiều khía cạnh dân gian hơn? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"mazurkas"
]
} | 56d39a6a59d6e414001467f4 |
mazurkas và điệu nhảy của Chopin đều là một hình thức đơn giản hoặc tập thể dục, đôi khi với một đoạn cuối. Cái thường hiển thị nhiều tính năng dân gian hơn nhiều công việc khác của anh ấy, đôi khi bao gồm vảy modal và nào và việc sử dụng máy bay không người lái. Tuy nhiên, một số người cũng thể hiện sự tinh tế bất thường, ví dụ OP. 63 №. 3, bao gồm một canon ở khoảng cách của một nhịp đập, một sự hiếm hoi tuyệt vời trong âm nhạc. | Đây là loại bass nào, triển lãm mazurkas của Chopin? | {
"answer_start": [
240
],
"text": [
"bass drone"
]
} | 56d39a6a59d6e414001467f5 |
mazurkas và điệu nhảy của Chopin đều là một hình thức đơn giản hoặc tập thể dục, đôi khi với một đoạn cuối. Cái thường hiển thị nhiều tính năng dân gian hơn nhiều công việc khác của anh ấy, đôi khi bao gồm vảy modal và nào và việc sử dụng máy bay không người lái. Tuy nhiên, một số người cũng thể hiện sự tinh tế bất thường, ví dụ OP. 63 №. 3, bao gồm một canon ở khoảng cách của một nhịp đập, một sự hiếm hoi tuyệt vời trong âm nhạc. | Chopin ' s OP là gì. 63 №. 3 có hiếm lắm không? | {
"answer_start": [
352
],
"text": [
"một canon ở khoảng cách của một nhịp đập"
]
} | 56d39a6a59d6e414001467f6 |
polonaises của Chopin cho thấy một dấu hiệu trước cho những người tiền bối Ba Lan của mình trong hình thức (người bao gồm các giáo viên của mình Zywny và Elsner). Như với polonaise truyền thống, các tác phẩm của Chopin là trong ba thời gian và thường hiển thị một nhịp điệu trong giai điệu của họ, các và cadences. Không giống như hầu hết các tiền của họ, họ cũng đòi hỏi một kỹ thuật chơi ghê gớm. | polonaises của Chopin được viết trong thời gian nào vậy? | {
"answer_start": [
228
],
"text": [
"ba thời gian"
]
} | 56cff390234ae51400d9c151 |
polonaises của Chopin cho thấy một dấu hiệu trước cho những người tiền bối Ba Lan của mình trong hình thức (người bao gồm các giáo viên của mình Zywny và Elsner). Như với polonaise truyền thống, các tác phẩm của Chopin là trong ba thời gian và thường hiển thị một nhịp điệu trong giai điệu của họ, các và cadences. Không giống như hầu hết các tiền của họ, họ cũng đòi hỏi một kỹ thuật chơi ghê gớm. | Khả năng của Chopin để tạo ra một polonasises nâng cao thậm chí cả hai giáo viên của anh ta, Zywny và ai? | {
"answer_start": [
150
],
"text": [
"Elsner"
]
} | 56d39abf59d6e414001467fd |
polonaises của Chopin cho thấy một dấu hiệu trước cho những người tiền bối Ba Lan của mình trong hình thức (người bao gồm các giáo viên của mình Zywny và Elsner). Như với polonaise truyền thống, các tác phẩm của Chopin là trong ba thời gian và thường hiển thị một nhịp điệu trong giai điệu của họ, các và cadences. Không giống như hầu hết các tiền của họ, họ cũng đòi hỏi một kỹ thuật chơi ghê gớm. | polonaise của Chopin thường có nhịp điệu nào trong giai điệu của họ? | {
"answer_start": [
271
],
"text": [
"võ"
]
} | 56d39abf59d6e414001467fe |
polonaises của Chopin cho thấy một dấu hiệu trước cho những người tiền bối Ba Lan của mình trong hình thức (người bao gồm các giáo viên của mình Zywny và Elsner). Như với polonaise truyền thống, các tác phẩm của Chopin là trong ba thời gian và thường hiển thị một nhịp điệu trong giai điệu của họ, các và cadences. Không giống như hầu hết các tiền của họ, họ cũng đòi hỏi một kỹ thuật chơi ghê gớm. | polonaises của Chopin cần loại kỹ thuật chơi nào? | {
"answer_start": [
390
],
"text": [
"ghê gớm"
]
} | 56d39abf59d6e414001467ff |
21 nocturne có nhiều cơ cấu hơn, và của độ sâu cảm xúc lớn hơn, hơn là những cánh đồng (mà Chopin gặp nhau vào năm 1833). Nhiều người trong số các Chopin nocturne có các phần giữa được đánh dấu bởi biểu hiện kích động (và thường tạo ra những yêu cầu rất khó khăn về người biểu diễn) Điều đó làm cho tính cách kịch tính của họ. | Chopin đã viết bao nhiêu nocturne? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"21"
]
} | 56cff3f4234ae51400d9c153 |
21 nocturne có nhiều cơ cấu hơn, và của độ sâu cảm xúc lớn hơn, hơn là những cánh đồng (mà Chopin gặp nhau vào năm 1833). Nhiều người trong số các Chopin nocturne có các phần giữa được đánh dấu bởi biểu hiện kích động (và thường tạo ra những yêu cầu rất khó khăn về người biểu diễn) Điều đó làm cho tính cách kịch tính của họ. | Điều gì về việc trung tâm của Chopin làm tăng kịch tính của họ? | {
"answer_start": [
188
],
"text": [
"biểu cảm kích động"
]
} | 56cff3f4234ae51400d9c154 |
21 nocturne có nhiều cơ cấu hơn, và của độ sâu cảm xúc lớn hơn, hơn là những cánh đồng (mà Chopin gặp nhau vào năm 1833). Nhiều người trong số các Chopin nocturne có các phần giữa được đánh dấu bởi biểu hiện kích động (và thường tạo ra những yêu cầu rất khó khăn về người biểu diễn) Điều đó làm cho tính cách kịch tính của họ. | nocturne của Chopin có cơ cấu hơn ai? | {
"answer_start": [
71
],
"text": [
"cánh đồng"
]
} | 56d39bdf59d6e41400146807 |
21 nocturne có nhiều cơ cấu hơn, và của độ sâu cảm xúc lớn hơn, hơn là những cánh đồng (mà Chopin gặp nhau vào năm 1833). Nhiều người trong số các Chopin nocturne có các phần giữa được đánh dấu bởi biểu hiện kích động (và thường tạo ra những yêu cầu rất khó khăn về người biểu diễn) Điều đó làm cho tính cách kịch tính của họ. | Chopin gặp cánh đồng năm nào? | {
"answer_start": [
107
],
"text": [
"1833"
]
} | 56d39bdf59d6e41400146808 |
21 nocturne có nhiều cơ cấu hơn, và của độ sâu cảm xúc lớn hơn, hơn là những cánh đồng (mà Chopin gặp nhau vào năm 1833). Nhiều người trong số các Chopin nocturne có các phần giữa được đánh dấu bởi biểu hiện kích động (và thường tạo ra những yêu cầu rất khó khăn về người biểu diễn) Điều đó làm cho tính cách kịch tính của họ. | Loại nào của Chopin là khó khăn cho perfomers do các phần trung của họ? | {
"answer_start": [
3
],
"text": [
"nocturne"
]
} | 56d39bdf59d6e41400146809 |
etudes của Chopin là phần lớn trong hình thức ternary thẳng thắn. Anh ấy đã sử dụng chúng để dạy kỹ thuật chơi piano của riêng mình-ví dụ chơi hai phần ba (OP. 25, №. 6), đang chơi ở octaves (OP. 25, №. 10), và chơi những ghi chép lặp lại (OP. 10, №. 7). | Chopin đã sử dụng những mảnh nào để dạy kỹ thuật của anh ta? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"etudes"
]
} | 56cff427234ae51400d9c157 |
etudes của Chopin là phần lớn trong hình thức ternary thẳng thắn. Anh ấy đã sử dụng chúng để dạy kỹ thuật chơi piano của riêng mình-ví dụ chơi hai phần ba (OP. 25, №. 6), đang chơi ở octaves (OP. 25, №. 10), và chơi những ghi chép lặp lại (OP. 10, №. 7). | Chopin thường dạy kỹ thuật piano của mình bằng hình thức âm nhạc mà anh ấy viết? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"etudes"
]
} | 56d39c5359d6e4140014680e |
Cái, rất nhiều trong số đó là rất ngắn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và phát triển của một chủ đề hoặc hình tượng), được mô tả bởi Schumann như là sự khởi đầu của các nghiên cứu. Được truyền cảm hứng bởi. Bach ' s The well-cường lực Clavier, Chopin của Chopin di chuyển lên vòng tròn của các phần (chứ không phải là chuỗi quy mô chromatic của Bach) để tạo ra một bước đầu trong mỗi lớn và nhỏ. Cái có lẽ không có ý định được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể đã được sử dụng bởi anh ta và sau đó pianists như là một preludes chung với những người khác trong các mảnh của anh ta, hoặc thậm chí để âm nhạc bởi các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: anh ấy đã ghi nhận ghi âm bởi Ferruccio Busoni của năm 1922, trong đó cái OP. 28 №. 7 được theo dõi bởi étude OP. 10 №. 5. | Chopin có cảm hứng gì cho preludes của anh ta? | {
"answer_start": [
212
],
"text": [
"The well-cường lực Clavier"
]
} | 56cff49a234ae51400d9c161 |
Cái, rất nhiều trong số đó là rất ngắn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và phát triển của một chủ đề hoặc hình tượng), được mô tả bởi Schumann như là sự khởi đầu của các nghiên cứu. Được truyền cảm hứng bởi. Bach ' s The well-cường lực Clavier, Chopin của Chopin di chuyển lên vòng tròn của các phần (chứ không phải là chuỗi quy mô chromatic của Bach) để tạo ra một bước đầu trong mỗi lớn và nhỏ. Cái có lẽ không có ý định được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể đã được sử dụng bởi anh ta và sau đó pianists như là một preludes chung với những người khác trong các mảnh của anh ta, hoặc thậm chí để âm nhạc bởi các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: anh ấy đã ghi nhận ghi âm bởi Ferruccio Busoni của năm 1922, trong đó cái OP. 28 №. 7 được theo dõi bởi étude OP. 10 №. 5. | Ai gợi ý rằng preludes của Chopin không có ý định được chơi như một nhóm? | {
"answer_start": [
648
],
"text": [
"Kenneth Hamilton"
]
} | 56cff49a234ae51400d9c162 |
Cái, rất nhiều trong số đó là rất ngắn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và phát triển của một chủ đề hoặc hình tượng), được mô tả bởi Schumann như là sự khởi đầu của các nghiên cứu. Được truyền cảm hứng bởi. Bach ' s The well-cường lực Clavier, Chopin của Chopin di chuyển lên vòng tròn của các phần (chứ không phải là chuỗi quy mô chromatic của Bach) để tạo ra một bước đầu trong mỗi lớn và nhỏ. Cái có lẽ không có ý định được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể đã được sử dụng bởi anh ta và sau đó pianists như là một preludes chung với những người khác trong các mảnh của anh ta, hoặc thậm chí để âm nhạc bởi các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: anh ấy đã ghi nhận ghi âm bởi Ferruccio Busoni của năm 1922, trong đó cái OP. 28 №. 7 được theo dõi bởi étude OP. 10 №. 5. | Điều gì được mô tả là "khởi đầu của nghiên cứu" bởi Schumann? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"The preludes"
]
} | 56d39cea59d6e41400146811 |
Cái, rất nhiều trong số đó là rất ngắn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và phát triển của một chủ đề hoặc hình tượng), được mô tả bởi Schumann như là sự khởi đầu của các nghiên cứu. Được truyền cảm hứng bởi. Bach ' s The well-cường lực Clavier, Chopin của Chopin di chuyển lên vòng tròn của các phần (chứ không phải là chuỗi quy mô chromatic của Bach) để tạo ra một bước đầu trong mỗi lớn và nhỏ. Cái có lẽ không có ý định được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể đã được sử dụng bởi anh ta và sau đó pianists như là một preludes chung với những người khác trong các mảnh của anh ta, hoặc thậm chí để âm nhạc bởi các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: anh ấy đã ghi nhận ghi âm bởi Ferruccio Busoni của năm 1922, trong đó cái OP. 28 №. 7 được theo dõi bởi étude OP. 10 №. 5. | Điều gì đã truyền cảm hứng cho Chopin cho preludes của anh ta? | {
"answer_start": [
212
],
"text": [
". Bach ' s The well-cường lực Clavier "
]
} | 56d39cea59d6e41400146812 |
Cái, rất nhiều trong số đó là rất ngắn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và phát triển của một chủ đề hoặc hình tượng), được mô tả bởi Schumann như là sự khởi đầu của các nghiên cứu. Được truyền cảm hứng bởi. Bach ' s The well-cường lực Clavier, Chopin của Chopin di chuyển lên vòng tròn của các phần (chứ không phải là chuỗi quy mô chromatic của Bach) để tạo ra một bước đầu trong mỗi lớn và nhỏ. Cái có lẽ không có ý định được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể đã được sử dụng bởi anh ta và sau đó pianists như là một preludes chung với những người khác trong các mảnh của anh ta, hoặc thậm chí để âm nhạc bởi các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: anh ấy đã ghi nhận ghi âm bởi Ferruccio Busoni của năm 1922, trong đó cái OP. 28 №. 7 được theo dõi bởi étude OP. 10 №. 5. | Kenneth Hamilton cho thấy rằng cái có thể không phải là một nhóm nhưng cũng như là gì? | {
"answer_start": [
520
],
"text": [
"chung chung cho những người khác trong các mảnh của anh ta"
]
} | 56d39cea59d6e41400146813 |
Cái, rất nhiều trong số đó là rất ngắn (một số bao gồm các tuyên bố đơn giản và phát triển của một chủ đề hoặc hình tượng), được mô tả bởi Schumann như là sự khởi đầu của các nghiên cứu. Được truyền cảm hứng bởi. Bach ' s The well-cường lực Clavier, Chopin của Chopin di chuyển lên vòng tròn của các phần (chứ không phải là chuỗi quy mô chromatic của Bach) để tạo ra một bước đầu trong mỗi lớn và nhỏ. Cái có lẽ không có ý định được chơi như một nhóm, và thậm chí có thể đã được sử dụng bởi anh ta và sau đó pianists như là một preludes chung với những người khác trong các mảnh của anh ta, hoặc thậm chí để âm nhạc bởi các nhà soạn nhạc khác, như Kenneth Hamilton gợi ý: anh ấy đã ghi nhận ghi âm bởi Ferruccio Busoni của năm 1922, trong đó cái OP. 28 №. 7 được theo dõi bởi étude OP. 10 №. 5. | Ai đã làm một bản ghi âm ở đâu étude OP. 10 №. 5. theo dõi relude OP. 28 №. 7 ạ | {
"answer_start": [
702
],
"text": [
"Ferruccio Busoni"
]
} | 56d39cea59d6e41400146814 |
Hai người đàn ông trưởng thành cello (№. 2, OP. 35, được viết vào năm 1839 và №. 3, OP. 58, viết năm 1844) đang trong bốn động tác. Trong OP. 35, Chopin đã có thể kết hợp trong một cấu trúc âm nhạc lớn chính thức nhiều yếu tố của kỹ thuật piano virtuosic của anh ta-một loại cuộc đối thoại giữa công chúng pianism của phong cách rực rỡ và nguyên tắc của bản sonata Đức. Phong trào cuối cùng, một đoạn ngắn (75-bar) perpetuum di động trong đó tay chơi trong unmodified octave unison trong suốt, đã được tìm thấy sốc và unmusical bởi những người đương thời, bao gồm Schumann. The OP. 58 bản sonata gần hơn với truyền thống Đức, bao gồm rất nhiều hành trình của Counterpoint phức tạp, xứng đáng với Brahms theo các nhà sử học âm nhạc Kornel Michałowski và Jim Samson. | Có bao nhiêu động tác. 2, OP. 35 và №. 3, OP 58 trong? | {
"answer_start": [
118
],
"text": [
"bốn"
]
} | 56cff536234ae51400d9c165 |
Hai người đàn ông trưởng thành cello (№. 2, OP. 35, được viết vào năm 1839 và №. 3, OP. 58, viết năm 1844) đang trong bốn động tác. Trong OP. 35, Chopin đã có thể kết hợp trong một cấu trúc âm nhạc lớn chính thức nhiều yếu tố của kỹ thuật piano virtuosic của anh ta-một loại cuộc đối thoại giữa công chúng pianism của phong cách rực rỡ và nguyên tắc của bản sonata Đức. Phong trào cuối cùng, một đoạn ngắn (75-bar) perpetuum di động trong đó tay chơi trong unmodified octave unison trong suốt, đã được tìm thấy sốc và unmusical bởi những người đương thời, bao gồm Schumann. The OP. 58 bản sonata gần hơn với truyền thống Đức, bao gồm rất nhiều hành trình của Counterpoint phức tạp, xứng đáng với Brahms theo các nhà sử học âm nhạc Kornel Michałowski và Jim Samson. | Hai người đã tuyên bố OP 58 là "xứng đáng với Brahms"? | {
"answer_start": [
732
],
"text": [
"Kornel Michałowski và Jim Samson"
]
} | 56cff536234ae51400d9c166 |
Hai người đàn ông trưởng thành cello (№. 2, OP. 35, được viết vào năm 1839 và №. 3, OP. 58, viết năm 1844) đang trong bốn động tác. Trong OP. 35, Chopin đã có thể kết hợp trong một cấu trúc âm nhạc lớn chính thức nhiều yếu tố của kỹ thuật piano virtuosic của anh ta-một loại cuộc đối thoại giữa công chúng pianism của phong cách rực rỡ và nguyên tắc của bản sonata Đức. Phong trào cuối cùng, một đoạn ngắn (75-bar) perpetuum di động trong đó tay chơi trong unmodified octave unison trong suốt, đã được tìm thấy sốc và unmusical bởi những người đương thời, bao gồm Schumann. The OP. 58 bản sonata gần hơn với truyền thống Đức, bao gồm rất nhiều hành trình của Counterpoint phức tạp, xứng đáng với Brahms theo các nhà sử học âm nhạc Kornel Michałowski và Jim Samson. | Có bao nhiêu động tác ở №. 2, OP. 35 và №. 3, OP 58? | {
"answer_start": [
118
],
"text": [
"bốn"
]
} | 56d39ed559d6e41400146825 |
Hai người đàn ông trưởng thành cello (№. 2, OP. 35, được viết vào năm 1839 và №. 3, OP. 58, viết năm 1844) đang trong bốn động tác. Trong OP. 35, Chopin đã có thể kết hợp trong một cấu trúc âm nhạc lớn chính thức nhiều yếu tố của kỹ thuật piano virtuosic của anh ta-một loại cuộc đối thoại giữa công chúng pianism của phong cách rực rỡ và nguyên tắc của bản sonata Đức. Phong trào cuối cùng, một đoạn ngắn (75-bar) perpetuum di động trong đó tay chơi trong unmodified octave unison trong suốt, đã được tìm thấy sốc và unmusical bởi những người đương thời, bao gồm Schumann. The OP. 58 bản sonata gần hơn với truyền thống Đức, bao gồm rất nhiều hành trình của Counterpoint phức tạp, xứng đáng với Brahms theo các nhà sử học âm nhạc Kornel Michałowski và Jim Samson. | Phong trào nào được tìm thấy thiếu ở Siêu bởi Schumann? | {
"answer_start": [
370
],
"text": [
"Phong trào cuối cùng"
]
} | 56d39ed559d6e41400146826 |
Hai người đàn ông trưởng thành cello (№. 2, OP. 35, được viết vào năm 1839 và №. 3, OP. 58, viết năm 1844) đang trong bốn động tác. Trong OP. 35, Chopin đã có thể kết hợp trong một cấu trúc âm nhạc lớn chính thức nhiều yếu tố của kỹ thuật piano virtuosic của anh ta-một loại cuộc đối thoại giữa công chúng pianism của phong cách rực rỡ và nguyên tắc của bản sonata Đức. Phong trào cuối cùng, một đoạn ngắn (75-bar) perpetuum di động trong đó tay chơi trong unmodified octave unison trong suốt, đã được tìm thấy sốc và unmusical bởi những người đương thời, bao gồm Schumann. The OP. 58 bản sonata gần hơn với truyền thống Đức, bao gồm rất nhiều hành trình của Counterpoint phức tạp, xứng đáng với Brahms theo các nhà sử học âm nhạc Kornel Michałowski và Jim Samson. | Theo các nhà sử học âm nhạc, bản sonata nào tương tự với truyền thống Đức và xứng đáng với Brahms? | {
"answer_start": [
84
],
"text": [
"OP. 58"
]
} | 56d39ed559d6e41400146827 |
Sự sáng tạo điều hòa của Chopin có thể đã xuất hiện một phần từ kỹ thuật ứng dụng bàn phím của anh ta. Temperley nói rằng trong các tác phẩm của tiểu thuyết điều hòa thường xuyên kết quả từ sự kết hợp của appoggiaturas thường hoặc đi qua các ghi chú với các con số của hợp, và cadences bị trì hoãn bởi việc sử dụng hợp âm bên ngoài chìa khóa nhà (neapolitan sixths và giảm sevenths), hoặc Tự nhiên chuyển sang chìa khóa điều khiển từ xa. Hợp cộng đôi khi dự đoán sự thay đổi của các nhà soạn nhạc sau đó như Claude Debussy, cũng như Chopin sử dụng sự hài hòa của Chopin. | Bản nhạc của Chopin giống như phong cách cho những nhà soạn nhạc khác? | {
"answer_start": [
511
],
"text": [
"Claude Debussy"
]
} | 56cff5a8234ae51400d9c173 |
Sự sáng tạo điều hòa của Chopin có thể đã xuất hiện một phần từ kỹ thuật ứng dụng bàn phím của anh ta. Temperley nói rằng trong các tác phẩm của tiểu thuyết điều hòa thường xuyên kết quả từ sự kết hợp của appoggiaturas thường hoặc đi qua các ghi chú với các con số của hợp, và cadences bị trì hoãn bởi việc sử dụng hợp âm bên ngoài chìa khóa nhà (neapolitan sixths và giảm sevenths), hoặc Tự nhiên chuyển sang chìa khóa điều khiển từ xa. Hợp cộng đôi khi dự đoán sự thay đổi của các nhà soạn nhạc sau đó như Claude Debussy, cũng như Chopin sử dụng sự hài hòa của Chopin. | Điều gì có khả năng trỗi dậy do kỹ thuật của Chopin với bàn phím? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"Sự phát triển điều hòa"
]
} | 56d39fa059d6e41400146831 |
Sự sáng tạo điều hòa của Chopin có thể đã xuất hiện một phần từ kỹ thuật ứng dụng bàn phím của anh ta. Temperley nói rằng trong các tác phẩm của tiểu thuyết điều hòa thường xuyên kết quả từ sự kết hợp của appoggiaturas thường hoặc đi qua các ghi chú với các con số của hợp, và cadences bị trì hoãn bởi việc sử dụng hợp âm bên ngoài chìa khóa nhà (neapolitan sixths và giảm sevenths), hoặc Tự nhiên chuyển sang chìa khóa điều khiển từ xa. Hợp cộng đôi khi dự đoán sự thay đổi của các nhà soạn nhạc sau đó như Claude Debussy, cũng như Chopin sử dụng sự hài hòa của Chopin. | Ai đã viết về các hiệu ứng điều hòa của Chopin "? | {
"answer_start": [
103
],
"text": [
"Temperley"
]
} | 56d39fa059d6e41400146832 |
Năm 1841, Léon Escudier đã viết về một buổi biểu diễn được trao bởi Chopin năm đó, một người có thể nói rằng Chopin là người sáng tạo của một trường học piano và một trường học thành phần. Trong sự thật, không có gì bằng sự nhạt nhẽo, sự ngọt ngào với mà nhà soạn nhạc preludes trên đàn piano; hơn nữa không có gì có thể so sánh với công việc của anh đầy sự độc đáo, sự khác biệt và ân điển. Chopin từ chối phù hợp với một phương pháp chơi tiêu chuẩn và tin rằng không có kỹ thuật nào để chơi tốt. Phong cách của anh ấy được dựa trên cách sử dụng kỹ thuật ngón tay độc lập của anh ấy. Trong Projet de méthode của anh ấy đã viết: Mọi thứ đều là một vấn đề của việc biết những ngón tay tốt... chúng ta không cần ít hơn để sử dụng phần còn lại của bàn tay, cổ tay, cẳng tay và cánh tay trên. Anh ta tiếp tục tuyên bố: Một nhu cầu chỉ để nghiên cứu một vị trí nhất định của bàn tay liên quan đến các chìa khóa để có được với sự dịu dàng chất lượng âm thanh đẹp nhất, để biết làm thế nào để chơi các ghi chú ngắn và ghi chú dài, và [để đạt được] không giới hạn khéo léo Hậu quả của việc tiếp cận này đến kỹ thuật trong âm nhạc của Chopin bao gồm việc sử dụng thường xuyên của toàn bộ các phạm vi của bàn phím, các đoạn trong đôi octaves và các âm nhạc khác, các ghi chú lặp lại nhanh chóng, việc sử dụng của grace notes, và việc sử dụng các nhịp tương phản (bốn chống ba, ví dụ) giữa những bàn tay. | Phong cách của Chopin dựa trên cái gì? | {
"answer_start": [
553
],
"text": [
"kỹ thuật ngón tay độc lập"
]
} | 56cff635234ae51400d9c184 |
Năm 1841, Léon Escudier đã viết về một buổi biểu diễn được trao bởi Chopin năm đó, một người có thể nói rằng Chopin là người sáng tạo của một trường học piano và một trường học thành phần. Trong sự thật, không có gì bằng sự nhạt nhẽo, sự ngọt ngào với mà nhà soạn nhạc preludes trên đàn piano; hơn nữa không có gì có thể so sánh với công việc của anh đầy sự độc đáo, sự khác biệt và ân điển. Chopin từ chối phù hợp với một phương pháp chơi tiêu chuẩn và tin rằng không có kỹ thuật nào để chơi tốt. Phong cách của anh ấy được dựa trên cách sử dụng kỹ thuật ngón tay độc lập của anh ấy. Trong Projet de méthode của anh ấy đã viết: Mọi thứ đều là một vấn đề của việc biết những ngón tay tốt... chúng ta không cần ít hơn để sử dụng phần còn lại của bàn tay, cổ tay, cẳng tay và cánh tay trên. Anh ta tiếp tục tuyên bố: Một nhu cầu chỉ để nghiên cứu một vị trí nhất định của bàn tay liên quan đến các chìa khóa để có được với sự dịu dàng chất lượng âm thanh đẹp nhất, để biết làm thế nào để chơi các ghi chú ngắn và ghi chú dài, và [để đạt được] không giới hạn khéo léo Hậu quả của việc tiếp cận này đến kỹ thuật trong âm nhạc của Chopin bao gồm việc sử dụng thường xuyên của toàn bộ các phạm vi của bàn phím, các đoạn trong đôi octaves và các âm nhạc khác, các ghi chú lặp lại nhanh chóng, việc sử dụng của grace notes, và việc sử dụng các nhịp tương phản (bốn chống ba, ví dụ) giữa những bàn tay. | Ai đã viết về một buổi biểu diễn Chopin 1841? | {
"answer_start": [
10
],
"text": [
"Léon Escudier"
]
} | 56d3a0d159d6e41400146835 |
Năm 1841, Léon Escudier đã viết về một buổi biểu diễn được trao bởi Chopin năm đó, một người có thể nói rằng Chopin là người sáng tạo của một trường học piano và một trường học thành phần. Trong sự thật, không có gì bằng sự nhạt nhẽo, sự ngọt ngào với mà nhà soạn nhạc preludes trên đàn piano; hơn nữa không có gì có thể so sánh với công việc của anh đầy sự độc đáo, sự khác biệt và ân điển. Chopin từ chối phù hợp với một phương pháp chơi tiêu chuẩn và tin rằng không có kỹ thuật nào để chơi tốt. Phong cách của anh ấy được dựa trên cách sử dụng kỹ thuật ngón tay độc lập của anh ấy. Trong Projet de méthode của anh ấy đã viết: Mọi thứ đều là một vấn đề của việc biết những ngón tay tốt... chúng ta không cần ít hơn để sử dụng phần còn lại của bàn tay, cổ tay, cẳng tay và cánh tay trên. Anh ta tiếp tục tuyên bố: Một nhu cầu chỉ để nghiên cứu một vị trí nhất định của bàn tay liên quan đến các chìa khóa để có được với sự dịu dàng chất lượng âm thanh đẹp nhất, để biết làm thế nào để chơi các ghi chú ngắn và ghi chú dài, và [để đạt được] không giới hạn khéo léo Hậu quả của việc tiếp cận này đến kỹ thuật trong âm nhạc của Chopin bao gồm việc sử dụng thường xuyên của toàn bộ các phạm vi của bàn phím, các đoạn trong đôi octaves và các âm nhạc khác, các ghi chú lặp lại nhanh chóng, việc sử dụng của grace notes, và việc sử dụng các nhịp tương phản (bốn chống ba, ví dụ) giữa những bàn tay. | Bài viết nào của Chopin nói về tất cả mọi thứ về việc chơi piano phải làm với những ngón tay thích hợp? | {
"answer_start": [
591
],
"text": [
"Projet de méthode"
]
} | 56d3a0d159d6e41400146837 |
Các nhà soạn nhạc Ba Lan của thế hệ sau bao gồm virtuosi như Moritz Moszkowski, nhưng, theo ý kiến của J. barrie Jones, một người kế nhiệm xứng đáng với đồng bào của mình là Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Busoni, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Piotr Ilyich Tchaikovsky và Sergei Rachmaninoff, trong số những người khác, được coi là bởi các nhà phê bình mà đã bị ảnh hưởng bởi sự sử dụng của Chopin Các chế độ và thành ngữ quốc gia. Alexander Scriabin đã tận tụy với âm nhạc của Chopin, và những công trình xuất bản sớm của ông bao gồm mười chín mazurkas, cũng như nhiều etudes và preludes; giáo viên của ông Nikolai Zverev đã khoan anh ta trong các tác phẩm của Chopin để cải thiện virtuosity của ông như một người biểu diễn. Trong thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc đã trả lời tôn kính (hoặc trong một số trường hợp parodied) âm nhạc của Chopin bao gồm George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky và kịch Villa-Lobos. | Theo J. barrie Jones ai là người kế nhiệm thực sự duy nhất cho Chopin? | {
"answer_start": [
174
],
"text": [
"Karol Szymanowski"
]
} | 56cff6f3234ae51400d9c191 |
Các nhà soạn nhạc Ba Lan của thế hệ sau bao gồm virtuosi như Moritz Moszkowski, nhưng, theo ý kiến của J. barrie Jones, một người kế nhiệm xứng đáng với đồng bào của mình là Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Busoni, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Piotr Ilyich Tchaikovsky và Sergei Rachmaninoff, trong số những người khác, được coi là bởi các nhà phê bình mà đã bị ảnh hưởng bởi sự sử dụng của Chopin Các chế độ và thành ngữ quốc gia. Alexander Scriabin đã tận tụy với âm nhạc của Chopin, và những công trình xuất bản sớm của ông bao gồm mười chín mazurkas, cũng như nhiều etudes và preludes; giáo viên của ông Nikolai Zverev đã khoan anh ta trong các tác phẩm của Chopin để cải thiện virtuosity của ông như một người biểu diễn. Trong thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc đã trả lời tôn kính (hoặc trong một số trường hợp parodied) âm nhạc của Chopin bao gồm George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky và kịch Villa-Lobos. | Nhiều người được coi là ảnh hưởng của Chopin là gì? | {
"answer_start": [
405
],
"text": [
"các chế độ và thành ngữ quốc gia"
]
} | 56cff6f3234ae51400d9c192 |
Các nhà soạn nhạc Ba Lan của thế hệ sau bao gồm virtuosi như Moritz Moszkowski, nhưng, theo ý kiến của J. barrie Jones, một người kế nhiệm xứng đáng với đồng bào của mình là Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Busoni, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Piotr Ilyich Tchaikovsky và Sergei Rachmaninoff, trong số những người khác, được coi là bởi các nhà phê bình mà đã bị ảnh hưởng bởi sự sử dụng của Chopin Các chế độ và thành ngữ quốc gia. Alexander Scriabin đã tận tụy với âm nhạc của Chopin, và những công trình xuất bản sớm của ông bao gồm mười chín mazurkas, cũng như nhiều etudes và preludes; giáo viên của ông Nikolai Zverev đã khoan anh ta trong các tác phẩm của Chopin để cải thiện virtuosity của ông như một người biểu diễn. Trong thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc đã trả lời tôn kính (hoặc trong một số trường hợp parodied) âm nhạc của Chopin bao gồm George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky và kịch Villa-Lobos. | Ai là giáo viên của Alexander Scriabin? | {
"answer_start": [
615
],
"text": [
"Nikolai Zverev"
]
} | 56cff6f3234ae51400d9c193 |
Các nhà soạn nhạc Ba Lan của thế hệ sau bao gồm virtuosi như Moritz Moszkowski, nhưng, theo ý kiến của J. barrie Jones, một người kế nhiệm xứng đáng với đồng bào của mình là Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Busoni, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Piotr Ilyich Tchaikovsky và Sergei Rachmaninoff, trong số những người khác, được coi là bởi các nhà phê bình mà đã bị ảnh hưởng bởi sự sử dụng của Chopin Các chế độ và thành ngữ quốc gia. Alexander Scriabin đã tận tụy với âm nhạc của Chopin, và những công trình xuất bản sớm của ông bao gồm mười chín mazurkas, cũng như nhiều etudes và preludes; giáo viên của ông Nikolai Zverev đã khoan anh ta trong các tác phẩm của Chopin để cải thiện virtuosity của ông như một người biểu diễn. Trong thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc đã trả lời tôn kính (hoặc trong một số trường hợp parodied) âm nhạc của Chopin bao gồm George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky và kịch Villa-Lobos. | Ai là người kế nhiệm xứng đáng của Chopin theo Jones? | {
"answer_start": [
174
],
"text": [
"Karol Szymanowski"
]
} | 56d3a9282ccc5a1400d82dc8 |
Các nhà soạn nhạc Ba Lan của thế hệ sau bao gồm virtuosi như Moritz Moszkowski, nhưng, theo ý kiến của J. barrie Jones, một người kế nhiệm xứng đáng với đồng bào của mình là Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Busoni, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Piotr Ilyich Tchaikovsky và Sergei Rachmaninoff, trong số những người khác, được coi là bởi các nhà phê bình mà đã bị ảnh hưởng bởi sự sử dụng của Chopin Các chế độ và thành ngữ quốc gia. Alexander Scriabin đã tận tụy với âm nhạc của Chopin, và những công trình xuất bản sớm của ông bao gồm mười chín mazurkas, cũng như nhiều etudes và preludes; giáo viên của ông Nikolai Zverev đã khoan anh ta trong các tác phẩm của Chopin để cải thiện virtuosity của ông như một người biểu diễn. Trong thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc đã trả lời tôn kính (hoặc trong một số trường hợp parodied) âm nhạc của Chopin bao gồm George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky và kịch Villa-Lobos. | Ai đã tận tụy với âm nhạc của Chopin? | {
"answer_start": [
439
],
"text": [
"Alexander Scriabin"
]
} | 56d3a9282ccc5a1400d82dc9 |
Các nhà soạn nhạc Ba Lan của thế hệ sau bao gồm virtuosi như Moritz Moszkowski, nhưng, theo ý kiến của J. barrie Jones, một người kế nhiệm xứng đáng với đồng bào của mình là Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Busoni, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Piotr Ilyich Tchaikovsky và Sergei Rachmaninoff, trong số những người khác, được coi là bởi các nhà phê bình mà đã bị ảnh hưởng bởi sự sử dụng của Chopin Các chế độ và thành ngữ quốc gia. Alexander Scriabin đã tận tụy với âm nhạc của Chopin, và những công trình xuất bản sớm của ông bao gồm mười chín mazurkas, cũng như nhiều etudes và preludes; giáo viên của ông Nikolai Zverev đã khoan anh ta trong các tác phẩm của Chopin để cải thiện virtuosity của ông như một người biểu diễn. Trong thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc đã trả lời tôn kính (hoặc trong một số trường hợp parodied) âm nhạc của Chopin bao gồm George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky và kịch Villa-Lobos. | Ai là giáo viên của Alexander Scriabin? | {
"answer_start": [
615
],
"text": [
"Nikolai Zverev"
]
} | 56d3a9282ccc5a1400d82dca |
Jonathan Bellman viết phong cách biểu diễn buổi hòa nhạc hiện đại trong truyền thống nhạc viện của các trường âm nhạc thứ 19 và thế kỷ 20, và phù hợp với auditoria lớn hoặc đoạn phim-militates chống lại những gì được biết đến với hiệu suất thân mật hơn của Chopin kỹ thuật. Nhà soạn nhạc đã nói với một học sinh rằng buổi hòa nhạc không bao giờ là âm nhạc thực sự, bạn phải từ bỏ ý tưởng nghe trong họ tất cả những điều đẹp đẽ nhất của nghệ thuật. Các tài khoản đương đại cho thấy rằng trong hiệu suất, Chopin tránh những thủ tục cứng rắn đôi khi không chính xác được ghi nhận cho anh ta, như luôn luôn là một lưu ý cao, nhưng rằng anh ta đã quan tâm đến các câu nói biểu cảm, nhịp điệu nhất định và Berlioz viết vào năm 1853 rằng Chopin đã tạo ra một loại thêu chromatic... hiệu ứng của ai rất kỳ lạ và không thể diễn tả được... hầu như không ai ngoài Chopin bản thân có thể chơi nhạc này và cho nó đến lượt bất thường này. Hiller viết rằng những gì trong tay của những người khác là sự trang nhã, trong tay của anh ấy trở thành một vòng hoa đầy màu sắc của hoa. | Ai đã viết rằng phong cách hòa nhạc lớn hiện tại với các màn trình diễn thân mật của Chopin? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"Jonathan Bellman"
]
} | 56cff817234ae51400d9c1a3 |
Jonathan Bellman viết phong cách biểu diễn buổi hòa nhạc hiện đại trong truyền thống nhạc viện của các trường âm nhạc thứ 19 và thế kỷ 20, và phù hợp với auditoria lớn hoặc đoạn phim-militates chống lại những gì được biết đến với hiệu suất thân mật hơn của Chopin kỹ thuật. Nhà soạn nhạc đã nói với một học sinh rằng buổi hòa nhạc không bao giờ là âm nhạc thực sự, bạn phải từ bỏ ý tưởng nghe trong họ tất cả những điều đẹp đẽ nhất của nghệ thuật. Các tài khoản đương đại cho thấy rằng trong hiệu suất, Chopin tránh những thủ tục cứng rắn đôi khi không chính xác được ghi nhận cho anh ta, như luôn luôn là một lưu ý cao, nhưng rằng anh ta đã quan tâm đến các câu nói biểu cảm, nhịp điệu nhất định và Berlioz viết vào năm 1853 rằng Chopin đã tạo ra một loại thêu chromatic... hiệu ứng của ai rất kỳ lạ và không thể diễn tả được... hầu như không ai ngoài Chopin bản thân có thể chơi nhạc này và cho nó đến lượt bất thường này. Hiller viết rằng những gì trong tay của những người khác là sự trang nhã, trong tay của anh ấy trở thành một vòng hoa đầy màu sắc của hoa. | Chopin có xu hướng tránh điều gì? | {
"answer_start": [
521
],
"text": [
"các thủ tục cứng rắn"
]
} | 56cff817234ae51400d9c1a4 |
Jonathan Bellman viết phong cách biểu diễn buổi hòa nhạc hiện đại trong truyền thống nhạc viện của các trường âm nhạc thứ 19 và thế kỷ 20, và phù hợp với auditoria lớn hoặc đoạn phim-militates chống lại những gì được biết đến với hiệu suất thân mật hơn của Chopin kỹ thuật. Nhà soạn nhạc đã nói với một học sinh rằng buổi hòa nhạc không bao giờ là âm nhạc thực sự, bạn phải từ bỏ ý tưởng nghe trong họ tất cả những điều đẹp đẽ nhất của nghệ thuật. Các tài khoản đương đại cho thấy rằng trong hiệu suất, Chopin tránh những thủ tục cứng rắn đôi khi không chính xác được ghi nhận cho anh ta, như luôn luôn là một lưu ý cao, nhưng rằng anh ta đã quan tâm đến các câu nói biểu cảm, nhịp điệu nhất định và Berlioz viết vào năm 1853 rằng Chopin đã tạo ra một loại thêu chromatic... hiệu ứng của ai rất kỳ lạ và không thể diễn tả được... hầu như không ai ngoài Chopin bản thân có thể chơi nhạc này và cho nó đến lượt bất thường này. Hiller viết rằng những gì trong tay của những người khác là sự trang nhã, trong tay của anh ấy trở thành một vòng hoa đầy màu sắc của hoa. | Điều gì đã được giả dối cho Chopin? | {
"answer_start": [
603
],
"text": [
"luôn luôn là một lưu ý cao"
]
} | 56cff817234ae51400d9c1a5 |
Jonathan Bellman viết phong cách biểu diễn buổi hòa nhạc hiện đại trong truyền thống nhạc viện của các trường âm nhạc thứ 19 và thế kỷ 20, và phù hợp với auditoria lớn hoặc đoạn phim-militates chống lại những gì được biết đến với hiệu suất thân mật hơn của Chopin kỹ thuật. Nhà soạn nhạc đã nói với một học sinh rằng buổi hòa nhạc không bao giờ là âm nhạc thực sự, bạn phải từ bỏ ý tưởng nghe trong họ tất cả những điều đẹp đẽ nhất của nghệ thuật. Các tài khoản đương đại cho thấy rằng trong hiệu suất, Chopin tránh những thủ tục cứng rắn đôi khi không chính xác được ghi nhận cho anh ta, như luôn luôn là một lưu ý cao, nhưng rằng anh ta đã quan tâm đến các câu nói biểu cảm, nhịp điệu nhất định và Berlioz viết vào năm 1853 rằng Chopin đã tạo ra một loại thêu chromatic... hiệu ứng của ai rất kỳ lạ và không thể diễn tả được... hầu như không ai ngoài Chopin bản thân có thể chơi nhạc này và cho nó đến lượt bất thường này. Hiller viết rằng những gì trong tay của những người khác là sự trang nhã, trong tay của anh ấy trở thành một vòng hoa đầy màu sắc của hoa. | Chopin đã nói gì với một học sinh được từ bỏ trong buổi hòa nhạc? | {
"answer_start": [
392
],
"text": [
"nghe trong họ tất cả những điều đẹp nhất của nghệ thuật"
]
} | 56d3a1e959d6e41400146841 |
Jonathan Bellman viết phong cách biểu diễn buổi hòa nhạc hiện đại trong truyền thống nhạc viện của các trường âm nhạc thứ 19 và thế kỷ 20, và phù hợp với auditoria lớn hoặc đoạn phim-militates chống lại những gì được biết đến với hiệu suất thân mật hơn của Chopin kỹ thuật. Nhà soạn nhạc đã nói với một học sinh rằng buổi hòa nhạc không bao giờ là âm nhạc thực sự, bạn phải từ bỏ ý tưởng nghe trong họ tất cả những điều đẹp đẽ nhất của nghệ thuật. Các tài khoản đương đại cho thấy rằng trong hiệu suất, Chopin tránh những thủ tục cứng rắn đôi khi không chính xác được ghi nhận cho anh ta, như luôn luôn là một lưu ý cao, nhưng rằng anh ta đã quan tâm đến các câu nói biểu cảm, nhịp điệu nhất định và Berlioz viết vào năm 1853 rằng Chopin đã tạo ra một loại thêu chromatic... hiệu ứng của ai rất kỳ lạ và không thể diễn tả được... hầu như không ai ngoài Chopin bản thân có thể chơi nhạc này và cho nó đến lượt bất thường này. Hiller viết rằng những gì trong tay của những người khác là sự trang nhã, trong tay của anh ấy trở thành một vòng hoa đầy màu sắc của hoa. | Ai đã viết về "Thêu chromatic" của Chopin? | {
"answer_start": [
713
],
"text": [
"Berlioz"
]
} | 56d3a1e959d6e41400146842 |
Jonathan Bellman viết phong cách biểu diễn buổi hòa nhạc hiện đại trong truyền thống nhạc viện của các trường âm nhạc thứ 19 và thế kỷ 20, và phù hợp với auditoria lớn hoặc đoạn phim-militates chống lại những gì được biết đến với hiệu suất thân mật hơn của Chopin kỹ thuật. Nhà soạn nhạc đã nói với một học sinh rằng buổi hòa nhạc không bao giờ là âm nhạc thực sự, bạn phải từ bỏ ý tưởng nghe trong họ tất cả những điều đẹp đẽ nhất của nghệ thuật. Các tài khoản đương đại cho thấy rằng trong hiệu suất, Chopin tránh những thủ tục cứng rắn đôi khi không chính xác được ghi nhận cho anh ta, như luôn luôn là một lưu ý cao, nhưng rằng anh ta đã quan tâm đến các câu nói biểu cảm, nhịp điệu nhất định và Berlioz viết vào năm 1853 rằng Chopin đã tạo ra một loại thêu chromatic... hiệu ứng của ai rất kỳ lạ và không thể diễn tả được... hầu như không ai ngoài Chopin bản thân có thể chơi nhạc này và cho nó đến lượt bất thường này. Hiller viết rằng những gì trong tay của những người khác là sự trang nhã, trong tay của anh ấy trở thành một vòng hoa đầy màu sắc của hoa. | Ai đã viết nhạc của Chopin, khi chơi bởi anh ta, trở thành một "vòng hoa đầy màu sắc của hoa"? | {
"answer_start": [
925
],
"text": [
"Hiller"
]
} | 56d3a1e959d6e41400146843 |
Âm nhạc của Chopin thường được chơi với rubato, thực hành trong hiệu suất của thời gian nghiêm ngặt, 'cướp' một số giá trị lưu ý cho hiệu ứng biểu cảm. Có những ý kiến khác nhau như là bao nhiêu, và loại nào, của rubato là thích hợp cho công việc của anh ấy. Charles Rosen bình luận rằng hầu hết các dấu hiệu viết tắt của rubato trong Chopin là được tìm thấy trong mazurkas của anh ấy... Có thể là Chopin đã sử dụng các hình thức lớn hơn của rubato rất quan trọng với Mozart... [ở đâu] giai điệu lưu ý trong tay phải bị hoãn cho đến sau khi ghi chú trong tiếng bass... Một hình thức liên minh của rubato này là sự kết hợp của âm thanh do đó trì hoãn giai điệu của giai điệu; theo học sinh của Chopin, Karol Mikuli, Chopin đã được vững vàng trái ngược với điều này thực hành. | Các tác phẩm của Chopin thường được chơi với cái gì? | {
"answer_start": [
40
],
"text": [
"rubato"
]
} | 56cff885234ae51400d9c1b3 |
Âm nhạc của Chopin thường được chơi với rubato, thực hành trong hiệu suất của thời gian nghiêm ngặt, 'cướp' một số giá trị lưu ý cho hiệu ứng biểu cảm. Có những ý kiến khác nhau như là bao nhiêu, và loại nào, của rubato là thích hợp cho công việc của anh ấy. Charles Rosen bình luận rằng hầu hết các dấu hiệu viết tắt của rubato trong Chopin là được tìm thấy trong mazurkas của anh ấy... Có thể là Chopin đã sử dụng các hình thức lớn hơn của rubato rất quan trọng với Mozart... [ở đâu] giai điệu lưu ý trong tay phải bị hoãn cho đến sau khi ghi chú trong tiếng bass... Một hình thức liên minh của rubato này là sự kết hợp của âm thanh do đó trì hoãn giai điệu của giai điệu; theo học sinh của Chopin, Karol Mikuli, Chopin đã được vững vàng trái ngược với điều này thực hành. | rubato có nghĩa là gì? | {
"answer_start": [
48
],
"text": [
"thực hành trong hiệu suất của thời gian nghiêm ngặt"
]
} | 56cff885234ae51400d9c1b4 |
Âm nhạc của Chopin thường được chơi với rubato, thực hành trong hiệu suất của thời gian nghiêm ngặt, 'cướp' một số giá trị lưu ý cho hiệu ứng biểu cảm. Có những ý kiến khác nhau như là bao nhiêu, và loại nào, của rubato là thích hợp cho công việc của anh ấy. Charles Rosen bình luận rằng hầu hết các dấu hiệu viết tắt của rubato trong Chopin là được tìm thấy trong mazurkas của anh ấy... Có thể là Chopin đã sử dụng các hình thức lớn hơn của rubato rất quan trọng với Mozart... [ở đâu] giai điệu lưu ý trong tay phải bị hoãn cho đến sau khi ghi chú trong tiếng bass... Một hình thức liên minh của rubato này là sự kết hợp của âm thanh do đó trì hoãn giai điệu của giai điệu; theo học sinh của Chopin, Karol Mikuli, Chopin đã được vững vàng trái ngược với điều này thực hành. | Trong âm nhạc của Chopin, nơi thời gian nghiêm ngặt là không thể bỏ qua, nó được gọi là gì? | {
"answer_start": [
40
],
"text": [
"rubato"
]
} | 56d3a2cd59d6e41400146849 |
Âm nhạc của Chopin thường được chơi với rubato, thực hành trong hiệu suất của thời gian nghiêm ngặt, 'cướp' một số giá trị lưu ý cho hiệu ứng biểu cảm. Có những ý kiến khác nhau như là bao nhiêu, và loại nào, của rubato là thích hợp cho công việc của anh ấy. Charles Rosen bình luận rằng hầu hết các dấu hiệu viết tắt của rubato trong Chopin là được tìm thấy trong mazurkas của anh ấy... Có thể là Chopin đã sử dụng các hình thức lớn hơn của rubato rất quan trọng với Mozart... [ở đâu] giai điệu lưu ý trong tay phải bị hoãn cho đến sau khi ghi chú trong tiếng bass... Một hình thức liên minh của rubato này là sự kết hợp của âm thanh do đó trì hoãn giai điệu của giai điệu; theo học sinh của Chopin, Karol Mikuli, Chopin đã được vững vàng trái ngược với điều này thực hành. | Loại nhạc nào của Chopin có sự coi thường nhất trong thời gian nghiêm ngặt theo Charles Rosen? | {
"answer_start": [
365
],
"text": [
"mazurkas"
]
} | 56d3a2cd59d6e4140014684a |
Friederike Müller, một học sinh của Chopin, đã viết: [Anh ấy] chơi luôn cao quý và đẹp; tông của anh hát, cho dù trong full forte hoặc đàn piano mềm mại nhất. Anh ta đã lấy đi những nỗi đau vô hạn để dạy học sinh của anh ta, phong cách chơi đùa của anh ta. Những lời chỉ trích nghiêm trọng nhất của anh ấy là 'Anh ấy-hoặc cô ấy-không biết làm thế nào để tham gia hai nốt nhạc cùng nhau.' Anh ấy cũng yêu cầu sự gắn kết nghiêm ngặt với nhịp điệu. Anh ấy ghét tất cả những người sống sót và kéo theo, sai lầm rubatos, cũng như phóng đại... và nó chính xác trong sự tôn trọng này mà mọi người tạo ra những lỗi khủng khiếp như vậy trong việc chơi các tác phẩm | Theo như ai mà Chopin đòi hỏi nghiêm túc với nhịp điệu? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"Friederike Müller"
]
} | 56cff905234ae51400d9c1b7 |
Friederike Müller, một học sinh của Chopin, đã viết: [Anh ấy] chơi luôn cao quý và đẹp; tông của anh hát, cho dù trong full forte hoặc đàn piano mềm mại nhất. Anh ta đã lấy đi những nỗi đau vô hạn để dạy học sinh của anh ta, phong cách chơi đùa của anh ta. Những lời chỉ trích nghiêm trọng nhất của anh ấy là 'Anh ấy-hoặc cô ấy-không biết làm thế nào để tham gia hai nốt nhạc cùng nhau.' Anh ấy cũng yêu cầu sự gắn kết nghiêm ngặt với nhịp điệu. Anh ấy ghét tất cả những người sống sót và kéo theo, sai lầm rubatos, cũng như phóng đại... và nó chính xác trong sự tôn trọng này mà mọi người tạo ra những lỗi khủng khiếp như vậy trong việc chơi các tác phẩm | Học sinh nào nói Chopin chắc chắn rằng học sinh của anh ta biết cách chơi của anh ta, phong cách cantabile của anh ta? | {
"answer_start": [
0
],
"text": [
"Friederike Müller"
]
} | 56d3a32259d6e4140014684f |
Friederike Müller, một học sinh của Chopin, đã viết: [Anh ấy] chơi luôn cao quý và đẹp; tông của anh hát, cho dù trong full forte hoặc đàn piano mềm mại nhất. Anh ta đã lấy đi những nỗi đau vô hạn để dạy học sinh của anh ta, phong cách chơi đùa của anh ta. Những lời chỉ trích nghiêm trọng nhất của anh ấy là 'Anh ấy-hoặc cô ấy-không biết làm thế nào để tham gia hai nốt nhạc cùng nhau.' Anh ấy cũng yêu cầu sự gắn kết nghiêm ngặt với nhịp điệu. Anh ấy ghét tất cả những người sống sót và kéo theo, sai lầm rubatos, cũng như phóng đại... và nó chính xác trong sự tôn trọng này mà mọi người tạo ra những lỗi khủng khiếp như vậy trong việc chơi các tác phẩm | Theo Friederike Müller, Chopin khăng khăng rằng học sinh của mình có sự gắn kết nghiêm trọng với cái gì? | {
"answer_start": [
435
],
"text": [
" nhịp điệu."
]
} | 56d3a32259d6e41400146851 |
Với mazurkas và polonaises của anh ấy, Chopin đã được ấn tượng với việc giới thiệu cho âm nhạc một cảm giác mới của chủ nghĩa dân tộc. Schumann, trong năm 1836 đánh giá của piano concerto, đã đánh dấu cảm xúc mạnh mẽ của nhà soạn nhạc cho người bản xứ Ba Lan, viết rằng bây giờ rằng những người Ba Lan đang trong tình trạng thảm thương sâu sắc [sau khi thất bại của tháng 1830 năm 1830 đang tăng lên], kháng nghị Các nghệ sĩ của chúng tôi thậm chí còn mạnh mẽ hơn... Nếu những người hùng mạnh ở phía bắc [tức là Nicholas I của Nga] có thể biết rằng trong các tác phẩm của Chopin, trong các loại đơn giản của mazurkas của anh ta, ở đó có một kẻ thù nguy hiểm, anh ta sẽ đặt một cái cấm trên âm nhạc của anh ấy. Công việc của Chopin là đại bác được chôn trong hoa! Tiểu sử của Chopin xuất bản năm 1863 dưới tên Franz Liszt (nhưng có thể được viết bởi CaroLyne zu Sayn-Wittgenstein) tuyên bố rằng Chopin phải được xếp hạng đầu tiên trong số những nhạc sĩ đầu tiên... individualizing trong bản thân mình là cảm giác thơ mộng của một toàn quốc. | Schumann đánh giá đàn piano của Chopin năm nào? | {
"answer_start": [
151
],
"text": [
"1836"
]
} | 56cffa2a234ae51400d9c1d0 |
Với mazurkas và polonaises của anh ấy, Chopin đã được ấn tượng với việc giới thiệu cho âm nhạc một cảm giác mới của chủ nghĩa dân tộc. Schumann, trong năm 1836 đánh giá của piano concerto, đã đánh dấu cảm xúc mạnh mẽ của nhà soạn nhạc cho người bản xứ Ba Lan, viết rằng bây giờ rằng những người Ba Lan đang trong tình trạng thảm thương sâu sắc [sau khi thất bại của tháng 1830 năm 1830 đang tăng lên], kháng nghị Các nghệ sĩ của chúng tôi thậm chí còn mạnh mẽ hơn... Nếu những người hùng mạnh ở phía bắc [tức là Nicholas I của Nga] có thể biết rằng trong các tác phẩm của Chopin, trong các loại đơn giản của mazurkas của anh ta, ở đó có một kẻ thù nguy hiểm, anh ta sẽ đặt một cái cấm trên âm nhạc của anh ấy. Công việc của Chopin là đại bác được chôn trong hoa! Tiểu sử của Chopin xuất bản năm 1863 dưới tên Franz Liszt (nhưng có thể được viết bởi CaroLyne zu Sayn-Wittgenstein) tuyên bố rằng Chopin phải được xếp hạng đầu tiên trong số những nhạc sĩ đầu tiên... individualizing trong bản thân mình là cảm giác thơ mộng của một toàn quốc. | Trong bài đánh giá của anh Schumann đã lưu ý về cảm xúc của Chopin để làm gì? | {
"answer_start": [
252
],
"text": [
"Ba Lan"
]
} | 56cffa2a234ae51400d9c1d1 |
Với mazurkas và polonaises của anh ấy, Chopin đã được ấn tượng với việc giới thiệu cho âm nhạc một cảm giác mới của chủ nghĩa dân tộc. Schumann, trong năm 1836 đánh giá của piano concerto, đã đánh dấu cảm xúc mạnh mẽ của nhà soạn nhạc cho người bản xứ Ba Lan, viết rằng bây giờ rằng những người Ba Lan đang trong tình trạng thảm thương sâu sắc [sau khi thất bại của tháng 1830 năm 1830 đang tăng lên], kháng nghị Các nghệ sĩ của chúng tôi thậm chí còn mạnh mẽ hơn... Nếu những người hùng mạnh ở phía bắc [tức là Nicholas I của Nga] có thể biết rằng trong các tác phẩm của Chopin, trong các loại đơn giản của mazurkas của anh ta, ở đó có một kẻ thù nguy hiểm, anh ta sẽ đặt một cái cấm trên âm nhạc của anh ấy. Công việc của Chopin là đại bác được chôn trong hoa! Tiểu sử của Chopin xuất bản năm 1863 dưới tên Franz Liszt (nhưng có thể được viết bởi CaroLyne zu Sayn-Wittgenstein) tuyên bố rằng Chopin phải được xếp hạng đầu tiên trong số những nhạc sĩ đầu tiên... individualizing trong bản thân mình là cảm giác thơ mộng của một toàn quốc. | Tại sao Schumann nói rằng người Ba Lan đang buồn bã? | {
"answer_start": [
349
],
"text": [
"sự thất bại của tháng 1830 năm 1830"
]
} | 56cffa2a234ae51400d9c1d2 |
Với mazurkas và polonaises của anh ấy, Chopin đã được ấn tượng với việc giới thiệu cho âm nhạc một cảm giác mới của chủ nghĩa dân tộc. Schumann, trong năm 1836 đánh giá của piano concerto, đã đánh dấu cảm xúc mạnh mẽ của nhà soạn nhạc cho người bản xứ Ba Lan, viết rằng bây giờ rằng những người Ba Lan đang trong tình trạng thảm thương sâu sắc [sau khi thất bại của tháng 1830 năm 1830 đang tăng lên], kháng nghị Các nghệ sĩ của chúng tôi thậm chí còn mạnh mẽ hơn... Nếu những người hùng mạnh ở phía bắc [tức là Nicholas I của Nga] có thể biết rằng trong các tác phẩm của Chopin, trong các loại đơn giản của mazurkas của anh ta, ở đó có một kẻ thù nguy hiểm, anh ta sẽ đặt một cái cấm trên âm nhạc của anh ấy. Công việc của Chopin là đại bác được chôn trong hoa! Tiểu sử của Chopin xuất bản năm 1863 dưới tên Franz Liszt (nhưng có thể được viết bởi CaroLyne zu Sayn-Wittgenstein) tuyên bố rằng Chopin phải được xếp hạng đầu tiên trong số những nhạc sĩ đầu tiên... individualizing trong bản thân mình là cảm giác thơ mộng của một toàn quốc. | Một tiểu sử trên Chopin được phát hành dưới tên Franz Liszt có khả năng được viết bởi ai? | {
"answer_start": [
849
],
"text": [
"CaroLyne zu Sayn-Wittgenstein"
]
} | 56cffa2a234ae51400d9c1d3 |
Với mazurkas và polonaises của anh ấy, Chopin đã được ấn tượng với việc giới thiệu cho âm nhạc một cảm giác mới của chủ nghĩa dân tộc. Schumann, trong năm 1836 đánh giá của piano concerto, đã đánh dấu cảm xúc mạnh mẽ của nhà soạn nhạc cho người bản xứ Ba Lan, viết rằng bây giờ rằng những người Ba Lan đang trong tình trạng thảm thương sâu sắc [sau khi thất bại của tháng 1830 năm 1830 đang tăng lên], kháng nghị Các nghệ sĩ của chúng tôi thậm chí còn mạnh mẽ hơn... Nếu những người hùng mạnh ở phía bắc [tức là Nicholas I của Nga] có thể biết rằng trong các tác phẩm của Chopin, trong các loại đơn giản của mazurkas của anh ta, ở đó có một kẻ thù nguy hiểm, anh ta sẽ đặt một cái cấm trên âm nhạc của anh ấy. Công việc của Chopin là đại bác được chôn trong hoa! Tiểu sử của Chopin xuất bản năm 1863 dưới tên Franz Liszt (nhưng có thể được viết bởi CaroLyne zu Sayn-Wittgenstein) tuyên bố rằng Chopin phải được xếp hạng đầu tiên trong số những nhạc sĩ đầu tiên... individualizing trong bản thân mình là cảm giác thơ mộng của một toàn quốc. | Chopin có thể mang lại một cảm giác mới về chủ nghĩa dân tộc với âm nhạc của anh ta bởi vì mazurkas của anh ta và cái gì? | {
"answer_start": [
16
],
"text": [
"polonaises"
]
} | 56d3a3df59d6e4140014685f |
Với mazurkas và polonaises của anh ấy, Chopin đã được ấn tượng với việc giới thiệu cho âm nhạc một cảm giác mới của chủ nghĩa dân tộc. Schumann, trong năm 1836 đánh giá của piano concerto, đã đánh dấu cảm xúc mạnh mẽ của nhà soạn nhạc cho người bản xứ Ba Lan, viết rằng bây giờ rằng những người Ba Lan đang trong tình trạng thảm thương sâu sắc [sau khi thất bại của tháng 1830 năm 1830 đang tăng lên], kháng nghị Các nghệ sĩ của chúng tôi thậm chí còn mạnh mẽ hơn... Nếu những người hùng mạnh ở phía bắc [tức là Nicholas I của Nga] có thể biết rằng trong các tác phẩm của Chopin, trong các loại đơn giản của mazurkas của anh ta, ở đó có một kẻ thù nguy hiểm, anh ta sẽ đặt một cái cấm trên âm nhạc của anh ấy. Công việc của Chopin là đại bác được chôn trong hoa! Tiểu sử của Chopin xuất bản năm 1863 dưới tên Franz Liszt (nhưng có thể được viết bởi CaroLyne zu Sayn-Wittgenstein) tuyên bố rằng Chopin phải được xếp hạng đầu tiên trong số những nhạc sĩ đầu tiên... individualizing trong bản thân mình là cảm giác thơ mộng của một toàn quốc. | Ai đã viết một bài đánh giá rực rỡ về tình yêu của Chopin cho đất nước của mình qua âm nhạc của anh ta vào năm 1836? | {
"answer_start": [
135
],
"text": [
"Schumann"
]
} | 56d3a3df59d6e41400146860 |
Với mazurkas và polonaises của anh ấy, Chopin đã được ấn tượng với việc giới thiệu cho âm nhạc một cảm giác mới của chủ nghĩa dân tộc. Schumann, trong năm 1836 đánh giá của piano concerto, đã đánh dấu cảm xúc mạnh mẽ của nhà soạn nhạc cho người bản xứ Ba Lan, viết rằng bây giờ rằng những người Ba Lan đang trong tình trạng thảm thương sâu sắc [sau khi thất bại của tháng 1830 năm 1830 đang tăng lên], kháng nghị Các nghệ sĩ của chúng tôi thậm chí còn mạnh mẽ hơn... Nếu những người hùng mạnh ở phía bắc [tức là Nicholas I của Nga] có thể biết rằng trong các tác phẩm của Chopin, trong các loại đơn giản của mazurkas của anh ta, ở đó có một kẻ thù nguy hiểm, anh ta sẽ đặt một cái cấm trên âm nhạc của anh ấy. Công việc của Chopin là đại bác được chôn trong hoa! Tiểu sử của Chopin xuất bản năm 1863 dưới tên Franz Liszt (nhưng có thể được viết bởi CaroLyne zu Sayn-Wittgenstein) tuyên bố rằng Chopin phải được xếp hạng đầu tiên trong số những nhạc sĩ đầu tiên... individualizing trong bản thân mình là cảm giác thơ mộng của một toàn quốc. | Schumann đã mô tả âm nhạc của Chopin như đại bác được chôn trong cái gì? | {
"answer_start": [
757
],
"text": [
"hoa"
]
} | 56d3a3df59d6e41400146861 |
Với mazurkas và polonaises của anh ấy, Chopin đã được ấn tượng với việc giới thiệu cho âm nhạc một cảm giác mới của chủ nghĩa dân tộc. Schumann, trong năm 1836 đánh giá của piano concerto, đã đánh dấu cảm xúc mạnh mẽ của nhà soạn nhạc cho người bản xứ Ba Lan, viết rằng bây giờ rằng những người Ba Lan đang trong tình trạng thảm thương sâu sắc [sau khi thất bại của tháng 1830 năm 1830 đang tăng lên], kháng nghị Các nghệ sĩ của chúng tôi thậm chí còn mạnh mẽ hơn... Nếu những người hùng mạnh ở phía bắc [tức là Nicholas I của Nga] có thể biết rằng trong các tác phẩm của Chopin, trong các loại đơn giản của mazurkas của anh ta, ở đó có một kẻ thù nguy hiểm, anh ta sẽ đặt một cái cấm trên âm nhạc của anh ấy. Công việc của Chopin là đại bác được chôn trong hoa! Tiểu sử của Chopin xuất bản năm 1863 dưới tên Franz Liszt (nhưng có thể được viết bởi CaroLyne zu Sayn-Wittgenstein) tuyên bố rằng Chopin phải được xếp hạng đầu tiên trong số những nhạc sĩ đầu tiên... individualizing trong bản thân mình là cảm giác thơ mộng của một toàn quốc. | Mặc dù Franz Liszt được ghi lại với tiểu sử 1863 của Chopin, có lẽ ai đã thực sự viết nó? | {
"answer_start": [
849
],
"text": [
"CaroLyne zu Sayn-Wittgenstein"
]
} | 56d3a3df59d6e41400146862 |
Một số nhà bình luận hiện đại đã tranh luận chống lại sự phóng đại của Chopin với tư cách là một nhà soạn nhạc dân chủ hoặc yêu nước George Golos đề cập đến các nhà soạn nhạc dân chủ theo chủ nghĩa dân tộc ở Trung Âu, bao gồm Michał Kleofas Ogiński và mục Lessel, người sử dụng các hình thức polonaise và mazurka. Barbara Milewski gợi ý rằng kinh nghiệm của Chopin về âm nhạc Ba Lan đã đến nhiều hơn từ các phiên bản thị Warsaw hơn từ âm nhạc dân gian, và những nỗ lực đó (bởi Jachimecki và những người khác) để chứng minh âm nhạc dân gian chính hãng trong công việc của mình là không Richard Taruskin là thái độ của Schumann đối với Chopin của Chopin như là doạ và bình luận rằng Chopin cảm thấy người Ba Lan của mình yêu thích sâu sắc và chân thành nhưng có ý thức làm việc của anh ta trên truyền thống của Bach, Beethoven, Schubert và Field. | Ai nói rằng Chopin quen thuộc với âm nhạc của Ba Lan còn "thị" hơn là âm nhạc dân gian đúng? | {
"answer_start": [
318
],
"text": [
"Barbara Milewski"
]
} | 56cffb2b234ae51400d9c1e1 |
Một số nhà bình luận hiện đại đã tranh luận chống lại sự phóng đại của Chopin với tư cách là một nhà soạn nhạc dân chủ hoặc yêu nước George Golos đề cập đến các nhà soạn nhạc dân chủ theo chủ nghĩa dân tộc ở Trung Âu, bao gồm Michał Kleofas Ogiński và mục Lessel, người sử dụng các hình thức polonaise và mazurka. Barbara Milewski gợi ý rằng kinh nghiệm của Chopin về âm nhạc Ba Lan đã đến nhiều hơn từ các phiên bản thị Warsaw hơn từ âm nhạc dân gian, và những nỗ lực đó (bởi Jachimecki và những người khác) để chứng minh âm nhạc dân gian chính hãng trong công việc của mình là không Richard Taruskin là thái độ của Schumann đối với Chopin của Chopin như là doạ và bình luận rằng Chopin cảm thấy người Ba Lan của mình yêu thích sâu sắc và chân thành nhưng có ý thức làm việc của anh ta trên truyền thống của Bach, Beethoven, Schubert và Field. | George Golos tham khảo hai nhạc sĩ khi khẳng định chủ nghĩa dân tộc của Chopin đã được đánh giá quá cao? | {
"answer_start": [
218
],
"text": [
"Michał Kleofas Ogiński và mục Lessel"
]
} | 56cffb2b234ae51400d9c1e2 |
Một số nhà bình luận hiện đại đã tranh luận chống lại sự phóng đại của Chopin với tư cách là một nhà soạn nhạc dân chủ hoặc yêu nước George Golos đề cập đến các nhà soạn nhạc dân chủ theo chủ nghĩa dân tộc ở Trung Âu, bao gồm Michał Kleofas Ogiński và mục Lessel, người sử dụng các hình thức polonaise và mazurka. Barbara Milewski gợi ý rằng kinh nghiệm của Chopin về âm nhạc Ba Lan đã đến nhiều hơn từ các phiên bản thị Warsaw hơn từ âm nhạc dân gian, và những nỗ lực đó (bởi Jachimecki và những người khác) để chứng minh âm nhạc dân gian chính hãng trong công việc của mình là không Richard Taruskin là thái độ của Schumann đối với Chopin của Chopin như là doạ và bình luận rằng Chopin cảm thấy người Ba Lan của mình yêu thích sâu sắc và chân thành nhưng có ý thức làm việc của anh ta trên truyền thống của Bach, Beethoven, Schubert và Field. | Ai nói rằng các tác phẩm của Chopin được mô phỏng sau Bach, Beethoven, Schubert và Field? | {
"answer_start": [
585
],
"text": [
"Richard Taruskin"
]
} | 56d3a46a59d6e41400146869 |
Một sự hòa hợp của những quan điểm này được đề xuất bởi William Atwood: Chắc chắn [Chopin ' s] sử dụng các hình thức âm nhạc truyền thống giống như cái và mazurka đánh thức tình cảm và một cảm giác của cohesiveness giữa những người Ba Lan rải rác trên khắp châu Âu và thế giới mới... Trong khi một số người đã tìm kiếm sự an ủi trong [họ], những người khác đã tìm thấy họ một nguồn sức mạnh trong cuộc đấu tranh tiếp tục của họ cho tự do Mặc dù âm nhạc của Chopin chắc chắn đã đến với anh ấy intuitively chứ không phải là thông qua bất kỳ thiết kế yêu nước nào có ý thức, nó phục vụ tất cả như nhau để trưng bày ý muốn của người dân Ba | William Atwood đề nghị âm nhạc của Chopin không phải là người yêu nước mà là gì? | {
"answer_start": [
476
],
"text": [
"trực quan"
]
} | 56cffba5234ae51400d9c1f1 |
Một sự hòa hợp của những quan điểm này được đề xuất bởi William Atwood: Chắc chắn [Chopin ' s] sử dụng các hình thức âm nhạc truyền thống giống như cái và mazurka đánh thức tình cảm và một cảm giác của cohesiveness giữa những người Ba Lan rải rác trên khắp châu Âu và thế giới mới... Trong khi một số người đã tìm kiếm sự an ủi trong [họ], những người khác đã tìm thấy họ một nguồn sức mạnh trong cuộc đấu tranh tiếp tục của họ cho tự do Mặc dù âm nhạc của Chopin chắc chắn đã đến với anh ấy intuitively chứ không phải là thông qua bất kỳ thiết kế yêu nước nào có ý thức, nó phục vụ tất cả như nhau để trưng bày ý muốn của người dân Ba | Một bình luận viên hiện đại, William Atwood, cảm thấy người Ba Lan không chỉ tìm kiếm sự an ủi trong âm nhạc của Chopin mà còn tìm thấy họ một nguồn sức mạnh mà họ tiếp tục chiến đấu vì cái gì? | {
"answer_start": [
415
],
"text": [
"tự do"
]
} | 56d3a51459d6e41400146877 |
Một sự hòa hợp của những quan điểm này được đề xuất bởi William Atwood: Chắc chắn [Chopin ' s] sử dụng các hình thức âm nhạc truyền thống giống như cái và mazurka đánh thức tình cảm và một cảm giác của cohesiveness giữa những người Ba Lan rải rác trên khắp châu Âu và thế giới mới... Trong khi một số người đã tìm kiếm sự an ủi trong [họ], những người khác đã tìm thấy họ một nguồn sức mạnh trong cuộc đấu tranh tiếp tục của họ cho tự do Mặc dù âm nhạc của Chopin chắc chắn đã đến với anh ấy intuitively chứ không phải là thông qua bất kỳ thiết kế yêu nước nào có ý thức, nó phục vụ tất cả như nhau để trưng bày ý muốn của người dân Ba | Những người Ba Lan đã rải rác ở đâu? | {
"answer_start": [
257
],
"text": [
"châu Âu và thế giới mới"
]
} | 56d3a51459d6e41400146878 |
Jones nhận xét rằng vị trí độc đáo của Chopin là một nhà soạn nhạc, mặc dù thực tế là tất cả những gì anh ấy viết là cho đàn piano, hiếm khi được nghi ngờ. Anh ấy cũng ghi chú rằng Chopin rất may mắn được đến Paris trong năm 1831-môi trường nghệ thuật, những nhà xuất bản đã sẵn sàng in âm nhạc của anh ta, người giàu có và quý tộc đã trả những gì Chopin yêu cầu bài học của họ-và những yếu tố này, cũng như Thiên tài âm nhạc của anh ấy, cũng đã tăng lên danh tiếng đương đại và sau này của anh ta. Trong khi bệnh của anh ta và tình yêu của anh ta phù hợp với một số hình mẫu của Romanticism, sự hiếm có của công cộng của anh ta (như trái ngược với các màn trình diễn tại thời trang Paris soirées) dẫn đầu Arthur Hutchings để đề nghị rằng sự thiếu Byronic flamboyance của anh ta [và] của anh ấy reclusiveness quý tộc làm cho anh ta xuất sắc trong những thời đại lãng mạn của mình, như Liszt và Henri Herz. | Arthur Hutchings nói rằng Chopin thiếu điều gì khiến anh ta đặc biệt? | {
"answer_start": [
745
],
"text": [
"Byronic flamboyance"
]
} | 56cffc2b234ae51400d9c1ff |
Jones nhận xét rằng vị trí độc đáo của Chopin là một nhà soạn nhạc, mặc dù thực tế là tất cả những gì anh ấy viết là cho đàn piano, hiếm khi được nghi ngờ. Anh ấy cũng ghi chú rằng Chopin rất may mắn được đến Paris trong năm 1831-môi trường nghệ thuật, những nhà xuất bản đã sẵn sàng in âm nhạc của anh ta, người giàu có và quý tộc đã trả những gì Chopin yêu cầu bài học của họ-và những yếu tố này, cũng như Thiên tài âm nhạc của anh ấy, cũng đã tăng lên danh tiếng đương đại và sau này của anh ta. Trong khi bệnh của anh ta và tình yêu của anh ta phù hợp với một số hình mẫu của Romanticism, sự hiếm có của công cộng của anh ta (như trái ngược với các màn trình diễn tại thời trang Paris soirées) dẫn đầu Arthur Hutchings để đề nghị rằng sự thiếu Byronic flamboyance của anh ta [và] của anh ấy reclusiveness quý tộc làm cho anh ta xuất sắc trong những thời đại lãng mạn của mình, như Liszt và Henri Herz. | Ai là hai trong số những người bạn của Chopin? | {
"answer_start": [
881
],
"text": [
"Liszt và Henri Herz"
]
} | 56cffc2b234ae51400d9c200 |
Jones nhận xét rằng vị trí độc đáo của Chopin là một nhà soạn nhạc, mặc dù thực tế là tất cả những gì anh ấy viết là cho đàn piano, hiếm khi được nghi ngờ. Anh ấy cũng ghi chú rằng Chopin rất may mắn được đến Paris trong năm 1831-môi trường nghệ thuật, những nhà xuất bản đã sẵn sàng in âm nhạc của anh ta, người giàu có và quý tộc đã trả những gì Chopin yêu cầu bài học của họ-và những yếu tố này, cũng như Thiên tài âm nhạc của anh ấy, cũng đã tăng lên danh tiếng đương đại và sau này của anh ta. Trong khi bệnh của anh ta và tình yêu của anh ta phù hợp với một số hình mẫu của Romanticism, sự hiếm có của công cộng của anh ta (như trái ngược với các màn trình diễn tại thời trang Paris soirées) dẫn đầu Arthur Hutchings để đề nghị rằng sự thiếu Byronic flamboyance của anh ta [và] của anh ấy reclusiveness quý tộc làm cho anh ta xuất sắc trong những thời đại lãng mạn của mình, như Liszt và Henri Herz. | Nơi nào được coi là may mắn cho Chopin đã đến để xem xét anh ta tính phí cho bài học piano bao nhiêu? | {
"answer_start": [
208
],
"text": [
"Paris"
]
} | 56d3a65259d6e41400146888 |
Jones nhận xét rằng vị trí độc đáo của Chopin là một nhà soạn nhạc, mặc dù thực tế là tất cả những gì anh ấy viết là cho đàn piano, hiếm khi được nghi ngờ. Anh ấy cũng ghi chú rằng Chopin rất may mắn được đến Paris trong năm 1831-môi trường nghệ thuật, những nhà xuất bản đã sẵn sàng in âm nhạc của anh ta, người giàu có và quý tộc đã trả những gì Chopin yêu cầu bài học của họ-và những yếu tố này, cũng như Thiên tài âm nhạc của anh ấy, cũng đã tăng lên danh tiếng đương đại và sau này của anh ta. Trong khi bệnh của anh ta và tình yêu của anh ta phù hợp với một số hình mẫu của Romanticism, sự hiếm có của công cộng của anh ta (như trái ngược với các màn trình diễn tại thời trang Paris soirées) dẫn đầu Arthur Hutchings để đề nghị rằng sự thiếu Byronic flamboyance của anh ta [và] của anh ấy reclusiveness quý tộc làm cho anh ta xuất sắc trong những thời đại lãng mạn của mình, như Liszt và Henri Herz. | Ai nói Chopin không giống như những người thời đại lãng mạn của anh ta và Henri Herz? | {
"answer_start": [
706
],
"text": [
"Arthur Hutchings"
]
} | 56d3a65259d6e4140014688a |
Các phẩm chất của Chopin như một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc được công nhận bởi rất nhiều nhạc sĩ đồng nghiệp của anh ấy. Schumann mang tên một mảnh cho anh ấy trong phòng Carnaval của anh ấy, và Chopin sau đó cống hiến cho Smena № của anh ta. 2 trong F lớn đến Schumann. Các yếu tố âm nhạc của Chopin có thể được theo dõi trong nhiều hoạt động của Liszt sau đó. Liszt sau đó được chép lại cho piano sáu bài hát Ba Lan của Chopin. Một tình bạn ít đầy đầy đủ là với Le, với người mà anh ấy thảo luận về các yếu tố của âm nhạc dân gian, và những người bị ảnh hưởng sâu sắc bởi cái chết của Chopin. | Ở phòng nào mà Schumann có tên là một công việc cho Chopin? | {
"answer_start": [
184
],
"text": [
"Carnaval"
]
} | 56cffcf3234ae51400d9c20d |
Các phẩm chất của Chopin như một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc được công nhận bởi rất nhiều nhạc sĩ đồng nghiệp của anh ấy. Schumann mang tên một mảnh cho anh ấy trong phòng Carnaval của anh ấy, và Chopin sau đó cống hiến cho Smena № của anh ta. 2 trong F lớn đến Schumann. Các yếu tố âm nhạc của Chopin có thể được theo dõi trong nhiều hoạt động của Liszt sau đó. Liszt sau đó được chép lại cho piano sáu bài hát Ba Lan của Chopin. Một tình bạn ít đầy đầy đủ là với Le, với người mà anh ấy thảo luận về các yếu tố của âm nhạc dân gian, và những người bị ảnh hưởng sâu sắc bởi cái chết của Chopin. | Tác phẩm của Chopin được cống hiến cho Schumann là gì? | {
"answer_start": [
223
],
"text": [
"Smena №. 2 trong F lớn"
]
} | 56cffcf3234ae51400d9c20e |
Các phẩm chất của Chopin như một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc được công nhận bởi rất nhiều nhạc sĩ đồng nghiệp của anh ấy. Schumann mang tên một mảnh cho anh ấy trong phòng Carnaval của anh ấy, và Chopin sau đó cống hiến cho Smena № của anh ta. 2 trong F lớn đến Schumann. Các yếu tố âm nhạc của Chopin có thể được theo dõi trong nhiều hoạt động của Liszt sau đó. Liszt sau đó được chép lại cho piano sáu bài hát Ba Lan của Chopin. Một tình bạn ít đầy đầy đủ là với Le, với người mà anh ấy thảo luận về các yếu tố của âm nhạc dân gian, và những người bị ảnh hưởng sâu sắc bởi cái chết của Chopin. | Có bao nhiêu bài hát Ba Lan của Chopin đã làm Liszt cho đàn piano? | {
"answer_start": [
403
],
"text": [
"sáu"
]
} | 56cffcf3234ae51400d9c20f |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.