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Page 13	1407073_08_2.pdf	第１部芸　術　編
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Page 15	1407073_08_2.pdf	今の子供たちやこれから誕生する子供たちが，成人して社会で活躍する頃には，我が国は厳しい挑戦の時代を迎えていると予想される。生産年齢人口の減少，グローバル化の進展や絶え間ない技術革新等により，社会構造や雇用環境は大きく，また急速に変化しており，予測が困難な時代となっている。また，急激な少子高齢化が進む中で成熟社会を迎えた我が国にあっては，一人一人が持続可能な社会の担い手として，その多様性を原動力とし，質的な豊かさを伴った個人と社会の成長につながる新たな価値を生み出していくことが期待される。こうした変化の一つとして，進化した人工知能（AI）が様々な判断を行ったり，身近な物の働きがインターネット経由で最適化されるIoT が広がったりするなど，Society5.0 とも呼ばれる新たな時代の到来が，社会や生活を大きく変えていくとの予測もなされている。また，情報化やグローバル化が進展する社会においては，多様な事象が複雑さを増し，変化の先行きを見通すことが一層難しくなってきている。そうした予測困難な時代を迎える中で，選挙権年齢が引き下げられ，更に平成34（2022）年度からは成年年齢が18 歳へと引き下げられることに伴い，高校生にとって政治や社会は一層身近なものとなるとともに，自ら考え，積極的に国家や社会の形成に参画する環境が整いつつある。このような時代にあって，学校教育には，子供たちが様々な変化に積極的に向き合い，他者と協働して課題を解決していくことや，様々な情報を見極め，知識の概念的な理解を実現し，情報を再構成するなどして新たな価値につなげていくこと，複雑な状況変化の中で目的を再構築することができるようにすることが求められている。このことは，本来我が国の学校教育が大切にしてきたことであるものの，教師の世代交代が進むと同時に，学校内における教師の世代間のバランスが変化し，教育に関わる様々な経験や知見をどのように継承していくかが課題となり，子供たちを取り巻く環境の変化により学校が抱える課題も複雑化・困難化する中で，これまでどおり学校の工夫だけにその実現を委ねることは困難になってきている。こうした状況の下で，平成26 年11 月には，文部科学大臣から，新しい時代にふさわしい学習指導要領等の在り方について中央教育審議会に諮問を行った。中央教育審議会においては，２年１か月にわたる審議の末，平成28 年12 月21 日に「幼稚園，小学校，中学校，高等学校及び特別支援学校の学習指導要領等の改善及び必要な方策等について（答申）」（以下「平成28 年12 月の中央教育審議会答申」という。）を示した。平成28 年12 月の中央教育審議会答申においては， “よりよい学校教育を通じてよりよい社会を創る”という目標を学校と社会が共有し，連携・協働しながら，新しい時代に求められる資質・能力を子供たちに育む「社会に開かれた教育課程」の実現を目指し，学習指導要領等が，学校，家庭，地域の関係者が幅広く共有し活用できる「学びの地図」とし第1 節　改訂の経緯及び基本方針１　改訂の経緯 1 改訂の経緯及び基本方針総　説第１章 1
Page 16	1407073_08_2.pdf	ての役割を果たすことができるよう，次の６点にわたってその枠組みを改善するとともに，各学校において教育課程を軸に学校教育の改善・充実の好循環を生み出す「カリキュラム・マネジメント」の実現を目指すことなどが求められた。 ① 　「何ができるようになるか」（育成を目指す資質・能力） ② 　「何を学ぶか」（教科等を学ぶ意義と，教科等間・学校段階間のつながりを踏まえた教育課程の編成） ③ 　「どのように学ぶか」（各教科等の指導計画の作成と実施，学習・指導の改善・充実） ④ 　「子供一人一人の発達をどのように支援するか」（子供の発達を踏まえた指導） ⑤ 　「何が身に付いたか」（学習評価の充実） ⑥ 　「実施するために何が必要か」（学習指導要領等の理念を実現するために必要な方策）これを踏まえ，文部科学省においては，平成29 年３月31 日に幼稚園教育要領，小学校学習指導要領及び中学校学習指導要領を，また，同年４月28 日に特別支援学校幼稚部教育要領及び小学部・中学部学習指導要領を公示した。高等学校については，平成30 年３月30 日に，高等学校学習指導要領を公示するとともに，学校教育法施行規則の関係規定について改正を行ったところであり，今後，平成34 （2022）年４月１日以降に高等学校の第１学年に入学した生徒（単位制による課程にあっては，同日以降入学した生徒（学校教育法施行規則第91 条の規定により入学した生徒で同日前に入学した生徒に係る教育課程により履修するものを除く。））から年次進行により段階的に適用することとしている。また，それに先立って，新学習指導要領に円滑に移行するための措置（移行措置）を実施することとしている。今回の改訂は平成28 年12 月の中央教育審議会答申を踏まえ，次の基本方針に基づき行った。（㆒）今回の改訂の基本的な考え方 ① 　教育基本法，学校教育法などを踏まえ，これまでの我が国の学校教育の実践や蓄積を生かし，生徒が未来社会を切り拓ひらくための資質・能力を一層確実に育成することを目指す。その際，求められる資質・能力とは何かを社会と共有し，連携する「社会に開かれた教育課程」を重視すること。 ② 　知識及び技能の習得と思考力，判断力，表現力等の育成とのバランスを重視する平成21 年改訂の学習指導要領の枠組みや教育内容を維持した上で，知識の理解の質を更に高め，確かな学力を育成すること。 ③ 　道徳教育の充実や体験活動の重視，体育・健康に関する指導の充実により，豊かな心や健やかな体を育成すること。（㆓）育成を目指す資質・能力の明確化平成28 年12 月の中央教育審議会答申においては，予測困難な社会の変化に主体的に関わり，感性を豊かに働かせながら，どのような未来を創っていくのか，どのように社会や２　改訂の基本方針第１章総説 2
Page 17	1407073_08_2.pdf	人生をよりよいものにしていくのかという目的を自ら考え，自らの可能性を発揮し，よりよい社会と幸福な人生の創り手となる力を身に付けられるようにすることが重要であること，こうした力は全く新しい力ということではなく学校教育が長年その育成を目指してきた「生きる力」であることを改めて捉え直し，学校教育がしっかりとその強みを発揮できるようにしていくことが必要とされた。また，汎用的な能力の育成を重視する世界的な潮流を踏まえつつ，知識及び技能と思考力，判断力，表現力等とをバランスよく育成してきた我が国の学校教育の蓄積を生かしていくことが重要とされた。このため「生きる力」をより具体化し，教育課程全体を通して育成を目指す資質・能力を，ア「何を理解しているか，何ができるか（生きて働く「知識・技能」の習得）」，イ「理解していること・できることをどう使うか（未知の状況にも対応できる「思考力・判断力・表現力等」の育成）」，ウ「どのように社会・世界と関わり，よりよい人生を送るか（学びを人生や社会に生かそうとする「学びに向かう力・人間性等」の涵かん養）」の三つの柱に整理するとともに，各教科等の目標や内容についても，この三つの柱に基づく再整理を図るよう提言がなされた。今回の改訂では，知・徳・体にわたる「生きる力」を生徒に育むために「何のために学ぶのか」という各教科等を学ぶ意義を共有しながら，授業の創意工夫や教科書等の教材の改善を引き出していくことができるようにするため，全ての教科等の目標や内容を「知識及び技能」，「思考力，判断力，表現力等」，「学びに向かう力，人間性等」の三つの柱で再整理した。（叅）「主体的・対話的で深い学び」の実現に向けた授業改善の推進子供たちが，学習内容を人生や社会の在り方と結び付けて深く理解し，これからの時代に求められる資質・能力を身に付け，生涯にわたって能動的に学び続けることができるようにするためには，これまでの学校教育の蓄積も生かしながら，学習の質を一層高める授業改善の取組を活性化していくことが必要である。特に，高等学校教育については，大学入学者選抜や資格の在り方等の外部要因によって，その教育の在り方が規定されてしまい，目指すべき教育改革が進めにくいと指摘されてきたところであるが，今回の改訂は，高大接続改革という，高等学校教育を含む初等中等教育改革と，大学教育の改革，そして両者をつなぐ大学入学者選抜改革という一体的な改革や，更に，キャリア教育の視点で学校と社会の接続を目指す中で実施されるものである。改めて，高等学校学習指導要領の定めるところに従い，各高等学校において生徒が卒業までに身に付けるべきものとされる資質・能力を育成していくために，どのようにしてこれまでの授業の在り方を改善していくべきかを，各学校や教師が考える必要がある。また，選挙権年齢及び成年年齢が18 歳に引き下げられ，生徒にとって政治や社会が一層身近なものとなる中，高等学校においては，生徒一人一人に社会で求められる資質・能力を育み，生涯にわたって探究を深める未来の創り手として送り出していくことが，これまで以上に重要となっている。「主体的・対話的で深い学び」の実現に向けた授業改善（アクティブ・ラーニングの視点に立った授業改善）とは，我が国の優れた教育実践に見られ 1 改訂の経緯及び基本方針 3
Page 18	1407073_08_2.pdf	る普遍的な視点を学習指導要領に明確な形で規定したものである。今回の改訂では，主体的・対話的で深い学びの実現に向けた授業改善を進める際の指導上の配慮事項を総則に記載するとともに，各教科等の「第３款　各科目にわたる指導計画の作成と内容の取扱い」等において，単元や題材など内容や時間のまとまりを見通して，その中で育む資質・能力の育成に向けて，主体的・対話的で深い学びの実現に向けた授業改善を進めることを示した。その際，以下の点に留意して取り組むことが重要である。 ① 　授業の方法や技術の改善のみを意図するものではなく，生徒に目指す資質・能力を育むために「主体的な学び」，「対話的な学び」，「深い学び」の視点で，授業改善を進めるものであること。 ② 　各教科等において通常行われている学習活動（言語活動，観察・実験，問題解決的な学習など）の質を向上させることを主眼とするものであること。 ③ 　１回１回の授業で全ての学びが実現されるものではなく，単元や題材など内容や時間のまとまりの中で，学習を見通し振り返る場面をどこに設定するか，グループなどで対話する場面をどこに設定するか，生徒が考える場面と教師が教える場面とをどのように組み立てるかを考え，実現を図っていくものであること。 ④ 　深い学びの鍵として「見方・考え方」を働かせることが重要になること。各教科等の「見方・考え方」は，「どのような視点で物事を捉え，どのような考え方で思考していくのか」というその教科等ならではの物事を捉える視点や考え方である。各教科等を学ぶ本質的な意義の中核をなすものであり，教科等の学習と社会をつなぐものであることから，生徒が学習や人生において「見方・考え方」を自在に働かせることができるようにすることにこそ，教師の専門性が発揮されることが求められること。 ⑤ 　基礎的・基本的な知識及び技能の習得に課題がある場合には，それを身に付けさせるために，生徒の学びを深めたり主体性を引き出したりといった工夫を重ねながら，確実な習得を図ることを重視すること。（㆕）各学校におけるカリキュラム・マネジメントの推進各学校においては，教科等の目標や内容を見通し，特に学習の基盤となる資質・能力（言語能力，情報活用能力（情報モラルを含む。以下同じ。），問題発見・解決能力等）や現代的な諸課題に対応して求められる資質・能力の育成のために教科等横断的な学習を充実することや，主体的・対話的で深い学びの実現に向けた授業改善を単元や題材など内容や時間のまとまりを見通して行うことが求められる。これらの取組の実現のためには，学校全体として，生徒や学校，地域の実態を適切に把握し，教育内容や時間の配分，必要な人的・物的体制の確保，教育課程の実施状況に基づく改善などを通して，教育活動の質を向上させ，学習の効果の最大化を図るカリキュラム・マネジメントに努めることが求められる。このため，総則において，「生徒や学校，地域の実態を適切に把握し，教育の目的や目標の実現に必要な教育の内容等を教科等横断的な視点で組み立てていくこと，教育課程の実施状況を評価してその改善を図っていくこと，教育課程の実施に必要な人的又は物的な第１章総説 4
Page 19	1407073_08_2.pdf	体制を確保するとともにその改善を図っていくことなどを通して，教育課程に基づき組織的かつ計画的に各学校の教育活動の質の向上を図っていくこと（以下「カリキュラム・マネジメント」という。）に努める」ことについて新たに示した。（⓹）教育内容の主な改善事項このほか，言語能力の確実な育成，理数教育の充実，伝統や文化に関する教育の充実，道徳教育の充実，外国語教育の充実，職業教育の充実などについて，総則や各教科・科目等（各教科・科目，総合的な探究の時間及び特別活動をいう。以下同じ。）において，その特質に応じて内容やその取扱いの充実を図った。 1 改訂の経緯及び基本方針 5
Page 20	1407073_08_2.pdf	平成28 年12 月の中央教育審議会答申においては，学習指導要領改訂の基本的な考え方が示されるとともに，各教科等の成果と課題や改訂の具体的な方向性が示されている。この中で，小学校，中学校及び高等学校を通じた音楽科，図画工作科，美術科，芸術科の成果と課題について，次のように示されている。（㆒）音楽，芸術（音楽） ○ 　音楽科，芸術科（音楽）においては，音楽のよさや楽しさを感じるとともに，思いや意図を持って表現したり味わって聴いたりする力を育成すること，音楽と生活との関わりに関心を持って，生涯にわたり音楽文化に親しむ態度を育むこと等に重点を置いて，その充実を図ってきたところである。 ○ 　一方で，感性を働かせ，他者と協働しながら音楽表現を生み出したり，音楽を聴いてそのよさや価値等を考えたりしていくこと，我が国や郷土の伝統音楽に親しみ，よさを一層味わえるようにしていくこと，生活や社会における音や音楽の働き，音楽文化についての関心や理解を深めていくことについては，更なる充実が求められるところである。 ○ 　今回の学習指導要領の改訂においては，これまでの成果を踏まえ，これらの課題に適切に対応できるよう改善を図っていくことが必要である。これらの成果と課題を受け，音楽科，芸術科（音楽）における改訂の具体的な方向性については，次のように示されている。・　感性を働かせて，他者と協働しながら，音楽表現を生み出したり音楽を聴いてそのよさや美しさなどを見いだしたりすることができるよう，内容の改善を図る。・　音や音楽と自分との関わりを築いていけるよう，生活や社会の中の音や音楽の働き，音楽文化についての理解を深める学習の充実を図る。・　高等学校芸術科（音楽）において表現と鑑賞の学習に共通に必要となる資質・能力を〔共通事項〕として示す。（㆓）図画工作，美術，芸術（美術，工芸） ○ 　図画工作科，美術科，芸術科（美術，工芸）においては，創造することの楽しさを感じるとともに，思考，判断し表現するなどの造形的な創造活動の基礎的な能力を育てること，生活の中の造形や美術の働き，美術文化に関心を持って，生涯にわたり主体的に関わっていく態度を育むこと等に重点を置いて，その充実を図ってきたところである。 ○ 　一方で，感性や想像力等を豊かに働かせて，思考，判断し，表現したり鑑賞したりするなどの資質・能力を相互に関連させながら育成することや，生活を美しく豊かに第2 節　芸術科改訂の趣旨及び要点１　芸術科改訂の趣旨第１章総説 6
Page 21	1407073_08_2.pdf	する造形や美術の働き，美術文化についての実感的な理解を深め，生活や社会と豊かに関わる態度を育成すること等については，更なる充実が求められるところである。 ○ 　今回の学習指導要領の改訂においては，これまでの成果を踏まえ，これらの課題に適切に対応できるよう改善を図っていくことが必要である。これらの成果と課題を受け，図画工作科，美術科，芸術科（美術，工芸）における改訂の具体的な方向性については，次のように示されている。・　感性や想像力等を働かせて，表現したり鑑賞したりする資質・能力を相互に関連させながら育成できるよう，内容の改善を図る。・　生活を美しく豊かにする造形や美術の働き，美術文化についての理解を深める学習の充実を図る。・　高等学校芸術科（美術，工芸）において表現と鑑賞の学習に共通に必要となる資質・能力を〔共通事項〕として示す。（叅）芸術（書道） ○ 　芸術科（書道）においては，書の文化の継承と創造への関心を一層高めるために，書の文化に関する学習の充実を図るとともに，豊かな情操を養い，感性や想像力を働かせながら考えたり判断したりするなどの資質・能力の育成等に重点を置いて，その充実を図ってきたところである。 ○ 　一方で，書の伝統と文化を踏まえながら，生徒が感性を働かせて，表現と鑑賞の相互関連を図りながら能動的に学習を深めていくことや，書への永続的な愛好心を育むこと等については，更なる充実が求められるところである。 ○ 　今回の学習指導要領の改訂においては，これまでの成果を踏まえ，これらの課題に適切に対応できるよう改善を図っていくことが必要である。これらの成果と課題を受け，芸術科（書道）における改訂の具体的な方向性については，次のように示されている。・　感性を働かせて，能動的に，表現を構想し工夫したり作品の意味や価値を見いだしたりする学習となるよう，内容の改善を図る。・　国語科書写との円滑な接続を図るとともに，生活や社会の中での文字や書の働き，書の伝統と文化についての理解を深める学習の充実を図る。・　表現と鑑賞の学習に共通に必要となる資質・能力を〔共通事項〕として示す。高等学校芸術科は，以上のような改訂の具体的な方向性に基づき，改訂を行った。芸術科の主な改訂の要点は，次のとおりである。（㆒）目標の改善２　芸術科改訂の要点 2 芸術科改訂の趣旨及び要点 7
Page 22	1407073_08_2.pdf	芸術科で育成を目指す資質・能力を「生活や社会の中の芸術や芸術文化と豊かに関わる資質・能力」と規定し，目標を（1）「知識及び技能」，（2）「思考力，判断力，表現力等」，（3）「学びに向かう力，人間性等」の三つの柱で整理して，これらが実現できるように示した。また，各科目の資質・能力の育成に当たっては，生徒が見方・考え方を働かせて学習活動に取り組めるようにすることを示した。（㆓）内容構成の改善教科の目標の改善に基づいて内容を整理し，指導内容を，各科目の特質に応じて，「知識」，「技能」，「思考力，判断力，表現力等」に関する事項で示した。（叅）〔共通事項〕の新設表現と鑑賞の学習に共通に必要となる資質・能力を各科目の特質に応じて整理し，〔共通事項〕として示した。（㆕）知的財産権に関する配慮事項の充実知的財産の保護と活用に関する配慮事項の内容を充実し，各科目において自己や他者の著作物や作品，創造性を尊重する態度の形成を図るとともに，こうした態度の形成が，それぞれの伝統や文化の継承，発展，創造を支えていることへの理解につながるよう配慮することを明示した。（㆒）音楽ア　目標の改善目標は，次のような視点を重視して改善を図る。各科目で育成を目指す資質・能力を「音楽Ⅰ：生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力」，「音楽Ⅱ：生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力」，「音楽Ⅲ：生活や社会の中の多様な音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力」と規定し，目標を（1）「知識及び技能」，（2）「思考力，判断力，表現力等」，（3）「学びに向かう力，人間性等」の三つの柱で整理して，これらが実現できるように示した。また，各科目の資質・能力の育成に当たっては，生徒が「音楽的な見方・考え方」を働かせて学習活動に取り組めるようにすることを示した。イ　内容の改善目標の改善に基づき内容を整理するとともに，次のような視点を重視して改善を図る。　（ｱ）内容構成の改善「Ａ表現」，「Ｂ鑑賞」の二つの領域及び〔共通事項〕で構成した。従前，「Ａ表現」（「歌唱」，「器楽」，「創作」の三分野），「Ｂ鑑賞」において，「知識及び技能」，「思考力，判断力，表現力等」に係る内容を一体的に示していた各事項を，「Ａ表現」では「知識」，３　各科目の改訂の要点第１章総説 8
Page 23	1407073_08_2.pdf	「技能」，「思考力，判断力，表現力等」に，「Ｂ鑑賞」では「知識」，「思考力，判断力，表現力等」に分けて示した。また，〔共通事項〕を新設し，「知識」，「思考力，判断力，表現力等」に分けて示した。これによって，指導すべき内容が一層明確になるようにした。　（ｲ）「知識」及び「技能」に関する指導内容の明確化「知識」に関する指導内容について，「曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わり」を理解することなどの具体的な内容を，歌唱，器楽，創作，鑑賞の領域や分野ごとに事項として示した。「Ａ表現」の「技能」に関する指導内容について，例えば，歌唱分野における「創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，曲にふさわしい発声，言葉の発音，身体の使い方などの技能を身に付けること」などの具体的な内容を，歌唱，器楽，創作の分野ごとに事項として示した。そのことによって，芸術科音楽における技能は，「思考力，判断力，表現力等」の育成と関わらせて習得できるようにすべき内容であることを明確にした。　（ｳ）鑑賞の指導内容の充実「Ｂ鑑賞」において，「自分や社会にとっての音楽の意味や価値」，「音楽表現の共通性や固有性」などについて考えることを事項として示し，生活や社会の中の音や音楽の働き，音楽文化についての関心や理解を深めていくことができるようにした。　（ｴ）〔共通事項〕の新設表現と鑑賞の学習に共通に必要となる資質・能力として，次のように〔共通事項〕を新設した。「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力として「ア　音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えること」を，「知識」に関する資質・能力として「イ　音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解すること」を示した。　（ｵ）言語活動の充実他者と協働しながら，音楽表現を生み出したり音楽を聴いてそのよさや価値等を考えたりしていく学習の充実を図る観点から，「音や音楽及び言葉によるコミュニケーションを図り，芸術科音楽の特質に応じた言語活動を適切に位置付けられるよう指導を工夫する」ことを，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導に当たっての配慮事項として示し，言語活動の充実を図れるようにした。　（ｶ）「音楽Ⅲ」の内容の充実従前，「音楽Ⅲ」では「Ａ表現」の「（1）歌唱」，「（2）器楽」，「（3）創作」又は「Ｂ鑑賞」のうち一つ以上を選択して扱うことができるとしていたが，今回の改訂における「音楽Ⅲ」の内容の取扱いにおいては，「生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，内容の『Ａ表現』については（1），（2）又は（3）のうち一つ以上を選択して扱うことができる。また，内容の『Ｂ鑑賞』の（1）のアについては，（ア）を扱うとともに，（イ）又は（ウ）のう 2 芸術科改訂の趣旨及び要点 9
Page 24	1407073_08_2.pdf	ち一つ以上を，イについては（ア），（イ），（ウ）又は（エ）のうち一つ以上を選択して扱うことができる」と示し，「Ａ表現」と「Ｂ鑑賞」の両領域の内容を必ず扱うこととした。これによって，全ての科目で「知識」，「技能」，「思考力，判断力，表現力等」の資質・能力をバランスよく育成できるようにした。（㆓）美術ア　目標の改善目標は，次のような視点を重視して改善を図る。目標では，美術は何を学ぶ科目なのかということを明示し，感性や美意識，想像力を働かせ，対象や事象を造形的な視点で捉え，自分としての意味や価値をつくりだすなどの造形的な見方・考え方を働かせ，美的体験を重ね，生活や社会の中の美術や美術文化と深く関わる資質・能力を育成することを一層重視する。そのため，芸術科美術として育成を目指す資質・能力を明確にし，生徒の発達の段階や特性等を踏まえつつ，（1）「知識及び技能」，（2）「思考力，判断力，表現力等」，（3）「学びに向かう力，人間性等」の三つの柱で整理し，これらが実現できるよう以下のように目標を示した。（1）「知識及び技能」については，造形的な視点を豊かにするために必要な知識と，表現における創造的に表す技能に関するもの。（2）「思考力，判断力，表現力等」については，表現における発想や構想と，鑑賞における見方や感じ方などに関するもの。（3）「学びに向かう力，人間性等」については，学習に主体的に取り組む態度や生涯にわたり美術を愛好する心情，豊かな感性などに関するもの。教科の目標では，これらの（1），（2），（3）を相互に関連させながら育成できるように整理した。イ　内容の改善目標の改善に基づき内容を整理するとともに，次のような視点を重視して改善を図る。　（ｱ）表現領域の改善「Ａ表現」の内容を育成する資質・能力を一層明確にする観点から，「（1）絵画・彫刻」，「（2）デザイン」，「（3）映像メディア表現」の各分野における各事項を，発想や構想に関する資質・能力と技能に関する資質・能力の二つの観点から整理する。　（ｲ）鑑賞領域の改善「Ｂ鑑賞」の内容を，アの「美術作品など」に関する事項と，イの「美術の働きや美術文化」に関する事項に分けて示した。アの「美術作品など」に関する事項では，「Ａ表現」の「（1）絵画・彫刻」，「（2）デザイン」，「（3）映像メディア表現」との関連を図り，特に発想や構想に関する資質・能力と鑑賞に関する資質・能力とを総合的に働かせて「思考力，判断力，表現力等」を育成することを重視した。イの「美術の働きや美術文化」に関する事項では，生活や社会と文化は密接に関わっていることや，社会に開かれた教育課程を推進する観点などから，従前の美術の働きに関する鑑賞と，美術文第１章総説 10
Page 25	1407073_08_2.pdf	化に関する鑑賞を大きく一つにまとめた。　（ｳ）〔共通事項〕の新設感性や造形感覚などを高めていくことを一層重視し，表現や鑑賞の学習に共通に必要となる資質・能力を育成する観点から，生徒が多様な視点から造形を豊かに捉えることができるよう，造形的な視点を豊かにするために必要な知識を〔共通事項〕として新設した。　（ｴ）言語活動の充実「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導に当たって，芸術科美術の特質に応じて，発想や構想に関する資質・能力や鑑賞に関する資質・能力を育成する観点から，〔共通事項〕に示す事項を視点に，アイデアスケッチなどで構想を練ったり，言葉などで考えを整理したりすることや，作品について批評し合う活動などを取り入れるようにするなどの言語活動の充実を図れるようにした。　（ｵ）「美術Ⅲ」の内容の充実従前，配慮事項において，「美術Ⅲ」では「Ａ表現」の「（1）絵画・彫刻」，「（2）デザイン」，「（3）映像メディア表現」及び「Ｂ鑑賞」のいずれか一つ以上を選択して扱うことができるとしていたが，内容の取扱いにおいて「生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，内容の『Ａ表現』については（1），（2）又は（3）のうち一つ以上を，『Ｂ鑑賞』の（1）については，ア又はイのうち一つ以上を選択して扱うことができる。また，内容の『Ａ表現』の（1）については，絵画と彫刻のいずれかを選択したり一体的に扱ったりすることができる。」と示し，「美術Ⅲ」においても「Ａ表現」と「Ｂ鑑賞」の両領域の内容を必ず扱うこととした。これによって，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」相互の関連を図り学習が深められるようにした。（叅）工芸ア　目標の改善目標は，次のような視点を重視して改善を図る。目標では，工芸は何を学ぶ科目なのかということを明示し，感性や美意識，想像力を働かせ，対象や事象を造形的な視点で捉え，自分としての意味や価値をつくりだすなどの造形的な見方・考え方を働かせ，美的体験を重ね，生活や社会の中の工芸や工芸の伝統と文化と深く関わる資質・能力を育成することを一層重視する。そのため，芸術科工芸として育成を目指す資質・能力を明確にし，生徒の発達の段階や特性等を踏まえつつ，（1）「知識及び技能」，（2）「思考力，判断力，表現力等」，（3）「学びに向かう力，人間性等」の三つの柱で整理し，これらが実現できるよう以下のように目標を示した。（1）「知識及び技能」については，造形的な視点を豊かにするために必要な知識と，表現における創造的に表す技能に関するもの。（2）「思考力，判断力，表現力等」については，表現における発想や構想と，鑑賞における見方や感じ方などに関するもの。（3）「学びに向かう力，人間性等」については，学習に主体的に取り組む態度や生涯 2 芸術科改訂の趣旨及び要点 11
Page 26	1407073_08_2.pdf	にわたり工芸を愛好する心情，豊かな感性などに関するもの。教科の目標では，これらの（1），（2），（3）を相互に関連させながら育成できるように整理した。イ　内容の改善目標の改善に基づき内容を整理するとともに，次のような視点を重視して改善を図る。　（ｱ）表現領域の改善「Ａ表現」の内容を育成する資質・能力を一層明確にする観点から，「（1）身近な生活と工芸」，「（2）社会と工芸」の各分野における各事項を，発想や構想に関する資質・能力と技能に関する資質・能力の二つの観点から整理する。　（ｲ）鑑賞領域の改善「Ｂ鑑賞」の内容を，アの「工芸作品など」に関する事項と，イの「工芸の働きや工芸の伝統と文化」に関する事項に分けて示した。アの「工芸作品など」に関する事項では，「Ａ表現」の「（1）身近な生活と工芸」，「（2）社会と工芸」との関連を図り，特に発想や構想に関する資質・能力と鑑賞に関する資質・能力とを総合的に働かせて「思考力，判断力，表現力等」を育成することを重視した。イの「工芸の働きや工芸の伝統と文化」に関する事項では，生活や社会と文化は密接に関わっていることや，社会に開かれた教育課程を推進する観点などから，従前の工芸の働きに関する鑑賞と，工芸の伝統と文化に関する鑑賞を大きく一つにまとめた。　（ｳ）〔共通事項〕の新設感性や造形感覚などを高めていくことを一層重視し，表現や鑑賞の学習に共通に必要となる資質・能力を育成する観点から，生徒が多様な視点から造形を豊かに捉えることができるよう，造形的な視点を豊かにするために必要な知識を〔共通事項〕として新設した。　（ｴ）言語活動の充実「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導に当たって，芸術科工芸の特質に応じて，発想や構想に関する資質・能力や鑑賞に関する資質・能力を育成する観点から，〔共通事項〕に示す事項を視点に，アイデアスケッチなどで構想を練ったり，言葉などで考えを整理したりすることや，作品について批評し合う活動などを取り入れるようにするなどの言語活動の充実を図れるようにした。　（ｵ）「工芸Ⅲ」の内容の充実従前，配慮事項において，「工芸Ⅲ」では「Ａ表現」の「（1）身近な生活と工芸」，「（2）社会と工芸」及び「Ｂ鑑賞」のいずれか一つ以上を選択して扱うことができるとしていたが，内容の取扱いにおいて「生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，内容の『Ａ表現』については（1）又は（2）のうち一つ以上を，『Ｂ鑑賞』の（1）についてはア又はイのうち一つ以上を選択して扱うことができる。」と示し，「工芸Ⅲ」においても「Ａ表現」と「Ｂ鑑賞」の両領域の内容を必ず扱うこととした。これによって，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」相互の関連を図り学習が深められるようにした。第１章総説 12
Page 27	1407073_08_2.pdf	（㆕）書道ア　目標の改善目標は，次のような視点を重視して改善を図る。各科目で育成を目指す資質・能力を「書道Ⅰ：生活や社会の中の文字や書，書の伝統と文化と幅広く関わる資質・能力」，「書道Ⅱ：生活や社会の中の文字や書，書の伝統と文化と深く関わる資質・能力」，「書道Ⅲ：生活や社会の中の多様な文字や書，書の伝統と文化と深く関わる資質・能力」と規定し，目標を（1）「知識及び技能」，（2）「思考力，判断力，表現力等」，（3）「学びに向かう力，人間性等」の三つの柱で整理して，これらが実現できるように示した。また，各科目の資質・能力の育成に当たっては，生徒が「書に関する見方・考え方」を働かせて学習活動に取り組めるようにすることを示した。イ　内容の改善目標の改善に基づき内容を整理するとともに，次のような視点を重視して改善を図る。　（ｱ）内容構成の改善「Ａ表現」，「Ｂ鑑賞」の二つの領域及び〔共通事項〕で構成した。従前，「Ａ表現」（「漢字仮名交じりの書」，「漢字の書」，「仮名の書」の三分野），「Ｂ鑑賞」において，「知識及び技能」，「思考力，判断力，表現力等」に係る内容を一体的に示していた各事項を，「Ａ表現」では「知識」，「技能」，「思考力，判断力，表現力等」に，「Ｂ鑑賞」では「知識」，「思考力，判断力，表現力等」に分けて示した。また，〔共通事項〕を新設し，「知識」として示した。これによって，指導すべき内容が一層明確になるようにした。　（ｲ）「知識」及び「技能」に関する指導内容の明確化「知識」に関する指導内容について，「書の表現の方法や形式，多様性」を理解することなどの具体的な内容を，表現領域の三分野や鑑賞領域ごとに事項として示した。「Ａ表現」の「技能」に関する指導内容について，表現領域においては，作品を構想し表現を工夫するために必要な技能として，例えば，漢字仮名交じりの書においては「目的や用途に即した効果的な表現」の技能，「漢字と仮名の調和した線質による表現」の技能などの具体的な内容を事項として示した。そのことによって，芸術科書道における技能は，「思考力，判断力，表現力等」の育成と関わらせて習得できるようにすべき内容であることを明確にした。　（ｳ）鑑賞の指導内容の充実「Ｂ鑑賞」において，「作品の価値とその根拠」，「生活や社会における書の効用」，「書の現代的意義や普遍的価値」などについて考えることを事項として示し，書のよさや美しさを味わって捉えることができるようにした。　（ｴ）〔共通事項〕の新設表現と鑑賞の学習に共通に必要となる資質・能力として〔共通事項〕を新設し，「ア　用筆・運筆から生み出される書の表現性とその表現効果との関わりについて理解すること。」，「イ　書を構成する要素について，それら相互の関連がもたらす働きと関わ 2 芸術科改訂の趣旨及び要点 13
Page 28	1407073_08_2.pdf	らせて理解すること。」を「知識」に関する資質・能力として位置付けた。　（ｵ）言語活動の充実「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導に当たっては，思考力，判断力，表現力等の育成を図るため，芸術科書道の特質に応じた言語活動を適切に位置付けられるよう指導を工夫することとしている。表現領域においては，題材としての言葉を紡ぎ出したり選定したりする場面，作品を構想し表現を工夫する場面，また鑑賞領域では，作品について根拠をもって批評する場面などで言語活動の充実を図れるようにした。　（ｶ）「書道Ⅲ」の内容の充実従前，「書道Ⅲ」では「Ａ表現」の「（1）漢字仮名交じりの書」，「（2）漢字の書」，「（3）仮名の書」又は「Ｂ鑑賞」のうち一つ以上を選択して扱うことができるとしていたが，今回の改訂における「書道Ⅲ」の内容の取扱いにおいては，「生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，内容の『Ａ表現』については（1），（2）又は（3）のうち一つ以上を，『Ｂ鑑賞』の（1）のイについては（ア），（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を選択して扱うことができる」と示し，「Ａ表現」と「Ｂ鑑賞」の両領域の内容を必ず扱うこととした。これによって，全ての科目で「知識」，「技能」，「思考力，判断力，表現力等」の資質・能力をバランスよく育成できるようにした。第１章総説 14
Page 29	1407073_08_2.pdf	芸術の幅広い活動を通して，各科目における見方・考え方を働かせ，生活や社会の中の芸術や芸術文化と豊かに関わる資質・能力を次のとおり育成することを目指す。（1 ）芸術に関する各科目の特質について理解するとともに，意図に基づいて表現するための技能を身に付けるようにする。（2 ）創造的な表現を工夫したり，芸術のよさや美しさを深く味わったりすることができるようにする。（3 ）生涯にわたり芸術を愛好する心情を育むとともに，感性を高め，心豊かな生活や社会を創造していく態度を養い，豊かな情操を培う。この目標は，芸術科の性格とねらいを示すものであり，また，芸術科の各科目，すなわち，「音楽Ⅰ」，「音楽Ⅱ」，「音楽Ⅲ」，「美術Ⅰ」，「美術Ⅱ」，「美術Ⅲ」，「工芸Ⅰ」，「工芸Ⅱ」，「工芸Ⅲ」，「書道Ⅰ」，「書道Ⅱ」及び「書道Ⅲ」のそれぞれの目標の基底となるものである。芸術科の目標は，従前同様，生徒一人一人がそれぞれの興味や関心，個性を生かして，芸術と幅広く，かつ主体的に関わることを重視し，各科目における見方・考え方を働かせて，生活や社会の中の芸術や芸術文化と豊かに関わる資質・能力を育成することを目指している。その上で，具体的に育成を目指す資質・能力を（1）「知識及び技能」，（2）「思考力，判断力，表現力等」，（3）「学びに向かう力，人間性等」の三つの柱で整理した。教科の目標の実現に向けては，これらの（1），（2），（3）を相互に関連させながら育成できるよう確かな実践を一層推進していくことが求められる。芸術の幅広い活動とは，単に様々な活動を数多く体験するということのみではなく，生徒一人一人が内発的な動機に基づいて，多様な観点から芸術に対して主体的に関わりをもっていくことを基本としたものである。芸術科は，芸術への永続的な愛好心を育んでいくこと，さらには，感性を高め，豊かな情操を培うことを通して心の教育に深く関わっている教科である。各科目における見方・考え方とは，各科目の特質に応じた物事を捉える視点や考え方のことである。具体的には，音楽における「音楽的な見方・考え方」，美術及び工芸における「造形的な見方・考え方」，書道における「書に関する見方・考え方」である。各科目における見方・考え方は，学習の中だけで働くのではなく，生徒一人一人の生活や社会の中で活用されるものになることが重要である。生活や社会の中の芸術や芸術文化と豊かに関わる資質・能力とは，芸術科が育成を目指す資質・能力であり，具体的には教科の目標（1），（2）及び（3）のことを示している。芸術科においては，これまで，生涯にわたり芸術を愛好する心情を育てるとともに，感性を高め，芸術の諸能力を伸ばし，芸術文化についての理解を深め，豊かな情操を養うことを目標として示してきた。今回の改訂では，生活や社会の中の芸術や芸術文化と豊かに関わることができる生徒の姿を念頭に置いて，育成を目指す資質・能力を具体的に示すようにした。日々の生活やそれぞれの生活が営まれている社会の中には，様々な芸術や芸術文化が第3 節　芸術科の目標 3 芸術科の目標 15
Page 30	1407073_08_2.pdf	あり，人々の営みに直接的，間接的に影響を与えている。また，芸術文化とは，一定の材料・技術・方法・様式などによって美を追求・表現しようとする音楽，美術，工芸及び書道等の活動や所産など，人間の精神の働きによってつくりだされた有形・無形の成果の総体と言える。我が国の芸術文化に対する理解を深め，愛着をもつとともに，我が国及び諸外国の芸術文化を尊重する態度の育成を重視することは，本来，芸術科の重要なねらいである。今回の改訂では，その趣旨を踏まえ，芸術科において育成を目指す資質・能力を生活や社会の中の芸術や芸術文化と豊かに関わる資質・能力として示し，芸術科の各科目を学ぶ意義を一層明確にした。（1 ）芸術に関する各科目の特質について理解するとともに，意図に基づいて表現するための技能を身に付けるようにする。ここでは，育成することを目指す「知識及び技能」について示している。前半部分は，各科目の特質についての「知識」に関するもの，後半部分は，意図に基づいて表現するための「技能」に関するものであり，教科の目標（1）は，この二つから構成されている。ここでの「知識」とは，単に新たな事柄として知ることや言葉を暗記することに終始するものではなく，生徒一人一人が表現及び鑑賞の活動の学習過程を通して，個別の感じ方や考え方等に応じながら活用し身に付けたり，実感を伴いながら理解を深めたりし，新たな学習過程を経験することを通して再構築されていくものである。また，「技能」についても一定の手順や段階を追って身に付く個別の技能のみならず，意図に基づいて表現できるよう「思考力，判断力，表現力等」と関連付けながら，様々に変化する状況や課題に応じて主体的に活用できる技能として身に付けることができるようにすることが大切である。（2 ）創造的な表現を工夫したり，芸術のよさや美しさを深く味わったりすることができるようにする。ここでは，育成することを目指す「思考力，判断力，表現力等」について示している。前半部分は，創造的な表現を工夫するなどの表現領域に関すること，後半部分は，芸術のよさや美しさを深く味わうなどの鑑賞領域に関するものであり，教科の目標（2）は，この二つから構成されている。芸術科における，「思考力，判断力，表現力等」の育成に当たっては，各科目の特質に応じながら，個々の生徒の芸術に対する捉え方や考え方を深化させたり，生徒のもっている芸術的な価値意識を一層拡大したり，新たな価値を見いだしたりできるようにすることが大切である。（3 ）生涯にわたり芸術を愛好する心情を育むとともに，感性を高め，心豊かな生活や社会を創造していく態度を養い，豊かな情操を培う。第１章総説 16
Page 31	1407073_08_2.pdf	ここでは，育成することを目指す「学びに向かう力，人間性等」について示している。これは，教科の目標（1）及び（2）に関する資質・能力を，どのような方向性で働かせていくかを決定付ける重要な要素である。主体的に芸術の学習に取り組む態度も含めた学びに向かう力や，生涯にわたり芸術を愛好する心情を育むとともに，感性を高め，心豊かな生活や社会を創造していく態度を養い，豊かな情操を培うなど，情意や態度等に関するものが含まれる。このような芸術科における学びに向かう力や人間性等を育んでいくためには，生徒一人一人が，自己の生き方との関わりの中で，表現及び鑑賞に関する資質・能力を身に付け，学んだことの意義を実感できるような学習活動を充実させていくことが重要となる。芸術科の各科目の学習を通して培う豊かな情操は，各科目共通の目標である。情操とは，美しいものや優れたものに接して感動する情感豊かな心をいい，情緒などに比べて更に複雑な感情を指すものとされている。芸術によって培われる情操は，直接的には美的情操が最も深く関わっている。美的情操とは，例えば，音楽を聴いて美しいと感じたり，美術作品や工芸作品，書の美しさに触れたりして，美しいものやよりよいものにあこがれ，それを求めていこうとする豊かな心のことである。このような豊かな心は，美だけに限らず，より善なるものや崇高なるものに対する心であり，他の価値に対しても通じるものである。教科の目標（3）では，従前同様，豊かな情操を培うことを重視するとともに，「学びに向かう力，人間性等」の涵かん養を目指し，教育の普遍的，最終的な目的である，望ましい人格の完成を目指している。 3 芸術科の目標 17
Page 32	1407073_08_2.pdf	芸術科の科目の編成及び標準単位数については，従前と異なるところはない。科目の編成及び標準単位数は次のとおりである。科目標準単位数科目標準単位数科目標準単位数音楽Ⅰ ２音楽Ⅱ ２音楽Ⅲ ２美術Ⅰ ２美術Ⅱ ２美術Ⅲ ２工芸Ⅰ ２工芸Ⅱ ２工芸Ⅲ ２書道Ⅰ ２書道Ⅱ ２書道Ⅲ ２ Ⅱを付した科目はそれぞれに対応するⅠを付した科目を履修した後に，Ⅲを付した科目はそれぞれに対応するⅡを付した科目を履修した後に履修させることを原則とする。また, 学習指導要領第１章総則第２款の３の（1）のエの規定により，「学校設定科目」を設けることができる。学校において芸術科に関する学校設定科目を設ける場合の科目の名称，目標，内容，単位数等については，芸術科の目標に基づくことが必要となる。（㆒） Ⅰを付した科目 Ⅰを付した科目には，「音楽Ⅰ」，「美術Ⅰ」，「工芸Ⅰ」及び「書道Ⅰ」の４科目があり，全ての生徒がこれらのうちから１科目を履修することとしている。Ⅰを付した科目は，高等学校において芸術を履修する最初の段階の科目であり，中学校の学習を基礎にして，表現活動と鑑賞活動についての幅広い学習を通して，創造的な芸術に関する資質・能力を伸ばすことをねらいとしている。（㆓） Ⅱを付した科目 Ⅱを付した科目は，それぞれに対応するⅠを付した科目を履修した生徒が，興味・関心等に応じて発展的な学習として履修することを原則としたものであり，個性豊かな芸術に関する資質・能力を伸ばすことをねらいとしている。（叅） Ⅲを付した科目 Ⅲを付した科目は，それぞれに対応するⅡを付した科目を履修した生徒が，興味・関心等に応じてより一層発展的な学習として履修することを原則としたものであり，生徒の個性に応じて個別的な深化を図るなど，個性豊かな芸術に関する資質・能力を高めることをねらいとしている。以上は，Ⅰ，Ⅱ，Ⅲを付したそれぞれの科目に共通した性格について述べたものであるが，さらに，個々の科目については，第２章において述べる。第4 節　芸術科の科目編成１　科目の編成２　科目の性格第１章総説 18
Page 33	1407073_08_2.pdf	（㆒）必履修科目としてのⅠを付した科目の履修学習指導要領第１章総則第２款の３の（2）のアの（ア）においては，芸術のうち「音楽Ⅰ」，「美術Ⅰ」，「工芸Ⅰ」及び「書道Ⅰ」のうちから１科目を全ての生徒に履修させるものとし，その単位数は標準単位数を下らないものとしている。なお，必履修教科・科目については，生徒の実態及び専門学科の特色等を考慮し，特に必要がある場合には，その単位数の一部を減じることができることとしているが，標準単位数が２単位である必履修教科・科目を除くという条件を付しているので，いずれの科目を選択した場合も，全ての生徒が必ず２単位以上を履修しなければならない。なお，専門学科においては，学習指導要領第１章総則第２款の３の（2）のイの（イ）の規定により，専門教科・科目の履修によって，これらの必履修教科・科目の履修と同様の成果が期待できる場合においては，その専門教科・科目の履修をもって，必履修教科・科目の履修の一部又は全部に替えることができることとしている。（㆓）教育課程の編成学習指導要領第１章総則第２款の３の（4）においては，「教育課程の編成に当たっては，生徒の特性，進路等に応じた適切な各教科・科目の履修ができるようにし，このため，多様な各教科・科目を設け生徒が自由に選択履修することのできるよう配慮するものとする」としている。このため，教育課程の編成に当たっては，ⅡやⅢを付した科目についても，生徒が自己の興味・関心等に応じて選択履修できるよう配慮することが必要である。また，例えば，１年次に音楽に関する科目を履修した生徒が２年次に美術に関する科目を履修したり，あるいは，同一年次に工芸に関する科目と書道に関する科目を並行履修したりするなど，生徒の希望を最大限に生かすことができるよう工夫することも必要である。さらに，生徒，学校及び地域の実態，学科の特色等に応じ，芸術に関する学校設定科目を開設し，学校独自の特色ある教育を展開することも考えられる。このように，各学校の工夫によって多様な科目を設定し，生徒一人一人が個性に応じてそれぞれの資質・能力を伸ばすことができる教育課程を編成することが大切である。３　科目の履修 4 芸術科の科目編成 19
Page 34	1407073_08_2.pdf	「音楽Ⅰ」は，高等学校において音楽を履修する生徒のために設けている最初の科目である。「音楽Ⅰ」は，中学校音楽科における学習を基礎にして，「Ａ表現」の「（1）歌唱」，「（2）器楽」，「（3）創作」及び「Ｂ鑑賞」についての幅広い活動を展開し，音楽的な見方・考え方を働かせ，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力を育成することを目指しており，「音楽Ⅱ」，「音楽Ⅲ」における発展的な学習の基礎を養う科目という性格を有している。今回の改訂では，科目の目標を「（1）知識及び技能」，「（2）思考力，判断力，表現力等」，「（3）学びに向かう力，人間性等」の三つの柱に位置付けて示している。また，内容については，「Ａ表現」，「Ｂ鑑賞」及び〔共通事項〕から構成した上で，アとして「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イとして「知識」に関する資質・能力，またウとして「技能」に関する資質・能力を示しているが，「技能」については，創意工夫を生かした音楽表現をするために必要な技能として整理し，「Ａ表現」のみに位置付けている。なお，「学びに向かう力，人間性等」は，「Ａ表現」，「Ｂ鑑賞」及び〔共通事項〕を指導する中で，一体的，総合的に育てていくものである。「Ａ表現」は，「（1）歌唱」，「（2）器楽」及び「（3）創作」の三つの分野で構成し，それぞれの分野の特質を踏まえた「知識」，「技能」及び「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力を分野ごとに示している。なお，「（3）創作」の「技能」については，生徒の特性等を考慮し，（ア），（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を選択して扱うことができることとしている。「Ｂ鑑賞」は，「（1）鑑賞」で構成し，「知識」及び「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力を示している。今回の改訂で新設した〔共通事項〕は，表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力として，「知識」及び「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力を示している。以上を踏まえ，「音楽Ⅰ」では，中学校音楽科との関連を図り，芸術科としての音楽の内容を幅広く全体的に扱うこととしている。「音楽Ⅰ」の目標は，芸術科の目標を受けて，次のように示している。第1 節　音　楽　Ⅰ １　性　格２　目　標第2 章各科目各　科　目第２章 20
Page 35	1407073_08_2.pdf	音楽の幅広い活動を通して，音楽的な見方・考え方を働かせ，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力を次のとおり育成することを目指す。（1 ）曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わり及び音楽の多様性について理解するとともに，創意工夫を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けるようにする。（2 ）自己のイメージをもって音楽表現を創意工夫することや，音楽を評価しながらよさや美しさを自ら味わって聴くことができるようにする。（3 ）主体的・協働的に音楽の幅広い活動に取り組み，生涯にわたり音楽を愛好する心情を育むとともに，感性を高め，音楽文化に親しみ，音楽によって生活や社会を明るく豊かなものにしていく態度を養う。「音楽Ⅰ」の目標は，従前同様，音楽の幅広い活動を通して学習が行われることを前提とし，音楽的な見方・考え方を働かせた学習活動によって，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力を育成することを目指すことである。その上で，育成を目指す資質・能力として，（1）に「知識及び技能」の習得に関すること，（2）に「思考力，判断力，表現力等」の育成に関すること，（3）に「学びに向かう力，人間性等」の涵かん養に関することを示すことによって構成されている。音楽の幅広い活動を通してとは，従前同様，「音楽Ⅰ」の学習において，歌唱，器楽，創作の各表現活動と鑑賞活動のいずれも扱うとともに，我が国及び諸外国の様々な音楽を教材として用いるなどして，生徒が幅広く音楽に関わるようにすることを意味している。また，活動や教材の幅広さだけではなく，生徒が音楽に対し，多様な観点から主体的に関わりをもつようにすることも重要である。音楽的な見方・考え方とは，感性を働かせ，音や音楽を，音楽を形づくっている要素とその働きの視点で捉え，自己のイメージや感情，音楽の文化的・歴史的背景などと関連付けることであると考えられる。「感性」とは，例えば，「音の動きが羽のように軽やかだ」，「この響きは輝かしくて美しい」といったように，音や音楽のよさや美しさなどの質的な世界を価値あるものとして感じ取るときの心の働きを意味している。芸術科音楽の学習は，生徒が音や音楽の存在に気付き，それらを主体的に捉えることによって成立する。生徒が，音楽を形づくっている要素の知覚・感受を支えとして自ら音や音楽を捉えていくとき，生徒の感性が働いている。「音や音楽を，音楽を形づくっている要素とその働きの視点で捉え」は，音や音楽を捉える視点を示している。音や音楽は，そこに鳴り響く音響そのものを対象として，音楽がどのように形づくられているか，また音楽をどのように感じ取るかを明らかにしていく過程を経ることによって捉えることができる。芸術科音楽の学習では，このように音や音楽を捉えることが必要である。そして，その支えとなるものが，従前，「音楽Ⅰ」の「Ａ表現」の（1）から（3）のエ，「Ｂ鑑賞」のイで示していた「音楽を形づくっている要素を知覚し，それらの働きを感受」することである。１音楽Ⅰ 21
Page 36	1407073_08_2.pdf	一方，音や音楽は，音響そのものとして存在するとともに，「自己のイメージや感情，音楽の文化的・歴史的背景など」との関わりの中で，人間にとって意味あるものとして存在している。したがって，音や音楽と，音や音楽によって喚起される自己のイメージや感情との関わり，音楽の文化的・歴史的背景などとの関わりについて考えることによって，音楽表現を創意工夫したり音楽を解釈し評価したりするなどの学習が一層深まっていく。このように，音楽的な見方・考え方は，芸術科音楽の特質に応じた，物事を捉える視点や考え方であり，音楽を学ぶ本質的な意義の中核をなすものである。生徒が自ら感性を働かせ，音や音楽を，音楽を形づくっている要素とその働きの視点で捉え，捉えたことと，自己のイメージや感情，音楽の文化的・歴史的背景などとを関連付けて考えているとき，音楽的な見方・考え方が働いている。音楽的な見方・考え方を働かせて学習をすることによって，実感を伴った理解による「知識」の習得，必要性の実感を伴う「技能」の習得，質の高い「思考力，判断力，表現力等」の育成，人生や社会において学びを生かそうとする意識をもった「学びに向かう力，人間性等」の涵かん養が実現する。このことによって，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力は育成されるのである。なお，音楽的な見方・考え方は，音楽的な見方・考え方を働かせた芸術科音楽の学習を積み重ねることによって広がったり深まったりするなどし，その後の人生においても生きて働くものとなる。今回の改訂は，音楽的な見方・考え方を働かせることにより，芸術科音楽における深い学びの視点から授業改善の一層の工夫がなされることを期待するものである。生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力とは，（1），（2）及び（3）を指す。今回の改訂では，「音楽Ⅰ」において育成を目指す資質・能力を，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力としている。日々の生活やその生活を営む社会の中には，様々な音や音楽，音楽文化があり，人々の営みに直接，間接に影響を与えている。したがって，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力を育成することは，生徒がその後の人生において，音や音楽，音楽文化と主体的に関わり，心豊かな生活を営むことにつながる。生活や社会の中の音や音楽，音楽文化との関わり方には，歌う，楽器を演奏する，音楽をつくる，聴くなど様々な形があるが，そのいずれもが音や音楽，音楽文化を知り，支えることとなり，生活や社会の中の音や音楽の働きを自覚し，音楽文化を継承，発展，創造することにつながる。このようなことから，「音楽Ⅰ」の学習によって育成する資質・能力を生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力とし，その育成を目指すことを「音楽Ⅰ」の目標とした。ここには，従前の目標で示していた「音楽文化についての理解を深める」ことの趣旨も含まれる。音楽文化と幅広く関わることができるようになるためには，「音楽Ⅰ」の学習において，音楽文化についての理解を深めていくことが大切になる。音楽は一人一人の思いや感情などを表現したものであると同時に，その表現は社会や文化の有り様と密接に関第2 章各科目 22
Page 37	1407073_08_2.pdf	わっている。音楽文化は，人間が社会の成員として，音を媒体としたコミュニケーションを通してつくり上げてきた方法や所産の体系と言える。例えば，伝承方法，表現方法，音楽様式などについて，人間の生活や社会と切り離して考えることはできない。高等学校では，中学校音楽科の学習を基礎にして，文化的・歴史的背景などの広い視野で音楽を捉え，音楽文化の理解を深めていくことが重要である。このような生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力を育成するため，学習の過程では，生活や社会の中の音や音楽の働きの視点から，学んでいること，学んだことの意味や価値などを生徒が自覚できるよう指導をすることが大切である。科目の目標（㆒）（1 ）曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わり及び音楽の多様性について理解するとともに，創意工夫を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けるようにする。（1）は，「知識及び技能」の習得に関する目標を示したものであり，曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わり及び音楽の多様性について理解することが「知識」の習得に関すること，創意工夫を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けることが「技能」の習得に関することである。曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わりを理解するとは，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどを感じ取りながら，自己のイメージや感情と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わりを捉え，理解することである。したがって，単に教材となる曲の形式などを覚えたり，曲が生まれた背景に関するエピソードなどを知ったりするのみでは，理解したことにはならないことに留意する必要がある。なお，背景などとしているのは，歌唱分野における「歌詞」も含んでいるからである。音楽の多様性について理解するとは，単に多くの音楽があることを知るだけではなく，人々の暮らしとともに音楽文化があり，そのことによって様々な特徴をもつ音楽が存在していることを理解することである。その理解は，自らの音楽に対する価値意識を広げ，人類の音楽文化の豊かさに気付き，尊重することにつながっていく。生徒が音楽の多様性を理解できるようにするためには，表現や鑑賞の活動を通して，個々の音楽の特徴を捉え，さらに複数の音楽を比較したり関連付けたりするなどして，それぞれの音楽の共通性や固有性を捉え，理解できるようにすることが大切である。その際，既習の音楽と関連付けたり複数の曲を教材にしたりして題材を構想するなどの工夫が必要である。芸術科音楽における「知識」の習得に関する指導に当たっては，主に次の二点が重要である。一点目は，音楽を形づくっている要素などの働きについて実感を伴いながら理解し，表現や鑑賞などに生かすことができるようにすること，二点目は，音楽に関する歴史や文化的意義を，表現や鑑賞の活動を通して，自己との関わりの中で理解できるようにすることである。また「知識」は，学習の過程において生徒個々の感じ方や考え方等に応じ，既習の知識１音楽Ⅰ 23
Page 38	1407073_08_2.pdf	と新たに習得した知識等とが結び付くことによって再構築されていくものである。このようにして習得された「知識」は，その後の学習や生活においても活用できるものとなる。したがって，「知識」の習得は，単に新たな事柄を知ることのみに留まるものではない。創意工夫を生かした音楽表現をするために必要な技能とは，創意工夫の過程でもった音楽表現に対する表現意図に基づいて，その表現意図を音楽で表現する際に自ら活用できる技能のことである。ここでは，表現意図をもった後に，創意工夫を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けるといった一方向のみの指導ではなく，創意工夫の過程で，様々に音楽表現を試しながら表現意図を明確にしつつ，また技能も習得されていくというような指導が必要となる。なお，芸術科音楽における「技能」の習得に関する指導に当たっては，一定の手順や段階を追って身に付けることができるようにするのみでなく，変化する状況や課題などに応じて主体的に活用できる技能として身に付けることができるようにすることが重要である。科目の目標（㆓）（2 ）自己のイメージをもって音楽表現を創意工夫することや，音楽を評価しながらよさや美しさを自ら味わって聴くことができるようにする。（2）は，「思考力，判断力，表現力等」の育成に関する目標を示したものであり，自己のイメージをもって音楽表現を創意工夫することが表現領域に関すること，音楽を評価しながらよさや美しさを自ら味わって聴くことが鑑賞領域に関することである。自己のイメージをもって音楽表現を創意工夫するとは，音や音楽に対する自己のイメージを膨らませたり他者のイメージに共感したりして，音楽を形づくっている要素の働かせ方などを試行錯誤しながら，表したい音楽表現について考え，どのように音楽で表現するかについて表現意図をもつことである。また，表現意図は，創意工夫の過程において，知識や技能を得たり生かしたりしながら，さらに深まったり新たな表現意図となったりする。自己のイメージをもってとしているのは，中学校音楽科での学習を基礎にしつつ，新たに習得した知識や技能，これまでの生活経験などを踏まえて音楽表現に対する自己のイメージを一層豊かにし，自分の意思をもって表現意図を明確にしていくことを大切にしているからである。音楽を評価しながらよさや美しさを自ら味わって聴くとは，曲想を感じ取りながら，音や音楽によって喚起された自己のイメージや感情を，音楽の構造や文化的・歴史的背景などと関わらせて捉え直し，その音楽の意味や価値などについて評価しながら聴くことである。自ら味わって聴くとしているのは，選択必履修科目である「音楽Ⅰ」において，中学校音楽科での学習を基礎にしつつ，高等学校卒業後，生徒が主体的に音楽に関わり，音楽の第2 章各科目 24
Page 39	1407073_08_2.pdf	よさや美しさを味わっていくことのできる資質・能力の育成を大切にしているからである。自己のイメージをもって音楽表現を創意工夫したり，音楽を評価しながらよさや美しさを自ら味わって聴いたりするためには，音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えることが必要である。その過程においては，音や音楽及び言葉によるコミュニケーションを図り，芸術科音楽の特質に応じた言語活動を適切に位置付けられるよう指導を工夫することが大切である。科目の目標（叅）（3 ）主体的・協働的に音楽の幅広い活動に取り組み，生涯にわたり音楽を愛好する心情を育むとともに，感性を高め，音楽文化に親しみ，音楽によって生活や社会を明るく豊かなものにしていく態度を養う。（3）は，「学びに向かう力，人間性等」の涵かん養に関する目標である。主体的・協働的には，表現及び鑑賞の学習に取り組む姿勢，心構えなどを示している。主体的・協働的にとしているのは，芸術科音楽の学習の多くが，他者との関わりの中で行われることを大切にしているからである。表現及び鑑賞の学習において，生徒一人一人が自らの考えを他者と交流したり，互いの気付きを共有し，感じ取ったことなどに共感したりしながら個々の学びを深め，音楽表現を生み出したり音楽を評価してよさや美しさを味わって聴いたりできるようにすることを重視し，今回の改訂では目標に明記した。生涯にわたり音楽を愛好する心情とは，自分の生活に，またその生活を営む社会に音楽を生かし，生涯にわたって音楽を愛好しようとする思いである。生涯にわたり音楽を愛好する心情を育むためには，音楽活動を通して，音や音楽のよさや美しさなどを感じ取るとともに，表現意図をもって音楽で表したり，味わって聴いたりする力を育成する必要がある。このことによって，音楽を，自分にとってなくてはならないものと思い，生涯にわたって生活や社会に生かしていこうとする気持ちや態度を育むことが大切である。感性とは，音や音楽のよさや美しさなどの質的な世界を価値あるものとして感じ取るときの心の働きを意味している。音楽が醸し出す「軽やかさ」や「輝かしさ」などの質的な世界を認識することは，音楽だけではなく，あらゆるもののよさや美しさなどを感じ取り，そこに価値を見いだすことにつながっていく。音楽文化に親しみとは，音楽と人々の生活などとの関わりに関心をもち，我が国の音楽に愛着をもったり世界の様々な音楽の多様性を認め大切にしたりすることである。音楽文化に親しめるようにするためには，表現や鑑賞の活動を通して，音楽が人々の暮らし，地域の風土，文化や歴史などの影響を受け，社会の変化や文化の発展とともに生まれ，育まれてきたものであることを，生徒が感じ取れるような指導の工夫が求められる。グローバル化が益々進展するこれからの時代においては，我が国の伝統や文化の中に自分自身のよりどころを見いだすとともに，異なる文化などに対しても敬意を払い，世界の人々と共存することが求められている。そこで，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」では，我が国１音楽Ⅰ 25
Page 40	1407073_08_2.pdf	や諸外国の様々な音楽文化に親しみ，「音楽Ⅲ」ではそれらを尊重する態度を育成していく必要がある。音楽によって生活や社会を明るく豊かなものにしていく態度とは，音楽を生活や社会の中に取り入れ，明るく豊かな生活を送ることを目指す態度のことである。これは，義務教育として行われる普通教育の目標の一つである，学校教育法第二十一条の第九号「生活を明るく豊かにする音楽，美術，文芸その他の芸術について基礎的な理解と技能を養うこと」を踏まえたものであり，高等学校において，中学校音楽科の学習を基礎にして，高度な普通教育である芸術科音楽を学ぶ意味に関わるものである。第2 章各科目 26
Page 41	1407073_08_2.pdf	科目の目標　音楽の幅広い活動を通して，音楽的な見方・考え方を働かせ，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と幅広く関わる資質・能力を次のとおり育成することを目指す。（1）「知識及び技能」の習得に関する目標（2）「思考力，判断力，表現力等」の育成に関する目標（3）「学びに向かう力，人間性等」の涵かん養に関する目標内容の構成領域等項目事項領域Ａ表現（1）歌唱　歌唱に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。ア　歌唱分野における「思考力，判断力，表現力等」イ　歌唱分野における「知識」ウ　歌唱分野における「技能」（2）器楽　器楽に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。ア　器楽分野における「思考力，判断力，表現力等」イ　器楽分野における「知識」ウ　器楽分野における「技能」（3）創作　創作に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。ア　創作分野における「思考力，判断力，表現力等」イ　創作分野における「知識」ウ　創作分野における「技能」Ｂ鑑賞（1）鑑賞　鑑賞に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。ア　鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」イ　鑑賞領域における「知識」〔共通事項〕（1 ）「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導を通して，次の事項を身に付けることができるよう指導する。ア　表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる「思考力，判断力，表現力等」イ　表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる「知識」音楽Ⅰ　科目の目標及び内容の構成１音楽Ⅰ 27
Page 42	1407073_08_2.pdf	Ａ　表　現表現に関する資質・能力を次のとおり育成する。表現に関する資質・能力については，分野ごとに，それぞれアとして「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イとして「知識」に関する資質・能力，ウとして「技能」に関する資質・能力を示している。（1）歌唱　　歌唱に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　歌唱表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，自己のイメージをもって歌唱表現を創意工夫すること。　イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解すること。　　（ア）曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わり　　（イ）言葉の特性と曲種に応じた発声との関わり　　（ウ）様々な表現形態による歌唱表現の特徴　ウ　創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。　　（ア）曲にふさわしい発声，言葉の発音，身体の使い方などの技能　　（イ）他者との調和を意識して歌う技能　　（ウ）表現形態の特徴を生かして歌う技能ここでは，「音楽Ⅰ」における歌唱に関する指導事項を示しており，以下の，題材を構想する上で必要となる配慮事項を踏まえて指導することが求められる。（内容の取扱い）（2 ）内容の「Ａ表現」の（1），（2）及び（3）の指導については，ア，イ及びウの各事項を，「Ｂ鑑賞」の（1）の指導については，ア及びイの各事項を適切に関連させて指導する。（4 ）内容の〔共通事項〕は，表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力であり，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導と併せて，十分な指導が行われるよう工夫する。「音楽Ⅰ」の歌唱分野では，〔共通事項〕に示す資質・能力と併せて，アに示す「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イに示す「知識」に関する資質・能力，ウに示す「技能」に関する資質・能力を育てていくことが指導のねらいとなる。したがって，歌３　内　容第2 章各科目 28
Page 43	1407073_08_2.pdf	唱の学習は，ア，イの（ア），（イ）及び（ウ）のうち一つ以上，ウの（ア），（イ）及び（ウ）のうち一つ以上の各事項を組み合わせた題材を設定して行うこととなる。ア　歌唱表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，自己のイメージをもって歌唱表現を創意工夫すること。この事項は，歌唱分野における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，自己のイメージをもって歌唱表現を創意工夫することができるようにすることをねらいとしている。歌唱表現に関わる知識はイに，技能はウに示すものを指す。歌唱の学習では，歌唱表現を創意工夫する過程で，様々な表現を試しながら，新たな知識や技能を習得することと，既に習得している知識や技能を活用することの両方が大切になるため，知識や技能を得たり生かしたりしながらとしている。このように，新たな知識や技能の習得は，創意工夫の過程で行われるものであることから，あらかじめ必要な知識や技能を習得してから創意工夫をするといったような一方向のみの指導にならないよう留意する必要がある。自己のイメージをもって歌唱表現を創意工夫するとは，曲に対する自己のイメージを膨らませたり他者のイメージに共感したりして，音楽を形づくっている要素の働かせ方などを試行錯誤しながら，表したい歌唱表現について考え，どのように歌唱表現するかについて表現意図をもつことである。また，表現意図は，創意工夫の過程において，歌唱表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，さらに深まったり新たな表現意図となったりする。自己のイメージをもってとしているのは，中学校音楽科での学習を基礎にしつつ，新たに習得した知識や技能，これまでの生活経験などを踏まえて，歌唱表現に対する自己のイメージを一層豊かにし，自分の意思をもって，表現意図を明確にしていくことを大切にしているからである。例えば，イの（ア）と関わらせた題材の場合，曲想と文化的・歴史的背景とを関わらせ，その歌が生まれた当時の生活や歌われていた状況などを想像しながら，今の自分ならどのように表現するのかという視点から，イメージを深められるようにすることなどが考えられる。指導に当たっては，創意工夫する過程を大切にして，生徒の思考の流れを把握しながら，ねらいを明確にし，生徒同士が意見を述べ合ったり試行錯誤したりするなど，適切な手立てを講ずることが大切である。このように，本事項では，生徒が様々な歌唱表現を試しながら工夫し，どのように歌うかについて表現意図をもつ過程を重視した指導を求めている。イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解すること。　（ア）曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わり１音楽Ⅰ 29
Page 44	1407073_08_2.pdf	この事項は，歌唱分野における「知識」に関する資質・能力である，曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わりを理解できるようにすることをねらいとしている。曲想とは，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどのことである。音楽の構造とは，音楽を形づくっている要素そのものや要素同士の関わり方及び音楽全体がどのように成り立っているかなど，音や要素の表れ方や関係性，音楽の構成や展開の有り様などのことである。今回の改訂では，従前の「歌詞の内容」を歌詞と示している。これは，情景や心情といった歌詞の内容に加え，助詞や接続詞などを含む，言葉と曲想との関わりに関する学習も含め，歌詞についてより深く捉えることを求めているからである。文化的・歴史的背景とは，その音楽が生まれ，育まれてきた国や地域，風土，人々の生活，文化や伝統などであり，音楽はそれらの影響を受けて成立し，様々な特徴をもつ。本事項は，「曲想と音楽の構造との関わり」，「曲想と歌詞との関わり」，「曲想と文化的・歴史的背景との関わり」の全ての理解を求めている事項である。曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わりについて理解するためには，〔共通事項〕と関わらせた指導によって，生徒が曲想を感じ取り，感じ取った理由を，音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景の視点から自分自身で捉えていく過程が必要である。「曲想と歌詞との関わり」についての指導に当たっては，曲想が音楽の構造と深く関わっていることを踏まえ，「曲想と音楽の構造との関わり」と関連付けて学習することが大切である。例えば，「同じ旋律で『私は』という歌詞が３回出てくるけれど，最後の４回目だけ『私が』となっている。最後の一回に力強さを感じるのは，『は』と『が』の違いやそこに込められた思いが影響している」などのように，一つ一つの言葉を丁寧に扱いながら，曲想と歌詞との関わりを捉えていくことができるような学習が考えられる。その際，生徒が音楽活動を通して，実感を伴って理解できるようにすることが大切である。また，曲想，音楽の構造，歌詞，文化的・歴史的背景はそれぞれ関連するものであることから，これらを一体的に理解する学習をすることも考えられる。このように，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどが，どのような音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景によって生み出されているのかを捉えていくことが，本事項で求めている理解である。（イ）言葉の特性と曲種に応じた発声との関わりこの事項は，歌唱分野における「知識」に関する資質・能力である，言葉の特性と曲種に応じた発声との関わりを理解できるようにすることをねらいとしている。言葉の特性には抑揚，アクセント，リズム，音質，語感などがあり，また，それらが旋律やリズム，曲の構成などと深く関わり合って音楽を成り立たせている。曲種とは，音楽の種類のことであり，曲種に応じた発声とは，民謡，長唄などの我が国の伝統的な歌唱を含む我が国や諸外国の様々な音楽の特徴を表現することができるような発声のことである。第2 章各科目 30
Page 45	1407073_08_2.pdf	言葉の特性と曲種に応じた発声との関わりについて理解するためには，〔共通事項〕と関わらせた指導によって，生徒が，言葉の特性が生み出す特質や雰囲気を感受し，感受したことと曲種に応じた発声との関わりを自分自身で捉えていく過程が必要である。したがって，教師からの説明などによって，生徒が曲種によって様々な発声の仕方や声の種類があることを知る，ということに留まるものではないことに十分留意する必要がある。例えば，郷土に伝わる民謡を聴き，音色や旋律について知覚・感受したことと，歌う際の姿勢や身体の使い方，呼吸法，共鳴の様子などとの関わりを捉えて歌うことによって，言葉の特性が生かされていることを理解することなどが考えられる。その際，生徒が音楽活動を通して，実感を伴って理解できるようにすることや，その曲種に応じた発声によって生み出される声の音色や響きと，その地域や時代の，文化や歴史などとの関わりを意識できるようにすることが大切である。このように，言葉の抑揚や言語のもつ質感などと曲種を生かした歌唱表現をする際の発声とが密接に関わっていることを捉えていくことが，本事項で求めている理解である。（ウ）様々な表現形態による歌唱表現の特徴この事項は，歌唱分野における「知識」に関する資質・能力である，様々な表現形態による歌唱表現の特徴を理解できるようにすることをねらいとしている。様々な表現形態による歌唱表現の特徴とは，我が国や諸外国の様々な音楽における独唱，二重唱や四重唱などの小アンサンブル，クラス全体での合唱などのよさや持ち味を指す。また，伴奏の有無などによってもよさや持ち味は異なる。例えば，我が国の民謡に見られる音頭一同形式では，一人と集団の掛け合いによる独特の歌い方や雰囲気などにその特徴がある。また，西洋音楽に見られる無伴奏の合唱では，各声部における旋律などの関わり合い，一体感のある音色や全体的な調和などにその特徴がある。指導に当たっては，生徒の特性，興味・関心等を考慮して教材を選択し，独唱，小アンサンブル，合唱などの音楽活動を通して，実感を伴って理解できるようにすることが大切である。このように，歌唱表現の特徴を表現形態の視点から捉えていくことが，本事項で求めている理解である。ウ　創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。この事項は，歌唱分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な技能を身に付けて歌うことができるようにすることをねらいとしている。創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な技能としているのは，技能が，生徒にとって表現意図を表すために必要なものとなるよう指導することを求めているからであ１音楽Ⅰ 31
Page 46	1407073_08_2.pdf	る。したがって，（ア）から（ウ）までの指導に当たっては，生徒が表現意図との関わりを捉えられるようにしながら行うことが大切であり，技能に関する指導を単独で行うことに終始することのないよう留意する必要がある。（ア）曲にふさわしい発声，言葉の発音，身体の使い方などの技能この事項は，歌唱分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，曲にふさわしい発声，言葉の発音，身体の使い方などの技能を身に付けて歌うことができるようにすることをねらいとしている。曲にふさわしい発声としているのは，イに示す「知識」に関する学習内容と関わらせ，生徒の表現意図を歌唱によって表すことができるようにすることを大切にしているからである。したがって，単に何通りもの発声の方法を身に付けさせることがねらいではないことに留意する必要がある。発音には，子音や母音の発音などがある。子音や母音を適切に発音できることは，一つ一つの言葉の役割や意味を曲想と関わらせて歌唱表現するための重要な技能の一つである。身体の使い方には，姿勢や呼吸の仕方などがある。例えば，「歌詞に表されている思いを表現するために，長いフレーズを滑らかに歌いたい」という表現意図をもったとき，十分な息を吸ってフレーズの最後まで歌声を保つための，喉，肩，腹部など身体の緊張と脱力の適度なバランスを身に付けていく学習などが考えられる。このように，本事項では，技能の習得に関する学習を創意工夫の過程に位置付けることによって，生徒が必要性を感じながら，曲にふさわしい発声，言葉の発音，身体の使い方などの技能を身に付けられるようにすることを求めている。（イ）他者との調和を意識して歌う技能この事項は，歌唱分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，他者との調和を意識して歌う技能を身に付けて歌うことができるようにすることをねらいとしている。他者との調和を意識して歌う技能には，自分と同じ声部の他者の声や，他の声部の声などとの重なりやつながりを聴きながら，自分が歌っている音の高さやリズム，声の音色などをそろえて歌ったり，他の声部の声量を聴きながら自分の声量を調整して歌ったり，伴奏のリズムや速度に合わせて歌ったりすることのできる技能などがある。したがって，他者と合わせるために，まずは自分が担当する声部の音高やリズムなどを正しく歌えるようにして，その後，他者と合わせる活動をする，というような一方向のみの指導にならないよう留意する必要がある。また，他者との調和を意識できるようにするため，楽譜などの視覚的な情報を活用することも有効である。他者との調和を意識するためには，自分の表現意図をもつとともに，他者の音楽表現を第2 章各科目 32
Page 47	1407073_08_2.pdf	受容し尊重する意識をもつことが大切である。その際，他者の音楽表現を聴く活動が重要になる。他者の音楽表現を聴いて捉えた特徴と自分の表現意図との協調を図ることが，音楽的な調和をもたらす。生徒一人一人が音楽的に調和した歌唱表現のイメージをもち，互いの歌唱表現を聴き合いながら，一体感のある歌唱表現をつくっていくことは，望ましい人間関係を築く上でも意義あることである。このように，本事項では，技能の習得に関する学習を創意工夫の過程に位置付けることによって，生徒が必要性を感じながら，他者との調和を意識して歌う技能を身に付けられるようにすることを求めている。（ウ）表現形態の特徴を生かして歌う技能この事項は，歌唱分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，表現形態の特徴を生かして歌う技能を身に付けて歌うことができるようにすることをねらいとしている。表現形態の特徴とは，我が国や諸外国の様々な音楽における独唱，二重唱や四重唱などの小アンサンブル，クラス全体での合唱，さらには，無伴奏や伴奏付きのものなどの形態による，それぞれのよさや持ち味を指す。したがって，表現形態の特徴を生かして歌う技能とは，それぞれの表現形態のもつよさや持ち味などを生かして歌う技能である。例えば，独唱であれば，自分の声の持ち味を十分に生かして個性豊かに歌ったり，二重唱であれば，互いの声の音色や響きを感じ取りながら音色や響きを近づけて歌ったりする技能などが考えられる。また，重唱や合唱の場合は，（イ）と関わらせて学習することも考えられる。指導に当たっては，この技能が，創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な技能として位置付けられていることに十分留意するとともに，表現形態の特徴を生かして歌うことがその曲のよさや美しさなどを歌唱表現することにつながることや，様々な表現形態で歌うことの喜びや楽しさなどを実感できるよう，指導を工夫することが大切である。このように，本事項では，技能の習得に関する学習を創意工夫の過程に位置付けることによって，生徒が必要性を感じながら，表現形態の特徴を生かして歌う技能を身に付けられるようにすることを求めている。（2）器楽　　器楽に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　器楽表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，自己のイメージをもって器楽表現を創意工夫すること。　イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解すること。　　（ア）曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わり　　（イ）曲想と楽器の音色や奏法との関わり　　（ウ）様々な表現形態による器楽表現の特徴１音楽Ⅰ 33
Page 48	1407073_08_2.pdf	ウ　創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。　　（ア）曲にふさわしい奏法，身体の使い方などの技能　　（イ）他者との調和を意識して演奏する技能　　（ウ）表現形態の特徴を生かして演奏する技能ここでは，「音楽Ⅰ」における器楽に関する指導事項を示しており，以下の，題材を構想する上で必要となる配慮事項を踏まえて指導することが求められる。（内容の取扱い）（2 ）内容の「Ａ表現」の（1），（2）及び（3）の指導については，ア，イ及びウの各事項を，「Ｂ鑑賞」の（1）の指導については，ア及びイの各事項を適切に関連させて指導する。（4 ）内容の〔共通事項〕は，表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力であり，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導と併せて，十分な指導が行われるよう工夫する。「音楽Ⅰ」の器楽分野では，〔共通事項〕に示す資質・能力と併せて，アに示す「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イに示す「知識」に関する資質・能力，ウに示す「技能」に関する資質・能力を育てていくことが指導のねらいとなる。したがって，器楽の学習は，ア，イの（ア），（イ）及び（ウ）のうち一つ以上，ウの（ア），（イ）及び（ウ）のうち一つ以上の各事項を組み合わせた題材を設定して行うこととなる。ア　器楽表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，自己のイメージをもって器楽表現を創意工夫すること。この事項は，器楽分野における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，自己のイメージをもって器楽表現を創意工夫することができるようにすることをねらいとしている。器楽表現に関わる知識はイに，技能はウに示すものを指す。器楽の学習では，器楽表現を創意工夫する過程で，様々な表現を試しながら，新たな知識や技能を習得することと，既に習得している知識や技能を活用することの両方が大切になるため，知識や技能を得たり生かしたりしながらとしている。このように，新たな知識や技能の習得は，創意工夫の過程で行われるものであることから，あらかじめ必要な知識や技能を習得してから創意工夫をするといったような一方向のみの指導にならないよう留意する必要がある。自己のイメージをもって器楽表現を創意工夫するとは，曲に対する自己のイメージを膨らませたり他者のイメージに共感したりして，音楽を形づくっている要素の働かせ方などを試行錯誤しながら，表したい器楽表現について考え，どのように器楽表現するかについ第2 章各科目 34
Page 49	1407073_08_2.pdf	て表現意図をもつことである。また，表現意図は，創意工夫の過程において，器楽表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，さらに深まったり新たな表現意図となったりする。自己のイメージをもってとしているのは，中学校音楽科での学習を基礎にしつつ，新たに習得した知識や技能，これまでの生活経験などを踏まえて，器楽表現に対する自己のイメージを一層豊かにし，自分の意思をもって，表現意図を明確にしていくことを大切にしているからである。例えば，イの（イ）と関わらせた題材の場合，曲想と楽器の音色や奏法とを関わらせ，音色や奏法の違いから生まれる特質や雰囲気の変化を大切にしながら，自分が出す音の音色や試している奏法によって，どのように表現すればその曲のよさを表すことができるのかという視点からイメージを深められるようにすることなどが考えられる。指導に当たっては，創意工夫する過程を大切にして，生徒の思考の流れを把握しながら，ねらいを明確にし，生徒同士が意見を述べ合ったり試行錯誤したりするなど，適切な手立てを講ずることが大切である。このように，本事項では，生徒が様々な器楽表現を試しながら工夫し，どのように演奏するかについて表現意図をもつ過程を重視した指導を求めている。イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解すること。　（ア）曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わりこの事項は，器楽分野における「知識」に関する資質・能力である，曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わりを理解できるようにすることをねらいとしている。曲想とは，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどのことである。音楽の構造とは，音楽を形づくっている要素そのものや要素同士の関わり方及び音楽全体がどのように成り立っているかなど，音や要素の表れ方や関係性，音楽の構成や展開の有り様などのことである。文化的・歴史的背景とは，その音楽が生まれ，育まれてきた国や地域，風土，人々の生活，文化や伝統などであり，音楽はそれらの影響を受けて成立し，様々な特徴をもつ。本事項は，「曲想と音楽の構造との関わり」，「曲想と文化的・歴史的背景との関わり」の両方の理解を求めている事項である。曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わりについて理解するためには，〔共通事項〕と関わらせた指導によって，生徒が曲想を感じ取り，感じ取った理由を，音楽の構造や文化的・歴史的背景の視点から自分自身で捉えていく過程が必要である。「曲想と音楽の構造との関わり」についての指導に当たっては，例えば，「この曲は日本的な感じがする」と感じ取った生徒が，旋律に着目し，楽譜を見て演奏しながら，「そう感じたのは，旋律に箏そう曲のコロリンと同じ音型が使われていたり，旋律全体が都節音階でつくられていたりしているからだ」のように，自分が感じ取った曲想と音楽の構造との関わりを捉えていくことができるような学習が考えられる。その際，生徒が音楽活動を通し１音楽Ⅰ 35
Page 50	1407073_08_2.pdf	て，実感を伴って理解できるようにすることが大切である。また，曲想，音楽の構造，文化的・歴史的背景はそれぞれ関連するものであることから，これらを一体的に理解する学習をすることも考えられる。このように，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどが，どのような音楽の構造や文化的・歴史的背景によって生み出されているのかを捉えていくことが，本事項で求めている理解である。（イ）曲想と楽器の音色や奏法との関わりこの事項は，器楽分野における「知識」に関する資質・能力である，曲想と楽器の音色や奏法との関わりを理解できるようにすることをねらいとしている。曲想とは，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどのことである。楽器の音色とは，その楽器固有の音色のことである。楽器の音を音楽の素材として捉え，その楽器の音でしか表せない表現を体験させることによって，音楽表現の豊かさや美しさに気付かせることが重要である。また，その楽器を生み出した風土，文化や歴史などについて学習することは，楽器の特徴を捉える上で効果的である。奏法とは，その楽器固有の演奏方法のことである。曲想と楽器の音色や奏法との関わりについて理解するためには，〔共通事項〕と関わらせた指導によって，生徒が，楽器の音色や奏法の違いが生み出す音色の特質や雰囲気を感受し，感受したことと曲想との関わりを自分自身で捉えていく過程が必要である。したがって，教師からの説明などによって，生徒が複数の楽器の音色を判別できるようになったり，その楽器の奏法を知ったりする，ということに留まるものではないことに十分留意する必要がある。例えば，篠しの笛の音色は常に同一のものではなく，息の吹き込み方や指の打ち方などによって，様々な音色や響き，表情などが生み出される。このような篠笛固有の音の特徴と祭まつり囃ばや子し特有の躍動感を感じさせる曲想との関わりを捉えることなどが考えられる。その際，生徒が音楽活動を通して，実感を伴って理解できるようにすることが大切である。このように，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどが，どのような音色や奏法によって生み出されているのかを捉えていくことが，本事項で求めている理解である。（ウ）様々な表現形態による器楽表現の特徴この事項は，器楽分野における「知識」に関する資質・能力である，様々な表現形態による器楽表現の特徴を理解できるようにすることをねらいとしている。様々な表現形態による器楽表現の特徴とは，我が国や諸外国の様々な音楽における独奏，二重奏や四重奏などの小アンサンブル，クラス全体での合奏などのよさや持ち味を指す。なお，和楽器の独奏，リコーダー・アンサンブルのように，用いる楽器の種類や組合せなどによって，よさや持ち味は多様である。例えば，リコーダー四重奏のように同じ種第2 章各科目 36
Page 51	1407073_08_2.pdf	類の楽器の組合せでは，一体感のある音色や全体的な調和のある響きが生み出される。一方，ギターと鍵盤楽器，あるいは，和楽器と西洋の楽器のように異なる種類の楽器の組合せでは，異なる音色が連なったり重なったりすることによる多様な響きが生み出される。このような楽器の組合せによる表現の違いやそれぞれのよさや持ち味を十分に感じ取りながら，様々な表現形態による器楽表現の特徴を理解することが考えられる。指導に当たっては，生徒の特性や興味・関心，学校や地域の実態等を考慮して扱う楽器や教材を選択し，独奏，小アンサンブル，合奏などの音楽活動を通して，実感を伴って理解できるようにすることが大切である。このように，器楽表現の特徴を表現形態の視点から捉えていくことが，本事項で求めている理解である。ウ　創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。この事項は，器楽分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な技能を身に付けて演奏することができるようにすることをねらいとしている。創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な技能としているのは，技能が，生徒にとって表現意図を表すために必要なものとなるよう指導することを求めているからである。したがって，（ア）から（ウ）までの指導に当たっては，生徒が表現意図との関わりを捉えられるようにしながら行うことが大切であり，技能に関する指導を単独で行うことに終始することのないよう留意する必要がある。（ア）曲にふさわしい奏法，身体の使い方などの技能この事項は，器楽分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な，曲にふさわしい奏法，身体の使い方などの技能を身に付けて演奏することができるようにすることをねらいとしている。奏法とは，その楽器固有の演奏方法のことである。曲にふさわしい奏法としているのは，イに示す「知識」に関する学習内容と関わらせ，生徒の表現意図を器楽によって表すことができるようにすることを大切にしているからである。したがって，単に何通りもの奏法を身に付けさせることがねらいではないことに留意する必要がある。身体の使い方には，姿勢や楽器の構え方，発音する際の身体の動かし方などが考えられる。例えば，箏そう（こと）（※）の演奏をする際，「一つ一つの音に余韻が生まれるような，豊かな音色や響きを出したい」という表現意図をもったとき，姿勢，手の使い方，爪のあて方などを工夫しながら技能を身に付けていく学習などが考えられる。また，イの（イ）と関わらせ，音をよく聴きながら，押おし手で，合わせ爪などの奏法と音色との関係を捉えて，身体１音楽Ⅰ 37
Page 52	1407073_08_2.pdf	の使い方を身に付けていく学習などが考えられる。このように，本事項では，技能の習得に関する学習を創意工夫の過程に位置付けることによって，生徒が必要性を感じながら，曲にふさわしい奏法，身体の使い方などの技能を身に付けられるようにすることを求めている。 ※ 「箏」の振り仮名を「そう（こと）」と表記しているのは，「箏」は楽器名として一般に「こと」と呼ばれることも多いため，芸術科音楽の授業においては，「そう」又は「こと」の両方の読み方が可能であることを示している。（以下同じ）（イ）他者との調和を意識して演奏する技能この事項は，器楽分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な，他者との調和を意識して演奏する技能を身に付けて演奏することができるようにすることをねらいとしている。他者との調和を意識して演奏する技能には，自分と同じ声部の他者の音や，他の声部の音などとの重なりやつながりを聴きながら，自分が楽器で演奏している音の高さやリズムをそろえて演奏したり，他の声部の音量を聴きながら自分の楽器の音量を調整して演奏したり，伴奏のリズムや速度に合わせて演奏したりすることのできる技能などがある。したがって，他者と合わせるために，まずは自分が担当する声部の旋律やリズムなどを正しく演奏できるようにして，その後，他者と合わせる活動をする，というような一方向のみの指導にならないよう留意する必要がある。また，他者との調和を意識できるようにするため，楽譜などの視覚的な情報を活用することも有効である。他者との調和を意識するためには，自分の表現意図をもつとともに，他者の音楽表現を受容し尊重する意識をもつことが大切である。その際，他者の音楽表現を聴く活動が重要になる。他者の音楽表現を聴いて捉えた特徴と自分の表現意図との協調を図ることが，音楽的な調和をもたらす。生徒一人一人が音楽的に調和した器楽表現のイメージをもち，互いの器楽表現を聴き合いながら，一体感のある器楽表現をつくっていくことは，望ましい人間関係を築く上でも意義あることである。このように，本事項では，技能の習得に関する学習を創意工夫の過程に位置付けることによって，生徒が必要性を感じながら，他者との調和を意識して演奏する技能を身に付けられるようにすることを求めている。（ウ）表現形態の特徴を生かして演奏する技能この事項は，器楽分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な，表現形態の特徴を生かして演奏する技能を身に付けて演奏することができるようにすることをねらいとしている。表現形態の特徴とは，我が国や諸外国の様々な音楽における独奏，二重奏や四重奏などの小アンサンブル，クラス全体での合奏などのよさや持ち味を指す。したがって，表現形第2 章各科目 38
Page 53	1407073_08_2.pdf	態の特徴を生かして演奏する技能とは，それぞれの表現形態のもつよさや持ち味などを生かして演奏する技能である。例えば，ギターを用いた器楽の学習において，独奏であれば，自分の奏法などの持ち味を十分に生かして個性豊かに演奏したり，二重奏であれば，互いの楽器の音色や響きを感じ取りながら音色や響きを近づけて演奏したりする技能などが考えられる。また，重奏や合奏の場合は，（イ）と関わらせて学習することも考えられる。指導に当たっては，この技能が，創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な技能として位置付けられていることに十分留意するとともに，表現形態の特徴を生かして演奏することがその曲のよさや美しさなどを器楽表現することにつながることや，様々な表現形態で演奏することの喜びや楽しさなどを実感できるよう，指導を工夫することが大切である。このように，本事項では，技能の習得に関する学習を創意工夫の過程に位置付けることによって，生徒が必要性を感じながら，表現形態の特徴を生かして演奏する技能を身に付けられるようにすることを求めている。（3）創作　　創作に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　創作表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，自己のイメージをもって創作表現を創意工夫すること。　イ　音素材，音を連ねたり重ねたりしたときの響き，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴について，表したいイメージと関わらせて理解すること。　ウ　創意工夫を生かした創作表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。　　（ア）反復，変化，対照などの手法を活用して音楽をつくる技能　　（イ）旋律をつくったり，つくった旋律に副次的な旋律や和音などを付けた音楽をつくったりする技能　　（ウ）音楽を形づくっている要素の働きを変化させ，変奏や編曲をする技能ここでは，「音楽Ⅰ」における創作に関する指導事項を示しており，以下の，題材を構想する上で必要となる配慮事項を踏まえて指導することが求められる。（内容の取扱い）（2 ）内容の「Ａ表現」の（1），（2）及び（3）の指導については，ア，イ及びウの各事項を，「Ｂ鑑賞」の（1）の指導については，ア及びイの各事項を適切に関連させて指導する。（3 ）生徒の特性等を考慮し，内容の「Ａ表現」の（3）のウについては（ア），（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を選択して扱うことができる。（4 ）内容の〔共通事項〕は，表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力であり，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導と併せて，十分な指導が行われるよう１音楽Ⅰ 39
Page 54	1407073_08_2.pdf	工夫する。（7 ）内容の「Ａ表現」の（3）の指導に当たっては，即興的に音を出しながら音のつながり方を試すなど，音を音楽へと構成することを重視するとともに，作品を記録する方法を工夫させるものとする。「音楽Ⅰ」の創作分野では，〔共通事項〕に示す資質・能力と併せて，アに示す「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イに示す「知識」に関する資質・能力，ウに示す「技能」に関する資質・能力を育てていくことが指導のねらいとなる。したがって，創作の学習は，ア，イ，ウの（ア），（イ）及び（ウ）のうち一つ以上の各事項を組み合わせた題材を設定して行うこととなる。その際，生徒の興味・関心や学習状況等に応じて，指導内容の焦点を絞るなどして，各学校において創意工夫を生かした創作の指導を行うことが重要である。従前は，ア（音階を選んで旋律をつくり，その旋律に副次的な旋律や和音などを付けて，イメージをもって音楽をつくること），イ（音素材の特徴を生かし，反復，変化，対照などの構成を工夫して，イメージをもって音楽をつくること）又はウ（音楽を形づくっている要素の働きを変化させ，イメージをもって変奏や編曲をすること）のうち一つ以上を選択して扱うことができることとしていた。今回の改訂では，その趣旨を踏まえ，ウについては（ア），（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を選択して扱うことができることとした。創作の指導に当たっては，生徒が表したい音楽のイメージをもち，主体的，積極的に音を音楽へと構成していけるようにすることが求められる。そのためには，即興的に音を出して音の質感を感じ取り，表したい音楽のイメージを膨らませながら音の組合せを工夫し，その積み重ねや発展の結果として音楽が形づくられていく過程を大切にした指導が重要となる。また，創作に関する理論や技法を身に付ける学習を先行させ過ぎたり，曲を完成させることのみをねらいにしたりすることなく，生徒が創作する楽しさや喜びを味わうことができるように配慮することが大切である。その上で，生徒が自由に音を出しながら音のつなげ方や重ね方などを試す中で，音楽を形づくっている要素の働きに気付き，それらが生み出す特質や雰囲気などを感じ取り，創作する意欲が一層高まっていくように工夫する必要がある。作品を記録する方法については，五線譜だけでなく，文字，記号，図などを用いたり，コンピュータや録音機器を活用したりできるようにするとともに，曲種などを考慮して適切な方法を用いることができるよう指導することが大切である。その際，生徒の特性，学校や地域の実態を考慮することも大切である。なお，創作分野における技能とは，つくった音楽を演奏することができる技能ではないことに留意する必要がある。ア　創作表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，自己のイメージをもって創作表現を創意工夫すること。第2 章各科目 40
Page 55	1407073_08_2.pdf	この事項は，創作分野における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，自己のイメージをもって創作表現を創意工夫することができるようにすることをねらいとしている。創作表現に関わる知識はイに，技能はウに示すものを指す。創作の学習では，創作表現を創意工夫する過程で，様々な表現を試しながら，新たな知識や技能を習得することと，既に習得している知識や技能を活用することの両方が大切になるため，知識や技能を得たり生かしたりしながらとしている。このように，新たな知識や技能の習得は，創意工夫の過程で行われるものであることから，あらかじめ必要な知識や技能を習得してから創意工夫をするといったような一方向のみの指導にならないよう留意する必要がある。自己のイメージをもって創作表現を創意工夫するとは，音や音楽に対する自己のイメージを膨らませたり他者のイメージに共感したりして，音楽を形づくっている要素の働かせ方などを試行錯誤しながら，表したい創作表現について考え，どのように創作表現するかについて表現意図をもつことである。また，表現意図は，創意工夫の過程において，創作表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，さらに深まったり，新たに生成されたりする。自己のイメージをもってとしているのは，中学校音楽科での学習を基礎にしつつ，新たに習得した知識や技能，これまでの生活経験などを踏まえて，創作表現に対する自己のイメージを一層豊かにし，自分の意思をもって，表現意図を明確にしていくことを大切にしているからである。創作表現を創意工夫する場面では，他者と関わりながら学習を進めることが効果的な場合もある。例えば，つくっている音楽を表したいイメージに近づけていく過程で，互いの発想や見通しを伝え合ったり，つくっている音楽の構造とそこから生まれる特質や雰囲気との関わりについて確かめ合ったりすることで思考が深まっていくことがある。このように，指導のねらいや生徒の実態に応じて，適切にグループ活動を取り入れたり，作品を相互評価する場面を設けたりすることも有効である。指導に当たっては，音を機械的に並べたり組み合わせたりしていく活動に終わることなく，創意工夫する過程を大切にして，生徒の思考の流れを把握しながら，適切な手立てを講じ，自己のイメージを創作表現につなげられるよう留意する必要がある。このように，本事項では，生徒が様々な創作表現を試しながら工夫し，どのように音楽をつくるかについて表現意図をもつ過程を重視した指導を求めている。イ　音素材，音を連ねたり重ねたりしたときの響き，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴について，表したいイメージと関わらせて理解すること。この事項は，創作分野における「知識」に関する資質・能力である，音素材の特徴，音を連ねたり重ねたりしたときの響きの特徴，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴につ１音楽Ⅰ 41
Page 56	1407073_08_2.pdf	いて，表したいイメージと関わらせて理解できるようにすることをねらいとしている。音素材には，声や楽器の音のほか，自然界や日常生活の中に存在する様々な音が挙げられる。音素材の特徴を理解するとは，例えば，人の声に関しては，様々な発声の方法による多様な声とその特質や雰囲気との関わりを理解することなどが考えられる。楽器の音に関しては，材質，形状，発音原理，奏法などの違いによる音色とその特質や雰囲気との関わりを理解することなどが考えられる。また，一般的な奏法のみでなく様々な奏法の工夫による多様な音とその特質や雰囲気との関わりを理解することも考えられる。自然界や日常生活の中に存在する音に関しては，風，雨，川のせせらぎ，小鳥の声，虫の音，機械の動く音などの自然音や環境音と，その特質や雰囲気との関わりを理解することが考えられる。音を連ねたときの響きの特徴とは，音と音とを連ねてつくられるリズムや旋律の特質や雰囲気のことである。音の連ね方が異なれば，感受される特質や雰囲気も異なる。例えば，順次進行であるか跳躍進行であるかによって，滑らかさを感じたり勢いを感じたりするなどが考えられる。また，休符の用い方やアーティキュレーションなどによって，同じ旋律でも感受される響きの特質や雰囲気が異なる。音を重ねたときの響きの特徴とは，多声的な音楽における旋律と旋律との重なり，和声，民謡における歌と掛け声や囃はや子し詞ことば，リズムアンサンブルに見られるような，特定の音高を定めることができない音の重なりなどの特質や雰囲気のことである。音の重ね方が異なれば，感受される特質や雰囲気も異なる。例えば，ある旋律にもう一つの旋律を重ねようとする際に，三度や六度で重なる部分では，安定した感じや安心感などが得られるのに対し，二度や七度で重なる部分では，不安定な感じや緊張感などが得られるといったようなことである。音階や音型などの特徴とは，旋律を構成する音階や旋法の特質や雰囲気，リズム・パターンや音の跳躍のパターンなどといった音型の特質や雰囲気のことである。指導に当たっては，表したいイメージと関わらせながら，生徒が実際に音を鳴らしたり，音の出し方を様々に試したりするなどして，音の質感や旋律，リズム，和音や和声などの特質や雰囲気を感じ取れるようにすることが重要である。一方，構成上の特徴とは，音を音楽へと構成するための原理である，反復，変化，対照などの手法を用いることによって生み出される特質や雰囲気のことである。創作表現では，これらの手法を用いることによって，音楽にどのような特質や雰囲気が生み出されるのかを理解することが大切である。指導に当たっては，例えば，短い旋律やリズム・パターンを反復，変化させながら，ある程度の長さをもった音楽をつくったり，旋律やリズム・パターンを重ねながら，複数の声部による音楽をつくったりする過程で，音を出し，それを聴くことを通して，実感を伴って理解できるようにすることが大切である。表したいイメージと関わらせて理解することとしているのは，創作の学習の過程においては，音素材，音を連ねたり重ねたりしたときの響き，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴などと，生徒が自己の内面に構築したイメージとを関わらせて理解することが重要第2 章各科目 42
Page 57	1407073_08_2.pdf	だからである。これは，学習の初期の段階から学習の対象となる音楽が存在している歌唱や器楽の学習とは異なる，創作の学習ならではの側面を踏まえたものである。創作の学習におけるイメージとは，心の中に思い描く全体的な印象であり，創作の活動の源となるものである。イメージは，詩や文章，絵画や写真，映像などから喚起されるもののみではなく，即興的に音を出しながら様々な音のつながり方や重なり方を試す中で喚起されるものもある。またイメージは，創意工夫の過程において，音を出しながら繰り返し表現を試し，その音を聴くことによって，変化したり発展したりすることがある。その際，イメージを言葉で表したり，それを伝え合ったりすることによって，表したいイメージが豊かになったり一層確かなものになったりすることも考えられる。生徒が，音や音楽とこれまでの生活経験などとを結び付け，より具体的なイメージをもつことができるよう指導を工夫することが大切である。表したいイメージと関わらせて理解するためには，〔共通事項〕と関わらせた指導によって，表したいイメージと，音素材，音を連ねたり重ねたりしたときの響き，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴などとの関わりを自分自身で捉えていく過程が必要である。ウ　創意工夫を生かした創作表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。この事項は，創作分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした創作表現をするために必要な技能を身に付けて音楽をつくることができるようにすることをねらいとしている。創意工夫を生かした創作表現をするために必要な技能としているのは，技能が，生徒にとって表現意図を表すために必要なものとなるよう指導することを求めているからである。したがって，（ア）から（ウ）までの指導に当たっては，生徒が表現意図との関わりを捉えられるようにしながら行うことが大切であり，技能に関する指導を単独で行うことに終始することのないよう留意する必要がある。（ア）反復，変化，対照などの手法を活用して音楽をつくる技能この事項は，創作分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした創作表現をするために必要な，反復，変化，対照などの手法を活用して音楽をつくる技能を身に付けて音楽をつくることができるようにすることをねらいとしている。反復，変化，対照などとは，音を音楽へと構成するための原理を例示したものである。その中でも反復は，最も基本的な原理であり，動機，旋律，リズム・パターンなどを繰り返すものや，曲の中のあるまとまった部分を繰り返すものなどがある。反復，変化，対照などの手法を活用してとは，創意工夫を生かした創作表現をするために，表現意図をもって，幾つかの音による短い音型を反復させたり，その音型の音高やリズムなどを変化させたり，その音型とは対照的な音型をつなげたりすることである。１音楽Ⅰ 43
Page 58	1407073_08_2.pdf	指導に当たっては，音楽としての全体的な統一感やまとまりなどを大切にしながら，音楽を構成する原理の働きが音楽表現にもたらす効果などについて，生徒が自ら気付いたり感じ取ったりする体験を通して技能を身に付けていくようにすることが大切である。（イ）旋律をつくったり，つくった旋律に副次的な旋律や和音などを付けた音楽をつくったりする技能この事項は，創作分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした創作表現をするために必要な，旋律をつくったり，つくった旋律に副次的な旋律や和音などを付けた音楽をつくったりする技能を身に付けて音楽をつくることができるようにすることをねらいとしている。従前は「音階を選んで旋律をつく」ると示し，幾つかの種類の音階について，それぞれの音階が醸し出す雰囲気の違いなどを感じ取って音階を選び，その音階を基にして旋律をつくることとしていた。一方，旋律をつくる手順には，あらかじめ音階を選んで旋律をつくる，表したいイメージを旋律にしていく過程で特定の音階を選択して旋律をつくる，表したいイメージをもって特定の音階によらない旋律をつくるなど，様々な手順が考えられる。これらのことを踏まえ，今回の改訂では旋律をつくると示した。また，従前は「旋律をつくり，その旋律に副次的な旋律や和音などを付けて」と示し，旋律をつくることと，その旋律に副次的な旋律や和音などを付けることを一連の創作活動として位置付けていた。一方，今回の改訂では，生徒の表したい音楽のイメージが，必ずしも多声部による音楽であったり，和声を伴う音楽であったりするとは限らず，モノフォニーの特質や雰囲気を生かした音楽であることも考えられることから，旋律をつくったりとし，旋律をつくる技能についてのみ扱うこともあり得る示し方とした。なお，詩などに旋律を付ける場合は，詩の意味や内容を踏まえつつ，言葉の抑揚，アクセント，リズムなどに着目することも大切である。指導に当たっては，この技能が，創意工夫を生かした創作表現をするために必要な技能として位置付けられていることに十分留意するとともに，音階や旋法，リズムの特徴などに興味をもち，音のつながり方やフレーズのまとまり，音の重なり方によって生み出される表情の多様さなどに生徒が自ら気付きながら，意欲をもって取り組むことができるようにすることが大切である。また，和音の学習においては，コード・ネームの効果的な活用を図ることも考えられる。なお，西洋音楽の音階やいわゆる機能和声などに限定することなく，様々な音のつなげ方や重ね方を試しながら音楽をつくっていくことができるようにすることも大切である。（ウ）音楽を形づくっている要素の働きを変化させ，変奏や編曲をする技能この事項は，創作分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした創作表現をするために必要な，音楽を形づくっている要素の働きを変化させ，変奏や編第2 章各科目 44
Page 59	1407073_08_2.pdf	曲をする技能を身に付けて音楽をつくることができるようにすることをねらいとしている。音楽を形づくっている要素の働きを変化させとは，音色，リズム，速度，旋律，テクスチュア，強弱，形式，構成などのうち，一つ又は複数の要素の働きを意図的に変えることである。その際，〔共通事項〕と関わらせた指導によって，要素の働きの変化が生み出す音楽の表情や雰囲気などを感じ取りながら，初歩的な変奏や編曲につなげられるようにすることが大切である。変奏とは，ある曲の主題などを基にして，それに変化をもたせながら創作していくことをいう。例えば，拍子を変えたり，旋律に装飾的な音を加えたり，長調の旋律を短調に変えたりするなど，様々な手法が考えられる。編曲とは，ある曲について，表現の目的や演奏形態などの条件に応じて，音楽を改編することをいう。例えば，ある独唱曲を声楽や器楽のアンサンブルで演奏するために，用いる声や楽器の編成に合うように編曲することなどが考えられる。指導に当たっては，生徒が意図している効果が生み出されているか，実際に音を出して感じ取りながら技能を身に付けられるようにすることを重視する。また，音色や音域など，用いる声や楽器の特性にふさわしい変奏や編曲をする技能を身に付けられるようにすることも大切である。１音楽Ⅰ 45
Page 60	1407073_08_2.pdf	Ｂ　鑑　賞鑑賞に関する資質・能力を次のとおり育成する。鑑賞に関する資質・能力については，アとして「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イとして「知識」に関する資質・能力を示している。（1）鑑賞　　鑑賞に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　鑑賞に関わる知識を得たり生かしたりしながら，次の（ア）から（ウ）までについて考え，音楽のよさや美しさを自ら味わって聴くこと。　　（ア）曲や演奏に対する評価とその根拠　　（イ）自分や社会にとっての音楽の意味や価値　　（ウ）音楽表現の共通性や固有性　イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解すること。　　（ア）曲想や表現上の効果と音楽の構造との関わり　　（イ）音楽の特徴と文化的・歴史的背景，他の芸術との関わり　　（ウ）我が国や郷土の伝統音楽の種類とそれぞれの特徴ここでは，「音楽Ⅰ」における鑑賞に関する指導事項を示しており，以下の，題材を構想する上で必要となる配慮事項を踏まえて指導することが求められる。（内容の取扱い）（2 ）内容の「Ａ表現」の（1），（2）及び（3）の指導については，ア，イ及びウの各事項を，「Ｂ鑑賞」の（1）の指導については，ア及びイの各事項を適切に関連させて指導する。（4 ）内容の〔共通事項〕は，表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力であり，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導と併せて，十分な指導が行われるよう工夫する。（8 ）内容の「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導に当たっては，思考力，判断力，表現力等の育成を図るため，音や音楽及び言葉によるコミュニケーションを図り，芸術科音楽の特質に応じた言語活動を適切に位置付けられるよう指導を工夫する。なお，内容の「Ｂ鑑賞」の指導に当たっては，曲や演奏について根拠をもって批評する活動などを取り入れるようにする。「音楽Ⅰ」の鑑賞領域では，〔共通事項〕に示す資質・能力と併せて，アに示す「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イに示す「知識」に関する資質・能力を育てていくことが指導のねらいとなる。したがって，鑑賞の学習は，アの（ア），（イ）及び（ウ）のうち一つ以上，イの（ア），（イ）及び（ウ）のうち一つ以上の各事項を組み合わせた題材を設定し第2 章各科目 46
Page 61	1407073_08_2.pdf	て行うこととなる。「内容の取扱い」の（8）では，曲や演奏について根拠をもって批評する活動などを取り入れることに関する配慮事項を示している。鑑賞領域の学習は，音楽によって喚起されたイメージや感情などを，言葉で言い表したり書き表したりして音楽を評価するなどの能動的な活動によって成立する。芸術科音楽における批評とは，音楽のよさや美しさなどについて，言葉で表現し他者と伝え合い，論じ合うことであり，主体的・協働的な学習に必要なものである。評価の根拠をもって批評することは創造的な行為であり，それは漠然と感想を述べたり単なる感想文を書いたりすることとは異なる活動である。批評する活動を取り入れることは，生徒が自ら感性を働かせて，その音楽のよさや美しさなどを一層深く味わって聴くとともに，音楽文化に対する理解を深めていくことにつながっていく。ア　鑑賞に関わる知識を得たり生かしたりしながら，次の（ア）から（ウ）までについて考え，音楽のよさや美しさを自ら味わって聴くこと。この事項は，鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，（ｱ）から（ｳ）までについて考え，音楽のよさや美しさを自ら味わって聴くことができるようにすることをねらいとしている。鑑賞に関わる知識とは，イに示すものを指す。鑑賞の学習では，音楽のよさや美しさを味わって聴く過程で，新たな知識を習得することと，既に習得している知識を活用することの両方が大切になるため，知識を得たり生かしたりしながらとしている。このように，新たな知識の習得は，音楽のよさや美しさを味わって聴く過程で行われるものであることから，あらかじめ必要な知識を習得してから音楽のよさや美しさを味わって聴くといったような一方向のみの指導にならないよう留意する必要がある。音楽のよさや美しさを自ら味わうとは，初発の感想のような表層的な捉えに留まることなく，以下の（ア）から（ウ）までについて考え，イに示す知識を踏まえて聴き返し，その音楽の内容を価値あるものとして自らの感性によって確認する主体的な行為のことである。また，自らとしているのは，卒業後も，生徒が主体的に音楽に関わり，音楽のよさや美しさを味わっていくことのできる資質・能力を，選択必履修科目である「音楽Ⅰ」の履修によって育成できるようにすることを目指しているからである。（ア）曲や演奏に対する評価とその根拠この事項は，鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，曲や演奏に対する評価とその根拠について考え，音楽のよさや美しさを自ら味わって聴くことができるようにすることをねらいとしている。曲や演奏に対する評価とは，よさや美しさといった曲や演奏の価値を判断することであ１音楽Ⅰ 47
Page 62	1407073_08_2.pdf	る。価値を判断するためには，自己の価値観をもつことが必要になる。自己の価値観は，イに示す知識を活用し，曲や演奏のよさや美しさについて考えたり，考えたことを言葉で表したり伝え合ったりする活動を通して，形成されたり再構築されたりする。また，曲や演奏を評価する学習を積み重ねることによって，広がったり深まったりする。指導に当たっては，評価した根拠を明確にできるようにする必要がある。その根拠には，曲や演奏を聴いて感じ取った自己のイメージや感情などの他に，曲想と音楽の構造との関わりなど，イに示す知識に関する内容が含まれることが大切である。このように，本事項の学習は，イに示す知識に関する学習と一体的に行われることによって成立することに十分留意する必要がある。（イ）自分や社会にとっての音楽の意味や価値この事項は，鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，自分や社会にとっての音楽の意味や価値について考え，音楽のよさや美しさを自ら味わって聴くことができるようにすることをねらいとしている。自分や社会にとっての音楽の意味や価値を考えることは，人間にとっての音楽の存在意義という視点から，人間と音楽とはどのように関わってきたのか，また，どのように関わっていくのかなどについて考えることにつながるものである。なお，中学校音楽科では「生活や社会における音楽の意味や役割」と示している。それに対して「音楽Ⅰ」では，自分や社会にとってのと示し，音楽との関わりについて，より生徒自身の問題として考えることを重視した。また，中学校における「音楽の意味や役割」に関する学習を基礎にして，「このような役割をもつ音楽の価値は何か」のように，さらに考えを深めていくことを目指し，音楽の意味や価値と示している。自分にとっての音楽の意味や価値を考える際には，例えば，イの（ア）と関連付けながら，「自分はなぜ気持ちが変化したのか」，「自分はなぜ感動したのか」など，自分の感情の変化に着目して考えられるようにするなどの指導の工夫が大切である。また，社会にとっての音楽の意味や価値を考える際には，イの（イ）と関連付けながら，これまでの歴史の中で，人々がどのように音楽を生み出し，尊重し，受け継いできたかを考え，意見を述べ合えるようにするなどの指導の工夫が大切である。指導に当たっては，生徒が自分や社会にとっての音楽の意味や価値について考えたことを基に，教材として扱う音楽に対して，根拠をもって評価できるようにすることが必要である。（ウ）音楽表現の共通性や固有性この事項は，鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，音楽表現の共通性や固有性について考え，音楽のよさや美しさを自ら味わって聴くこ第2 章各科目 48
Page 63	1407073_08_2.pdf	とができるようにすることをねらいとしている。音楽表現の共通性や固有性とは，様々な音楽が，どのようにつくられているか，どのように演奏されているかについて，複数の音楽に共通して見られる表現上の特徴，あるいは，ある音楽だけに見られる表現上の特徴などのことである。本事項は，中学校音楽科において示した内容と同様であるが，「音楽Ⅰ」では，他の事項と関わらせた学習をするなどして，さらに学習内容の充実を図ることが大切である。例えば，イの（イ）などと関わらせながら音楽文化や音楽を生み出す人々のことにまで視野を広げて学習を深めることなどが考えられる。音楽表現の共通性や固有性について考えることは，人間が音楽によって何をどのように表現し，音楽を受け入れてきたのかなどについて，地域や時代，表現形態等の視点から捉えること，さらに，音楽と人間との関係を理解することにつながるものである。指導に当たっては，生徒が音楽表現の共通性や固有性について考えたことを基に，教材として扱う音楽に対して，根拠をもって評価できるようにすることが必要である。イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解すること。　（ア）曲想や表現上の効果と音楽の構造との関わりこの事項は，鑑賞領域における「知識」に関する資質・能力である，曲想や表現上の効果と音楽の構造との関わりを理解できるようにすることをねらいとしている。曲想とは，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどのことである。表現上の効果とは，その音楽作品や演奏に施されている様々な工夫によってもたらされるものである。同じ曲であっても，個々の演奏者が作曲者による表現上の工夫をどのように受け止めたかによって，当然ながら演奏された音楽表現は異なってくる。音楽の構造とは，音楽を形づくっている要素そのものや要素同士の関わり方及び音楽全体がどのように成り立っているかなど，音や要素の表れ方や関係性，音楽の構成や展開の有り様などのことである。曲想や表現上の効果と音楽の構造との関わりについて理解するためには，〔共通事項〕と関わらせた指導によって，生徒が曲想や表現上の効果を感じ取り，感じ取った理由を，音楽の構造の視点から自分自身で捉えていく過程が必要である。指導に当たっては，例えば同一曲を異なる奏者の演奏で聴かせたり，古典派とロマン派のように，異なる時代の曲を聴かせたりするなど，比較して聴く活動を取り入れることも有効であると考えられる。このように，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどや作曲者や演奏者による様々な工夫が，音楽の構造とどのように関わっているのかを捉えていくことが，本事項で求めている理解である。（イ）音楽の特徴と文化的・歴史的背景，他の芸術との関わり１音楽Ⅰ 49
Page 64	1407073_08_2.pdf	この事項は，鑑賞領域における「知識」に関する資質・能力である，音楽の特徴と文化的・歴史的背景，他の芸術との関わりを理解できるようにすることをねらいとしている。音楽の特徴には，その音楽の質感に関することも含まれている。したがって，〔共通事項〕と関わらせた指導が必要であり，音楽の特徴に関する事柄を知るということに留まるものではないことに十分留意する必要がある。文化的・歴史的背景とは，その音楽が生まれ，育まれてきた国や地域，風土，人々の生活，文化や伝統などのことである。音楽はそれらの影響を受けて成立し，様々な特徴をもつ。例えば，我が国や郷土の伝統音楽では，雅楽が宮廷や寺社と，能楽が武家との結び付きの中で発展し，また，三味線音楽が町民文化の興隆の中で育まれてきた。中世以降の西洋音楽では，キリスト教と結び付いて発展した音楽が，後に宮廷で愛好されるようになり，やがて市民社会へと広がっていった。そして，現代では，ポピュラー音楽をはじめとする多様な音楽が，生活や社会の状況と密接に関連しながら，多くの人々の日常生活になくてはならないものとして存在している。また，我が国や諸外国の音楽には，文学，演劇，舞踊，美術など，他の芸術との関わりも見られる。例えば，声楽曲の多くは文学と深く関わって成り立っており，器楽曲の中には舞曲のように舞踊と関連したものがある。また，能楽，歌舞伎，文楽，オペラ，バレエ，ミュージカルや多くの民俗芸能は，音楽が，舞踊，演劇，美術など，他の芸術と深く結び付いて総合的な表現が生み出されている。このように，音楽が文化的・歴史的背景や他の芸術とどのような関わりをもっているのか，またそのことによって，どのような音楽の特徴が表れているのかを捉えていくことが，本事項で求めている理解である。（ウ）我が国や郷土の伝統音楽の種類とそれぞれの特徴この事項は，鑑賞領域における「知識」に関する資質・能力である，我が国や郷土の伝統音楽の種類とそれぞれの特徴を理解できるようにすることをねらいとしている。本事項は，中学校音楽科における「我が国や郷土の伝統音楽及び諸外国の様々な音楽の特徴と，その特徴から生まれる音楽の多様性」の理解に関する学習で習得した知識を生かして音楽の特徴を捉え，我が国や郷土の伝統音楽には様々な種類のものがあり，それぞれの音楽がもつ固有の特徴について理解できるようにすることを求めている。我が国や郷土の伝統音楽の種類には，雅楽，声しょう明みょう，能楽，琵び琶わ楽，歌舞伎音楽，箏そう曲，三味線音楽，尺八音楽などや，我が国の各地域に伝承されている民謡や民俗芸能における音楽などがある。本事項の学習においては，複数の種類の音楽を教材として扱い，それぞれの特徴を比較できるようにするなどの指導の工夫が大切であるが，必ずしも多くの種類の音楽を網羅的に扱うことを求めているわけではないことに十分留意する必要がある。それぞれの特徴には，音楽を形づくっている要素による特徴，各音楽に固有の発声法・歌唱法，口くち唱しょう歌が，楽器及びその奏法や調弦法，記譜法などがある。これらの特徴を理解できるようにするためには，〔共通事項〕と関わらせた指導が必要であり，音楽の特徴に関第2 章各科目 50
Page 65	1407073_08_2.pdf	する事柄を知るということに留まるものではないことに十分留意する必要がある。生徒が我が国や郷土の伝統音楽の種類とそれぞれの特徴に関する知識を習得することは，我が国や郷土の伝統音楽それぞれが固有の特徴をもち，その特徴が，演奏される場の状況，我が国の自然や風土，そこで育まれた美意識などに根ざしていることを理解することにつながる。また，本事項の学習は，グローバルな視点をもつ人材として成長していくことに寄与するものである。１音楽Ⅰ 51
Page 66	1407073_08_2.pdf	〔共通事項〕〔共通事項〕（1）は，今回の改訂で新たに示した事項である。表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力を次のとおり育成する。表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力については，アとして「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イとして「知識」に関する資質・能力を示している。（1 ）「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導を通して，次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えること。　イ　音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解すること。〔共通事項〕は，表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力であり，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の各事項の指導と併せて適切に指導する必要がある。ア　音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えること。この事項は，芸術科音楽における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えることができるようにすることをねらいとしている。従前は，指導事項の一つとして「音楽を形づくっている要素を知覚し，それらの働きを感受して」「歌うこと」，「演奏すること」，「音楽をつくること」，「鑑賞すること」のように，「Ａ表現」の「（1）歌唱」，「（2）器楽」，「（3）創作」及び「Ｂ鑑賞」のそれぞれに共通に示し，他の事項の指導に当たっては，この事項と関連付けて指導することが重要であることを解説していた。今回の改訂では，従前の趣旨を継承しつつ，〔共通事項〕として新たに示すことによって，その趣旨と重要性を一層明確にした。音楽を形づくっている要素とは，中学校学習指導要領第２章第５節音楽の第３の２の（9）で示しているように，音色，リズム，速度，旋律，テクスチュア，強弱，形式，構成などを指す。また，知覚とは，聴覚を中心とした感覚器官を通して音や音楽を判別し，意識することであり，感受とは，音や音楽の特質や雰囲気などを感じ，受け入れることである。本来，知覚と感受は一体的な関係にあると言えるが，指導に当たっては，音楽を形づく第2 章各科目 52
Page 67	1407073_08_2.pdf	っている要素のうちどのような要素を知覚したのかということと，その要素の働きによってどのような特質や雰囲気を感受したのかということを，それぞれ確認しながら結び付けていけるようにすることが重要となる。そのため，今回の改訂では，知覚・感受することに留まらず，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えることとし，その重要性を一層明確にした。指導に当たっては，様々な要素が関連し合って音楽が形づくられていることに十分留意しつつ，どの要素を学習の対象にするのかを明らかにすることが大切である。例えば，旋律，強弱に着目し，旋律における音のつながり方や強弱の微妙な変化を知覚し，それらの働きによって生み出される表現の特質などを感受することによって，フレーズにふさわしい表現を工夫して歌うこと，また，音色，旋律に着目し，民謡の声の音色，音階，拍のない音楽の旋律などを知覚し，それらの働きによって生み出される独特の雰囲気などを感受することによって，追分様式の民謡の特徴を生かして歌うことなどが考えられる。このように，実際の音楽活動の中では音楽を形づくっている要素に焦点を当てた指導を行うとともに，本事項の学習を支えとして，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の学習を充実させることが大切である。また，知覚・感受することや，それらの関わりについての考えを深められるようにすることは，〔共通事項〕イや各領域及び分野の事項イなど，「知識」に関する事項の学習を深めることにもつながる。例えば，中学校音楽科の学習で，「　　は『とても強く』という意味で，力強さや大きな喜び，悲しみや絶望などを表すことができる」と理解していた生徒が，音色やテクスチュアなどとの関連を意識しながら知覚・感受することによって，「　　の『とても強く』という意味は，単に音量を増すということのみではなく，他の要素との関わりや前後の音楽との関係によって，その部分を強調したり印象付けたりするという意味もあるのではないか」といったような理解に至ることが考えられる。これは，生徒が学習の過程を通じて，既習の　　に関する知識と新たに習得した知識とを結び付けることによって，　　に関する知識を再構築し，知識を更新した姿である。このように，芸術科音楽における「知識」は，学習を重ねたり深めたりする過程において，〔共通事項〕アの学習が支えとなって再構築され，更新されていくものであることを踏まえ，指導に当たることが大切である。イ　音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解すること。この事項は，芸術科音楽における「知識」に関する資質・能力である，音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解することができるようにすることをねらいとしている。この事項は，今回の改訂で新たに示している。音楽を形づくっている要素は，〔共通事項〕アと同様，音色，リズム，速度，旋律，テクスチュア，強弱，形式，構成などである。ま１音楽Ⅰ 53
Page 68	1407073_08_2.pdf	た，用語や記号などは，小学校学習指導要領第２章第６節音楽の第３の２の（9）及び中学校学習指導要領第２章第５節音楽の第３の２の（10）に示すものに加え，指導のねらいに照らして必要となるものを含む。表現や鑑賞の各活動において，自己のイメージや思いなどを他者と伝え合ったり，他者がどのようなことを意図しているのかをよく考えて，それに共感したりするためには，音楽に関する用語や記号などを適切に用いることが有効である。指導に当たっては，単に名称などを知るだけではなく，〔共通事項〕アの学習と関連付けるなどして適切に選択して取り扱い，音楽活動を通してそれらの働きを実感しながら理解し，表現や鑑賞の学習に生かすことができるよう配慮する必要がある。また，そのことによって，用語や記号などの大切さを生徒が実感できるようにすることが重要である。また，既習の用語や記号などについても，指導のねらいや生徒の実態を踏まえ，繰り返し扱うことによって理解の定着が図られるよう配慮することも大切である。第2 章各科目 54
Page 69	1407073_08_2.pdf	（1 ）内容の「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導については，中学校音楽科との関連を十分に考慮し，それぞれ特定の活動のみに偏らないようにするとともに，必要に応じて，〔共通事項〕を要として各領域や分野の関連を図るものとする。「音楽Ⅰ」は，中学校との接続の観点から，中学校音楽科の指導内容との関連を十分に考慮するとともに，芸術科音楽の基礎となる科目であるため，指導計画の作成に当たっては，「Ａ表現」の「（1）歌唱」，「（2）器楽」，「（3）創作」及び「Ｂ鑑賞」のそれぞれ特定の活動のみに偏ることのないように留意する必要がある。また，必要に応じて，〔共通事項〕を要として各領域や分野のそれぞれの指導事項を有機的に関連付けて指導できるように題材の設定を工夫することや，年間指導計画において，各題材のねらいや内容を踏まえ，題材同士の接続性や関連性を十分考慮して題材の配列を工夫することなどによって，各領域や分野相互の関連を図ることが大切である。なお，〔共通事項〕を要として各領域や分野の関連を図るとは，その題材の学習において主として扱う音楽を形づくっている要素やそれらに関わる用語や記号などを共通に設定して，複数の領域や分野を関連させた一題材を構想したり，主として扱う音楽を形づくっている要素やそれらに関わる用語や記号などの一部を共通にして，学びの連続性や系統性などをねらって複数の題材の配列の仕方を工夫したりすることなどである。（2 ）内容の「Ａ表現」の（1），（2）及び（3）の指導については，ア，イ及びウの各事項を，「Ｂ鑑賞」の（1）の指導については，ア及びイの各事項を適切に関連させて指導する。従前の指導事項は，「○○し，歌うこと（演奏すること，つくること）」のように，育成を目指す資質・能力を各事項の中で一体的に示していたため，一つの事項で題材を構想することが可能であった。一方，今回の改訂では，芸術科音楽において育成を目指す資質・能力を一層明確にすることを踏まえ，第２款の各科目の内容を，ア「思考力，判断力，表現力等」，イ「知識」，ウ「技能」に分けて示しているため，一つの事項で題材を構想することはできない。どの題材においても，「Ａ表現」では「思考力，判断力，表現力等」，「知識」，「技能」に関する各事項を，「Ｂ鑑賞」では「思考力，判断力，表現力等」，「知識」に関する各事項を相互に関連付けながら題材を構想する必要がある。（3 ）生徒の特性等を考慮し，内容の「Ａ表現」の（3）のウについては（ア），（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を選択して扱うことができる。この内容の取扱いについては，本解説第２章第１節「３　内容」の「Ａ表現」の（3）で解説している。４　内容の取扱い１音楽Ⅰ 55
Page 70	1407073_08_2.pdf	（4 ）内容の〔共通事項〕は，表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力であり，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導と併せて，十分な指導が行われるよう工夫する。〔共通事項〕は，歌唱，器楽，創作，鑑賞の学習を支えるものとして位置付けられているものである。したがって〔共通事項〕は，表現及び鑑賞の活動と切り離して単独で指導するものではないことに，十分留意する必要がある。なお，〔共通事項〕の学習では，音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚すること，それらの働きを感受すること，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えること，音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解すること，これらが相互に関連し合うことが大切である。（5 ）内容の「Ａ表現」の指導に当たっては，生徒の特性等を考慮し，視唱と視奏及び読譜と記譜の指導を含めるものとする。視唱と視奏とは，楽譜を見て，音高，リズム，音程，フレーズなどを把握して，歌ったり演奏したりすることを意味し，記譜とは，音楽を楽譜で表すことを意味している。中学校学習指導要領第２章第５節音楽の第３の２の（5）では，「読譜の指導に当たっては，小学校における学習を踏まえ，♯や♭の調号としての意味を理解させるとともに，３学年間を通じて，１♯，１♭程度をもった調号の楽譜の視唱や視奏に慣れさせるようにすること」と示している。それを踏まえ，「音楽Ⅰ」においては，生徒の特性等を考慮し，視唱と視奏及び読譜と記譜の指導を適切に行うことが必要である。指導に当たっては，視唱や視奏，読譜や記譜などを，音楽活動と切り離して単独で扱うのではなく，「Ａ表現」の学習の過程に位置付け，「知識及び技能」の習得や「思考力，判断力，表現力等」の育成と関わらせて扱うようにする必要がある。その際，扱う曲種に即して，その音楽で用いられている楽譜を取り上げることも考えられる。（6 ）内容の「Ａ表現」の指導に当たっては，我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱うようにする。その際，内容の「Ｂ鑑賞」の（1）のア及びイの（イ）又は（ウ）との関連を図るよう配慮するものとする。今回の改訂では，従前同様，内容の「Ａ表現」の指導に当たっては，我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱うようにすると示し，「Ａ表現」の指導の中で我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を扱うこととしている。また，その際は，内容の「Ｂ鑑賞」の（㆒）のア及びイの（ｲ）又は（ｳ）との関連を図るよう配慮するものとすると示し，「Ｂ鑑賞」との関連を図ることによって，我が国や郷土の伝統音楽の学習を一層充実することができるようにしている。第2 章各科目 56
Page 71	1407073_08_2.pdf	指導に当たっては，中学校学習指導要領第２章第５節音楽の第３の２の（2）のア（ｲ），（3）のイ及び（6）との関連を考慮し，我が国の伝統的な歌唱においては，発声の仕方や声の音色，節回しの特徴など，和楽器においては，音色や響き，奏法の特徴などから生み出される表現力の豊かさや繊細さなどを感じ取り，それらを生かした表現を追求する活動を通して，自己の音楽経験を広げながら，我が国や郷土の伝統音楽に対する理解を深め，愛着をもつことができるようにすることが大切である。（7 ）内容の「Ａ表現」の（3）の指導に当たっては，即興的に音を出しながら音のつながり方を試すなど，音を音楽へと構成することを重視するとともに，作品を記録する方法を工夫させるものとする。この内容の取扱いについては，本解説第２章第１節「３　内容」の「Ａ表現」の（3）で解説している。（8 ）内容の「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導に当たっては，思考力，判断力，表現力等の育成を図るため，音や音楽及び言葉によるコミュニケーションを図り，芸術科音楽の特質に応じた言語活動を適切に位置付けられるよう指導を工夫する。なお，内容の「Ｂ鑑賞」の指導に当たっては，曲や演奏について根拠をもって批評する活動などを取り入れるようにする。従前は，「内容のＢの指導に当たっては，楽曲や演奏について根拠をもって批評する活動などを取り入れるようにする」と示していたが，今回の改訂では，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導に当たって，思考力，判断力，表現力等の育成を図るため，音や音楽及び言葉によるコミュニケーションを図り，芸術科音楽の特質に応じた言語活動を適切に位置付けられるよう指導を工夫することを加えている。このことによって，言語活動の充実の目的を明確に示すとともに，言語活動が「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の両領域において大切であることを示している。音楽によって喚起された自己のイメージや感情，思いなどを他者と伝え合ったり，他者がどのようなことを意図しているのかをよく考えて，それに共感したりするためには，言葉によるコミュニケーションが必要となる。音楽活動は，本来，音によるコミュニケーションを基盤としたものであり，言葉によるコミュニケーションとは異なる独自の特質をもっている。一方，芸術科音楽の学習においては，言葉によるコミュニケーションを適切に位置付けることによって，音や音楽によるコミュニケーションを充実させることができる。したがって，生徒が音楽に関する言葉を用いて，音楽によって喚起されたイメージや感情，音楽表現に対する表現意図などを相互に伝え合う活動を取り入れることによって，結果として，音によるコミュニケーションが一層充実することに結び付いていくように配慮することが大切である。その際，言葉のやり取りに終始することなく，言葉で表したことと音や音楽との関わりが捉えられるように１音楽Ⅰ 57
Page 72	1407073_08_2.pdf	することが重要である。このような，芸術科音楽の特質に応じた言語活動を適切に位置付けた指導は，生徒一人一人の音楽に対する価値意識を広げることにつながる。このことは，高等学校において芸術科音楽の学習を行うことの大切な意義の一つであり，生徒の学習意欲の喚起や学習内容の定着にもつながるものである。なお，内容の「Ｂ鑑賞」の指導に当たっては，曲や演奏について根拠をもって批評する活動などを取り入れるようにするについては，本解説第２章第１節「３　内容」の「Ｂ鑑賞」で解説している。（9 ）内容の「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の教材については，学校や地域の実態等を考慮し，我が国や郷土の伝統音楽を含む我が国及び諸外国の様々な音楽から幅広く扱うようにする。また，「Ｂ鑑賞」の教材については，アジア地域の諸民族の音楽を含めて扱うようにする。「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の教材については，学校や地域の実態等を考慮し，我が国や郷土の伝統音楽を含む我が国及び諸外国の様々な音楽から幅広く扱うようにすることとしている。また，鑑賞の教材については，従前と同様に，我が国と歴史的・地理的に関係の深いアジア地域の諸民族の音楽を含めて扱うようにすることとしている。国際化，情報化が進んだ現代社会にあって，我が国及び諸外国の様々な音楽に関する学習を通して，それぞれの文化を理解し尊重する態度を育成することが求められている。我が国及び諸外国の様々な音楽とは，我が国及び諸外国の民俗音楽やポピュラー音楽などを含む，様々な時代や地域，ジャンル等の音楽を意味し，これらの音楽は，過去から現在に至るまでの間に，国，地域，風土，人々の生活，文化や伝統などの影響を受け，生み出され，育まれてきており，それぞれが固有の価値をもっている。様々な音楽を幅広く扱うことは，生徒が音楽の多様性を理解し，音楽的視野を広げ，音楽文化についての理解を深めていくことになる。芸術科音楽の指導においては，指導のねらいを実現するために，特定の地域や時代に偏ることなく，生徒の特性や興味・関心，学校や地域の実態等を考慮し，幅広い教材の中から適切に教材を選択することが重要である。なお，郷土の伝統音楽について，地域によって適切な教材が見当たらない場合には，従前と同様に，より広い範囲から教材を選択することも考えられる。（10 ）音楽活動を通して，それぞれの教材等に応じ，生徒が音や音楽と生活や社会との関わりを実感できるよう指導を工夫する。なお，適宜，自然音や環境音などについても取り扱い，音環境への関心を高めることができるよう指導を工夫する。従前は，「音や音楽と生活や社会とのかかわりを考えさせ，音環境への関心を高めるよう配慮するものとする」と示していた。今回の改訂では，「音楽Ⅰ」の目標に「生活や社第2 章各科目 58
Page 73	1407073_08_2.pdf	会の中の音や音楽」と幅広く関わる資質・能力の育成を明示したことを踏まえ，従前の立場を継承しつつ，一層の充実を図ることを意図している。音楽の学習を通して，音や音楽が生活や社会に与える影響などを考え，よりよい音環境を希求する意識を高めることは意味のあることである。指導に当たっては，生活や社会の中にある様々な音や音楽に耳を傾けることによって，例えば，心地よさや不快な感じ，静寂や騒々しさなど，その音や音楽が醸し出す質感を感じ取ったり味わったりして，人間にとっての音や音楽の存在意義などを考え，音環境への関心が高まるよう配慮することが大切である。（11 ）自己や他者の著作物及びそれらの著作者の創造性を尊重する態度の形成を図るとともに，必要に応じて，音楽に関する知的財産権について触れるようにする。また，こうした態度の形成が，音楽文化の継承，発展，創造を支えていることへの理解につながるよう配慮する。従前，知的財産権の取扱いなどについては，音や音楽と生活や社会との関わり，音環境への関心を高めることに関する配慮事項と併せて示していたが，今回の改訂では，独立させて示し，その目的を一層明確にしている。知的財産権とは，知的な創作活動によって何かをつくり出した人に対して付与される，他人に無断で利用されない権利である。この中の一つに著作権があり，著作権には，著作物を保護する著作者の権利，実演等を保護する著作隣接権がある。著作権法では，教育現場での著作物の利用を円滑にするため，著作権者の了解を得ずに著作物を利用できる例外措置が示されている。その中には，著作権者の了解なしに利用できるいくつかの条件が定められているため，これらについては一層正しく理解される必要がある。著作権法上の学校における例外措置はいくつかあるが，芸術科音楽の授業の場合，次に示す第三十五条第一項が，特に関わりが深い。第三十五条　学校その他の教育機関（営利を目的として設置されているものを除く。）において教育を担任する者及び授業を受ける者は，その授業の過程における使用に供することを目的とする場合には，必要と認められる限度において，公表された著作物を複製することができる。ただし，当該著作物の種類及び用途並びにその複製の部数及び態様に照らし著作権者の利益を不当に害することとなる場合は，この限りでない。　２　（略）第三十五条第一項では「その授業の過程における」としている点に留意する必要がある。また，インターネットを通じて配信されている音楽についても，著作権が存在するということについての認識が十分でない現状が見られるので留意する必要がある。なお，原則として，個人が著作者の著作物の著作権はその没後，法人その他の団体が著作の名義を有する著作物の著作権はその公表後，また著作者に関わらず，映画の著作物の１音楽Ⅰ 59
Page 74	1407073_08_2.pdf	著作権はその公表後それぞれ70 年を経過するまでの間，存続する。これらについては，著作権法第五十一条から第五十八条を参照し，保護期間の計算方法や特例を含めて，確認しておくことが大切である。指導に当たっては，授業の中で表現したり鑑賞したりする多くの曲について，それを創作した著作者や実演家等がいること，音楽作品が著作物であり知的財産であること，知的財産を教材として活用することで音楽の幅広い活動が行えることなどを生徒が意識できるようにし，必要に応じて，音楽に関する知的財産権について触れるようにすることが大切である。このことが，日常生活の中にある音楽や将来関わっていく音楽についても，同様に意識できるようになることや，著作物や著作者の創造性を尊重する態度を形成することにつながり，ひいては，音楽文化の継承，発展，創造を支えていることへの理解につながるのである。第2 章各科目 60
Page 75	1407073_08_2.pdf	「音楽Ⅱ」は，「音楽Ⅰ」を履修した生徒が，更に次の段階として履修するために設けている科目である。　「音楽Ⅱ」は，「音楽Ⅰ」の学習を基礎にして，生徒の資質・能力，適性，興味・関心等に応じた活動を展開し，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力を育成することをねらいとしている。そこで,「音楽Ⅱ」では，「音楽Ⅰ」の学習経験を基盤として，個性豊かに音楽表現したり音楽をより深く味わって聴いたりすることができるようにするため，「Ａ表現」については，「（1）歌唱」，「（2）器楽」又は「（3）創作」のうち一つ以上を選択して扱うことができること，「Ｂ鑑賞」については，各事項において育成を目指す資質・能力の定着が図られるよう，適切かつ十分な授業時数を配当することとしている。　「音楽Ⅱ」の目標は，芸術科の目標を受けるとともに，「音楽Ⅰ」の目標との関連を考慮して，次のように示している。　音楽の諸活動を通して，音楽的な見方・考え方を働かせ，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力を次のとおり育成することを目指す。（1 ）曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わり及び音楽の多様性について理解を深めるとともに，創意工夫を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けるようにする。（2 ）個性豊かに音楽表現を創意工夫することや，音楽を評価しながらよさや美しさを深く味わって聴くことができるようにする。（3 ）主体的・協働的に音楽の諸活動に取り組み，生涯にわたり音楽を愛好する心情を育むとともに，感性を高め，音楽文化に親しみ，音楽によって生活や社会を明るく豊かなものにしていく態度を養う。　「音楽Ⅱ」の目標は，従前同様，音楽の諸活動を通して学習が行われることを前提とし，音楽的な見方・考え方を働かせた学習活動によって，生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力を育成することを目指すことである。その上で，「音楽Ⅰ」と同様，育成を目指す資質・能力として，（1）に「知識及び技能」の習得に関すること，（2）に「思考力，判断力，表現力等」の育成に関すること，（3）に「学びに向かう力，人間性等」の涵かん養に関することを示すことによって構成されている。　「音楽Ⅱ」において，音楽の諸活動を通してとしているのは，生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，「Ａ表現」において「（1）歌唱」，「（2）器楽」又は「（3）創作」のうち一つ以上を選択して扱うことができることとし，「Ｂ鑑賞」の学習とともに，質的に深めて行第2 節　音　楽　Ⅱ １　性　格２　目　標 2 音楽Ⅱ 61
Page 76	1407073_08_2.pdf	うことを目指しているからである。音楽的な見方・考え方の趣旨については「音楽Ⅰ」と同様である。生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力とは，（1），（2）及び（3）を指す。この資質・能力の趣旨は，「音楽Ⅰ」と同様であるが，「音楽Ⅱ」では，「音楽Ⅰ」の学習を基礎にして，更に学習の充実を図ることによって，より深く生活や社会の中の音や音楽，音楽文化と関わる資質・能力を育成することを目指している。科目の目標（㆒）（1 ）曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わり及び音楽の多様性について理解を深めるとともに，創意工夫を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けるようにする。（1）は，「知識及び技能」の習得に関する目標を示したものであり，曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わり及び音楽の多様性について理解を深めることが「知識」の習得に関すること，創意工夫を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けることが「技能」の習得に関することである。理解を深めるとしているのは，「音楽Ⅱ」では，「音楽Ⅰ」の学習を基礎にして，更に学習を充実させることによって，一層理解を深められるようにすることが大切だからである。科目の目標（㆓）（2 ）個性豊かに音楽表現を創意工夫することや，音楽を評価しながらよさや美しさを深く味わって聴くことができるようにする。（2）は，「思考力，判断力，表現力等」の育成に関する目標を示したものであり，個性豊かに音楽表現を創意工夫することが表現領域に関すること，音楽を評価しながらよさや美しさを深く味わって聴くことが鑑賞領域に関することである。表現領域に関することについて，個性豊かにとしているのは，「音楽Ⅰ」の学習を基礎にして，個に応じた学習を充実させ，自分の持ち味を生かした音楽表現について考え，表現意図を明確にしていくことが大切だからである。また，鑑賞領域に関することについて，深く味わって聴くことができるようにするためには，「音楽Ⅰ」の学習を基礎にして，生徒が主体的に音楽に関わる鑑賞の学習を展開し，理解したことを根拠として批評する場を設けることが一層重要となる。科目の目標（叅）（3 ）主体的・協働的に音楽の諸活動に取り組み，生涯にわたり音楽を愛好する心情を育むとともに，感性を高め，音楽文化に親しみ，音楽によって生活や社会を明るく豊かなものにしていく態度を養う。第2 章各科目 62
Page 77	1407073_08_2.pdf	（3）は，「学びに向かう力，人間性等」の涵かん養に関する目標である。この目標に示していることの趣旨は「音楽Ⅰ」と同様である。 2 音楽Ⅱ 63
Page 78	1407073_08_2.pdf	Ａ　表　現表現に関する資質・能力を次のとおり育成する。表現に関する資質・能力については，分野ごとに，それぞれアとして「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イとして「知識」に関する資質・能力，ウとして「技能」に関する資質・能力を示している。（1）歌唱　　歌唱に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　歌唱表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，個性豊かに歌唱表現を創意工夫すること。　イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解すること。　　（ア）曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果　　（イ）言葉の特性と曲種に応じた発声との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果　　（ウ）様々な表現形態による歌唱表現の固有性や多様性　ウ　創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。　　（ア）曲にふさわしい発声，言葉の発音，身体の使い方などの技能　　（イ）他者との調和を意識して歌う技能　　（ウ）表現形態の特徴や表現上の効果を生かして歌う技能ここでは，「音楽Ⅱ」における歌唱に関する指導事項を示している。なお，題材を構想する上で必要となる配慮事項については，「音楽Ⅰ」の「内容の取扱い」（2）及び（4）と同様に取り扱うものとする。ア　歌唱表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，個性豊かに歌唱表現を創意工夫すること。この事項は，歌唱分野における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，個性豊かに歌唱表現を創意工夫することができるようにすることをねらいとしている。歌唱表現に関わる知識はイに，技能はウに示すものを指す。知識や技能を得たり生かしたりしながらとしていることの趣旨は，「音楽Ⅰ」と同様で３　内　容第2 章各科目 64
Page 79	1407073_08_2.pdf	ある。　「音楽Ⅰ」は「自己のイメージをもって」としているが，「音楽Ⅱ」は個性豊かにとしている。そのことによって，他の領域及び分野で学習したことやこれまでの音楽経験，自らの解釈などを踏まえ，歌う場面や目的などと関わらせながら，個性豊かに，曲に対するイメージを膨らませることができるようにすることを求めている。なお，歌唱表現を創意工夫することの趣旨については，「音楽Ⅰ」と同様である。本事項は，多くの人が共通に感じ取れるような，曲固有のよさや特徴を捉えた上で，その曲について解釈し，「音楽Ⅰ」よりも更に自らの価値判断を伴った，個性豊かな歌唱表現の創意工夫ができることを目指している。指導に当たっては，「音楽Ⅰ」と同様に，創意工夫する過程を大切にして，生徒の思考の流れを把握しながら，適切な手立てを講じ，個性豊かな歌唱表現へと発展させられるよう留意する必要がある。なお，「音楽Ⅰ」における歌唱の学習を生かして，生徒の実態に応じた学習過程を工夫することで，生徒が表現意図の質を一層高めていけるようにすることが重要である。イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解すること。　（ア）曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果この事項は，歌唱分野における「知識」に関する資質・能力である，曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果を理解できるようにすることをねらいとしている。　「音楽Ⅰ」は「曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わり」としているが，「音楽Ⅱ」はその関わりによって生み出される表現上の効果を加えて示している。曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わりについては，「音楽Ⅰ」と同様である。表現上の効果とは，その音楽作品や演奏に施されている様々な工夫によってもたらされるものである。同じ曲であっても，個々の演奏者が作曲者による表現上の工夫をどのように受け止めたかによって，当然ながら歌唱表現は異なってくる。本事項では，曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わりによって生み出される表現上の効果としている。したがって，指導に当たっては，「音楽Ⅰ」の学習を踏まえ，曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わりを理解する過程で，どのような表現上の効果が生み出されているのかを生徒が感じ取り，その根拠を明らかにしていくことができるようにする必要がある。また，表現上の効果を理解することは，曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わりについての理解をより深化させることとなる。なお，ここで理解した表現上の効果を，生徒の表現意図の根拠や，技能習得への意欲につなげられるよう指導を工夫することが大切である。本事項は，曲想と音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景との関わりを理解することと， 2 音楽Ⅱ 65
Page 80	1407073_08_2.pdf	その関わりによって生み出される表現上の効果を理解することの両方を求めている。指導に当たっては，指導のねらいや生徒の実態等を踏まえ，これらを一体的に理解する学習をすることも考えられる。このように，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどが，どのような音楽の構造や歌詞，文化的・歴史的背景によって生み出されているのかを捉えていくこと，さらに，そのことが表現上の効果としてどのように表れているのかを捉えていくことが，本事項で求めている理解である。（イ）言葉の特性と曲種に応じた発声との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果この事項は，歌唱分野における「知識」に関する資質・能力である，言葉の特性と曲種に応じた発声との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果を理解できるようにすることをねらいとしている。　「音楽Ⅰ」は「言葉の特性と曲種に応じた発声との関わり」としているが，「音楽Ⅱ」はその関わりによって生み出される表現上の効果を加えて示している。言葉の特性と曲種に応じた発声との関わりについては，「音楽Ⅰ」と同様である。表現上の効果とは，その音楽作品や演奏に施されている様々な工夫によってもたらされるものである。同じ曲であっても，個々の演奏者が作曲者による表現上の工夫をどのように受け止めたかによって，当然ながら歌唱表現は異なってくる。本事項では，言葉の特性と曲種に応じた発声との関わりによって生み出される表現上の効果としている。したがって，指導に当たっては，「音楽Ⅰ」の学習を踏まえ，言葉の特性と曲種に応じた発声との関わりを理解する過程で，どのような表現上の効果が生み出されているのかを生徒が感じ取り，その根拠を明らかにしていくことができるようにする必要がある。また，表現上の効果を理解することは，言葉の特性と曲種に応じた発声との関わりについての理解をより深化させることとなる。なお，ここで理解した表現上の効果を，生徒の表現意図の根拠や，技能習得への意欲につなげられるよう指導を工夫することが大切である。本事項は，言葉の特性と曲種に応じた発声との関わりを理解することと，その関わりによって生み出される表現上の効果を理解することの両方を求めている。指導に当たっては，指導のねらいや生徒の実態等を踏まえ，これらを一体的に理解する学習をすることも考えられる。このように，言葉の抑揚や言語のもつ質感などと曲種を生かした歌唱表現をする際の発声とが密接に関わっていることを捉えていくこと，さらに，そのことが表現上の効果としてどのように表れているのかを捉えていくことが，本事項で求めている理解である。（ウ）様々な表現形態による歌唱表現の固有性や多様性第2 章各科目 66
Page 81	1407073_08_2.pdf	この事項は，歌唱分野における「知識」に関する資質・能力である，様々な表現形態による歌唱表現の固有性や多様性を理解できるようにすることをねらいとしている。　「音楽Ⅰ」は「歌唱表現の特徴」としているが，「音楽Ⅱ」は歌唱表現の固有性や多様性としている。本事項の主な趣旨は，「音楽Ⅰ」と概ね同様である。　「音楽Ⅱ」で固有性や多様性としているのは，「音楽Ⅰ」で理解した「様々な表現形態による歌唱表現の特徴」を基礎にして，個々の特徴を捉えることに留まらず，様々な表現形態による歌唱表現の特徴を客観的に捉えられるようにすることを大切にしているからである。ウ　創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。この事項は，歌唱分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な技能を身に付けて歌うことができるようにすることをねらいとしている。創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な技能としているのは，技能が，生徒にとって表現意図を表すために必要なものとなるよう指導することを求めているからである。したがって，（ア）から（ウ）までの指導に当たっては，生徒が表現意図との関わりを捉えられるようにしながら行うことが大切であり，技能に関する指導を単独で行うことに終始することのないよう留意する必要がある。（ア）曲にふさわしい発声，言葉の発音，身体の使い方などの技能この事項は，歌唱分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，曲にふさわしい発声，言葉の発音，身体の使い方などの技能を身に付けて歌うことができるようにすることをねらいとしている。本事項は，「音楽Ⅰ」に示した内容と同様であるが，「音楽Ⅰ」の学習経験を基盤とし，生徒の創意工夫の質的な高まりに応じて，身に付ける技能も高まっていくものであることに留意する必要がある。（イ）他者との調和を意識して歌う技能この事項は，歌唱分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，他者との調和を意識して歌う技能を身に付けて歌うことができるようにすることをねらいとしている。本事項は，「音楽Ⅰ」に示した内容と同様であるが，「音楽Ⅰ」の学習経験を基盤とし，生徒の創意工夫の質的な高まりに応じて，身に付ける技能も高まっていくものであること 2 音楽Ⅱ 67
Page 82	1407073_08_2.pdf	に留意する必要がある。（ウ）表現形態の特徴や表現上の効果を生かして歌う技能この事項は，歌唱分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な，表現形態の特徴や表現上の効果を生かして歌う技能を身に付けて歌うことができるようにすることをねらいとしている。　「音楽Ⅰ」は「表現形態の特徴を生かして歌う技能」としているが，「音楽Ⅱ」は表現上の効果を加えて示している。表現形態の特徴を生かして歌う技能については，「音楽Ⅰ」と同様である。表現上の効果を生かして歌う技能は，主にイの（ア）及び（イ）に関する学習との関連を図って習得できるようにする技能である。（2）器楽　　器楽に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　器楽表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，個性豊かに器楽表現を創意工夫すること。　イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解すること。　　（ア）曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果　　（イ）曲想と楽器の音色や奏法との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果　　（ウ）様々な表現形態による器楽表現の固有性や多様性　ウ　創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。　　（ア）曲にふさわしい奏法，身体の使い方などの技能　　（イ）他者との調和を意識して演奏する技能　　（ウ）表現形態の特徴や表現上の効果を生かして演奏する技能ここでは，「音楽Ⅱ」における器楽に関する指導事項を示している。なお，題材を構想する上で必要となる配慮事項については，「音楽Ⅰ」の「内容の取扱い」（2）及び（4）と同様に取り扱うものとする。ア　器楽表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，個性豊かに器楽表現を創意工夫すること。この事項は，器楽分野における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，個性豊かに器楽表現を創意工夫することができるようにすることをねらいとしている。第2 章各科目 68
Page 83	1407073_08_2.pdf	器楽表現に関わる知識はイに，技能はウに示すものを指す。知識や技能を得たり生かしたりしながらとしていることの趣旨は，「音楽Ⅰ」と同様である。　「音楽Ⅰ」は「自己のイメージをもって」としているが，「音楽Ⅱ」は個性豊かにとしている。そのことによって，他の領域及び分野で学習したことやこれまでの音楽経験，自らの解釈などを踏まえ，演奏する場面や目的などと関わらせながら，個性豊かに，曲に対するイメージを膨らませることができるようにすることを求めている。なお，器楽表現を創意工夫することの趣旨については，「音楽Ⅰ」と同様である。本事項は，多くの人が共通に感じ取れるような，曲固有のよさや特徴を捉えた上で，その曲について解釈し，「音楽Ⅰ」よりも更に自らの価値判断を伴った，個性豊かな器楽表現の創意工夫ができることを目指している。指導に当たっては，「音楽Ⅰ」と同様に，創意工夫する過程を大切にして，生徒の思考の流れを把握しながら，適切な手立てを講じ，個性豊かな器楽表現へと発展させられるよう留意する必要がある。なお，「音楽Ⅰ」における器楽の学習を生かして，生徒の実態に応じた学習過程を工夫することで，生徒が表現意図の質を一層高めていけるようにすることが重要である。イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解すること。　（ア）曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果この事項は，器楽分野における「知識」に関する資質・能力である，曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果を理解できるようにすることをねらいとしている。　「音楽Ⅰ」は「曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わり」としているが，「音楽Ⅱ」はその関わりによって生み出される表現上の効果を加えて示している。曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わりについては，「音楽Ⅰ」と同様である。表現上の効果とは，その音楽作品や演奏に施されている様々な工夫によってもたらされるものである。同じ曲であっても，個々の演奏者が作曲者による表現上の工夫をどのように受け止めたかによって，当然ながら器楽表現は異なってくる。本事項では，曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わりによって生み出される表現上の効果としている。したがって，指導に当たっては，「音楽Ⅰ」の学習を踏まえ，曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わりを理解する過程で，どのような表現上の効果が生み出されているのかを生徒が感じ取り，その根拠を明らかにしていくことができるようにする必要がある。また，表現上の効果を理解することは，曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わりについての理解をより深化させることとなる。なお，ここで理解した表現上の効果を，生徒の表現意図の根拠や，技能習得への意欲につなげられるよう指導を工夫することが大切である。 2 音楽Ⅱ 69
Page 84	1407073_08_2.pdf	本事項は，曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景との関わりを理解することと，その関わりによって生み出される表現上の効果を理解することの両方を求めている。指導に当たっては，指導のねらいや生徒の実態等を踏まえ，これらを一体的に理解する学習をすることも考えられる。このように，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどが，どのような音楽の構造や文化的・歴史的背景によって生み出されているのかを捉えていくこと，さらに，そのことが表現上の効果としてどのように表れているのかを捉えていくことが，本事項で求めている理解である。（イ）曲想と楽器の音色や奏法との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果この事項は，器楽分野における「知識」に関する資質・能力である，曲想と楽器の音色や奏法との関わり及びその関わりによって生み出される表現上の効果を理解できるようにすることをねらいとしている。　「音楽Ⅰ」は「曲想と楽器の音色や奏法との関わり」としているが，「音楽Ⅱ」はその関わりによって生み出される表現上の効果を加えて示している。曲想と楽器の音色や奏法との関わりについては，「音楽Ⅰ」と同様である。表現上の効果とは，その音楽作品や演奏に施されている様々な工夫によってもたらされるものである。同じ曲であっても，個々の演奏者が作曲者による表現上の工夫をどのように受け止めたかによって，当然ながら器楽表現は異なってくる。本事項では，曲想と楽器の音色や奏法との関わりによって生み出される表現上の効果としている。したがって，指導に当たっては，「音楽Ⅰ」の学習を踏まえ，曲想と楽器の音色や奏法との関わりを理解する過程で，どのような表現上の効果が生み出されているのかを生徒が感じ取り，その根拠を明らかにしていくことができるようにする必要がある。また，表現上の効果を理解することは，曲想と楽器の音色や奏法との関わりについての理解をより深化させることとなる。なお，ここで理解した表現上の効果を，生徒の表現意図の根拠や，技能習得への意欲につなげられるよう指導を工夫することが大切である。本事項は，曲想と楽器の音色や奏法との関わりを理解することと，その関わりによって生み出される表現上の効果を理解することの両方を求めている。指導に当たっては，指導のねらいや生徒の実態等を踏まえ，これらを一体的に理解する学習をすることも考えられる。このように，その音楽固有の雰囲気や表情，味わいなどが，どのような音色や奏法によって生み出されているのかを捉えていくこと，さらに，そのことが表現上の効果としてどのように表れているのかを捉えていくことが，本事項で求めている理解である。（ウ）様々な表現形態による器楽表現の固有性や多様性第2 章各科目 70
Page 85	1407073_08_2.pdf	この事項は，器楽分野における「知識」に関する資質・能力である，様々な表現形態による器楽表現の固有性や多様性を理解できるようにすることをねらいとしている。　「音楽Ⅰ」は「器楽表現の特徴」としているが，「音楽Ⅱ」は器楽表現の固有性や多様性としている。本事項の主な趣旨は，「音楽Ⅰ」と概ね同様である。　「音楽Ⅱ」で固有性や多様性としているのは，「音楽Ⅰ」で理解した「様々な表現形態による器楽表現の特徴」を基礎にして，個々の特徴を捉えることに留まらず，様々な表現形態による器楽表現の特徴を客観的に捉えられるようにすることを大切にしているからである。ウ　創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。この事項は，器楽分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な技能を身に付けて演奏することができるようにすることをねらいとしている。創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な技能としているのは，技能が，生徒にとって表現意図を表すために必要なものとなるよう指導することを求めているからである。したがって，（ア）から（ウ）までの指導に当たっては，生徒が表現意図との関わりを捉えられるようにしながら行うことが大切であり，技能に関する指導を単独で行うことに終始することのないよう留意する必要がある。（ア）曲にふさわしい奏法，身体の使い方などの技能この事項は，器楽分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な，曲にふさわしい奏法，身体の使い方などの技能を身に付けて演奏することができるようにすることをねらいとしている。本事項は，「音楽Ⅰ」に示した内容と同様であるが，「音楽Ⅰ」の学習経験を基盤とし，生徒の創意工夫の質的な高まりに応じて，身に付ける技能も高まっていくものであることに留意する必要がある。（イ）他者との調和を意識して演奏する技能この事項は，器楽分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な，他者との調和を意識して演奏する技能を身に付けて演奏することができるようにすることをねらいとしている。本事項は，「音楽Ⅰ」に示した内容と同様であるが，「音楽Ⅰ」の学習経験を基盤とし， 2 音楽Ⅱ 71
Page 86	1407073_08_2.pdf	生徒の創意工夫の質的な高まりに応じて，身に付ける技能も高まっていくものであることに留意する必要がある。（ウ）表現形態の特徴や表現上の効果を生かして演奏する技能この事項は，器楽分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な，表現形態の特徴や表現上の効果を生かして演奏する技能を身に付けて演奏することができるようにすることをねらいとしている。　「音楽Ⅰ」は「表現形態の特徴を生かして演奏する技能」としているが，「音楽Ⅱ」は表現上の効果を加えて示している。表現形態の特徴を生かして演奏する技能については，「音楽Ⅰ」と同様である。表現上の効果を生かして演奏する技能は，主にイの（ア）及び（イ）に関する学習との関連を図って習得できるようにする技能である。（3）創作　　創作に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　創作表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，個性豊かに創作表現を創意工夫すること。　イ　音素材，音を連ねたり重ねたりしたときの響き，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴について，表したいイメージと関わらせて理解を深めること。　ウ　創意工夫を生かした創作表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。　　（ア）反復，変化，対照などの手法を活用して音楽をつくる技能　　（イ）旋律をつくったり，つくった旋律に副次的な旋律や和音などを付けた音楽をつくったりする技能　　（ウ）音楽を形づくっている要素の働きを変化させ，変奏や編曲をする技能ここでは，「音楽Ⅱ」における創作に関する指導事項を示している。なお，題材を構想する上で必要となる配慮事項については，「音楽Ⅰ」の「内容の取扱い」（2），（3），（4）及び（7）と同様に取り扱うものとする。ア　創作表現に関わる知識や技能を得たり生かしたりしながら，個性豊かに創作表現を創意工夫すること。この事項は，創作分野における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，個性豊かに創作表現を創意工夫することができるようにすることをねらいとしている。創作表現に関わる知識はイに，技能はウに示すものを指す。知識や技能を得たり生かしたりしながらとしていることの趣旨は，「音楽Ⅰ」と同様で第2 章各科目 72
Page 87	1407073_08_2.pdf	ある。　「音楽Ⅰ」は「自己のイメージをもって」としているが，「音楽Ⅱ」は個性豊かにとしている。そのことによって，他の領域及び分野で学習したことやこれまでの音楽経験などを踏まえ，自分の作品が演奏される場面や目的などと関わらせながら，個性豊かに，表現したい音楽のイメージを膨らませることができるようにすることを求めている。なお，創作表現を創意工夫することの趣旨については，「音楽Ⅰ」と同様である。指導に当たっては，「音楽Ⅰ」と同様に，創意工夫する過程を大切にして，生徒の思考の流れを把握しながら，創作表現に関する自分の考えを他者に伝える活動を取り入れるなど適切な手立てを講じ，個性豊かな創作表現へと発展させられるよう留意する必要がある。なお，「音楽Ⅰ」における創作の学習を生かして，生徒の実態に応じた学習過程を工夫することで，生徒が表現意図の質を一層高めていけるようにすることが重要である。イ　音素材，音を連ねたり重ねたりしたときの響き，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴について，表したいイメージと関わらせて理解を深めること。この事項は，創作分野における「知識」に関する資質・能力である，音素材の特徴，音を連ねたり重ねたりしたときの響きの特徴，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴について，表したいイメージと関わらせて理解を深めることができるようにすることをねらいとしている。　「音楽Ⅰ」は「表したいイメージと関わらせて理解すること」としているが，「音楽Ⅱ」は理解を深めることとし，音素材の特徴，音を連ねたり重ねたりしたときの響きの特徴，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴などについて学習内容をさらに充実させ，理解を一層深めていくこととなる。表したいイメージと関わらせて理解を深めるためには，「音楽Ⅰ」と同様に，〔共通事項〕と関わらせた指導によって，表したいイメージと，音素材，音を連ねたり重ねたりしたときの響き，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴などとの関わりを自分自身で捉えていく過程が必要である。指導に当たっては，例えば，つくる過程で各自の作品を録音して聴き合い，旋律や和音などの働きが音楽表現にもたらす効果などについて意見を交換することによって，その効果を客観的に捉えることができるようにするなどの工夫が考えられる。ウ　創意工夫を生かした創作表現をするために必要な，次の（ア）から（ウ）までの技能を身に付けること。　（ア）反復，変化，対照などの手法を活用して音楽をつくる技能　（イ）旋律をつくったり，つくった旋律に副次的な旋律や和音などを付けた音楽をつくったりする技能　（ウ）音楽を形づくっている要素の働きを変化させ，変奏や編曲をする技能この事項は，創作分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫を生かし 2 音楽Ⅱ 73
Page 88	1407073_08_2.pdf	た創作表現をするために必要な，（ア）から（ウ）までの技能を身に付けて，音楽をつくることができるようにすることをねらいとしている。本事項は，「音楽Ⅰ」に示した内容と同様であるが，「音楽Ⅰ」の学習経験を基盤とし，生徒の創意工夫の質的な高まりに応じて，身に付ける技能も高まっていくものであることに留意する必要がある。第2 章各科目 74
Page 89	1407073_08_2.pdf	Ｂ　鑑　賞鑑賞に関する資質・能力を次のとおり育成する。鑑賞に関する資質・能力については，アとして「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イとして「知識」に関する資質・能力を示している。（1）鑑賞　　鑑賞に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　鑑賞に関わる知識を得たり生かしたりしながら，次の（ア）から（ウ）までについて考え，音楽のよさや美しさを深く味わって聴くこと。　　（ア）曲や演奏に対する評価とその根拠　　（イ）自分や社会にとっての音楽の意味や価値　　（ウ）音楽表現の共通性や固有性　イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解を深めること。　　（ア）曲想や表現上の効果と音楽の構造との関わり　　（イ）音楽の特徴と文化的・歴史的背景，他の芸術との関わり　　（ウ）我が国や郷土の伝統音楽の種類とそれぞれの特徴ここでは，「音楽Ⅱ」における鑑賞に関する指導事項を示している。なお，題材を構想する上で必要となる配慮事項については，「音楽Ⅰ」の「内容の取扱い」（2），（4）及び（8）と同様に取り扱うものとする。ア　鑑賞に関わる知識を得たり生かしたりしながら，次の（ア）から（ウ）までについて考え，音楽のよさや美しさを深く味わって聴くこと。　（ア）曲や演奏に対する評価とその根拠　（イ）自分や社会にとっての音楽の意味や価値　（ウ）音楽表現の共通性や固有性この事項は，鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，（ｱ）から（ｳ）までについて考え，音楽のよさや美しさを深く味わって聴くことができるようにすることをねらいとしている。鑑賞に関わる知識とは，イに示すものを指す。知識を得たり生かしたりしながらとしていることの趣旨は，「音楽Ⅰ」と同様である。（ア）から（ウ）の各事項は「音楽Ⅰ」に示した内容と同様であるが，「音楽Ⅰ」の「自ら味わって聴く」を，「音楽Ⅱ」では深く味わって聴くと示し，「音楽Ⅰ」の学習を基礎にして，学習内容をさらに充実させることを求めている。 2 音楽Ⅱ 75
Page 90	1407073_08_2.pdf	イ　次の（ア）から（ウ）までについて理解を深めること。　（ア）曲想や表現上の効果と音楽の構造との関わり　（イ）音楽の特徴と文化的・歴史的背景，他の芸術との関わり　（ウ）我が国や郷土の伝統音楽の種類とそれぞれの特徴この事項は，鑑賞領域における「知識」に関する資質・能力である，（ｱ）から（ｳ）までについて理解を深めることができるようにすることをねらいとしている。（ア）から（ウ）までの各事項は「音楽Ⅰ」に示した内容と同様であるが，「音楽Ⅰ」の「理解すること」を，「音楽Ⅱ」では理解を深めることと示し，「音楽Ⅰ」の学習を基礎にして，学習内容をさらに充実させることを求めている。第2 章各科目 76
Page 91	1407073_08_2.pdf	〔共通事項〕〔共通事項〕（1）は，今回の改訂で新たに示した事項である。表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力を次のとおり育成する。表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力については，アとして「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イとして「知識」に関する資質・能力を示している。（1 ）「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導を通して，次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えること。　イ　音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解すること。　〔共通事項〕は，表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力であり，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の各事項の指導と併せて適切に指導する必要がある。ア　音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えること。この事項は，「音楽Ⅰ」と同様，芸術科音楽における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えることができるようにすることをねらいとしている。なお，音楽を形づくっている要素については「音楽Ⅰ」と同様である。従前は，指導事項の一つとして「音楽を形づくっている要素とそれらの働きを理解して歌うこと」などのように，「Ａ表現」の「（1）歌唱」，「（2）器楽」，「（3）創作」及び「Ｂ鑑賞」のそれぞれに共通に位置付け，他の事項の指導に当たっては，この事項と関連付けて指導することが重要であることを解説していた。また，従前は，「音楽Ⅰ」で「要素を知覚し，それらの働きを感受して」，「音楽Ⅱ」で「要素とそれらの働きを理解して」として，それぞれに関連性をもたせた上で異なる内容を示していた。その趣旨は，「音楽Ⅱ」では音楽を形づくっている要素をより深く捉えていくことを求め，知覚・感受の経験を豊かに積み重ねることによって理解へと深化させることを重視したものである。音楽を形づくっている要素をより深く捉え，その働きを理解するためには，知覚したことと感受したこととの関わりについて考える過程が必要である。今回の改訂では，その過程の重要性を一層明確 2 音楽Ⅱ 77
Page 92	1407073_08_2.pdf	にするため〔共通事項〕アを示し，従前の「音楽を形づくっている要素とそれらの働きを理解して」の趣旨は，〔共通事項〕イとして示すこととした。指導に当たっては，様々な要素が関連し合って音楽が形づくられていることに十分留意しつつ，どの要素を学習の対象にするのかを明らかにすることが大切である。イ　音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解すること。この事項は，「音楽Ⅰ」と同様，芸術科音楽における「知識」に関する資質・能力である，音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解することができるようにすることをねらいとしている。なお，音楽を形づくっている要素と用語や記号などについては「音楽Ⅰ」と同様である。この事項は，今回の改訂で新たに示しているが，ここには，従前「Ａ表現」の「（1）歌唱」，「（2）器楽」，「（3）創作」及び「Ｂ鑑賞」のそれぞれに共通に示していた，「音楽を形づくっている要素とそれらの働きを理解」することの趣旨を含んでいる。指導に当たっては，「音楽Ⅰ」と同様，単に名称などを知るだけではなく，〔共通事項〕アの学習と関連付けるなどして適切に選択して取り扱い，音楽活動を通してそれらの働きを実感しながら理解し，表現や鑑賞の学習に生かすことができるよう配慮する必要がある。また，そのことによって，用語や記号などの大切さを生徒が実感できるようにすることが重要である。また，既習の用語や記号などについても，指導のねらいや生徒の実態を踏まえ，繰り返し扱うことによって理解の定着を図ることが大切である。第2 章各科目 78
Page 93	1407073_08_2.pdf	（1 ）内容の「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導については，必要に応じて，〔共通事項〕を要として相互の関連を図るものとする。　「音楽Ⅱ」は，「音楽Ⅰ」の学習を基礎にして，表現と鑑賞に関わる資質・能力を伸ばすため，〔共通事項〕を要として「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」のそれぞれの指導事項を有機的に関連付けて指導できるように題材の設定を工夫することや，年間指導計画において，各題材のねらいや内容を踏まえ，題材同士の接続性や関連性を十分考慮して題材の配列を工夫することなどによって，各領域の関連を図ることが大切である。「音楽Ⅰ」では，「各領域や分野の関連を図るものとする」としていたが，「音楽Ⅱ」では，「内容の取扱い」の（2）に示しているように，「Ａ表現」については（1），（2）又は（3）のうち一つ以上を選択して扱うことができることとしているため，分野の関連を図ることについては示していない。ただし，「Ａ表現」の（1），（2）又は（3）のうち二つ以上を選択している場合には，「音楽Ⅰ」と同様，必要に応じて，〔共通事項〕を要として分野の関連を図ることが大切である。なお，〔共通事項〕を要としての趣旨は，「音楽Ⅰ」と同様である。（2 ）生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，内容の「Ａ表現」については（1），（2）又は（3）のうち一つ以上を選択して扱うことができる。　「音楽Ⅱ」では，個性豊かな音楽表現をするための資質・能力を伸ばす観点から，生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，「Ａ表現」の「（1）歌唱」，「（2）器楽」又は「（3）創作」のうち一つ以上を選択して扱うことができることとしている。なお，「Ｂ鑑賞」については，必ず扱うこととしている。指導計画の作成に当たっては，「内容の取扱い」の（1）を踏まえつつ，生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，一人一人の資質・能力を伸ばすことができるように，内容の構成や主題の設定及び適切な教材の選択などに十分配慮する必要がある。（3 ）内容の「Ｂ鑑賞」の指導については，各事項において育成を目指す資質・能力の定着が図られるよう，適切かつ十分な授業時数を配当するものとする。　「Ｂ鑑賞」の指導に当たっては，各事項において育成を目指す資質・能力の定着を図る観点から，鑑賞の学習に適切かつ十分な授業時数を配当する必要がある。その際は，「音楽Ⅰ」の学習を基礎にして，我が国や郷土の伝統音楽の鑑賞に関する指導を一層充実するとともに，多様な音楽についての理解を深めることができるようにすることが大切である。４　内容の取扱い 2 音楽Ⅱ 79
Page 94	1407073_08_2.pdf	（4 ）内容の取扱いに当たっては，「音楽Ⅰ」の３の（2）から（11）までと同様に取り扱うものとする。ここでは，「音楽Ⅰ」の「内容の取扱い」のうち，（2）から（11）までに示した事項と同様に取り扱うことを示している。なお，「音楽Ⅰ」の「内容の取扱い」の（3）において，「Ａ表現」の「（3）創作」のウについては，（ア），（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を選択して扱うことができると示しているが，この場合，「音楽Ⅰ」で選択した事項の学習を更に発展，深化させることだけではなく，異なる事項を選択することも考えられる。第2 章各科目 80
Page 95	1407073_08_2.pdf	「音楽Ⅲ」は，「音楽Ⅱ」を履修した生徒が，更に次の段階として履修するために設けている科目である。「音楽Ⅲ」は，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，更に生徒の資質・能力，適性，興味・関心等に応じた活動を展開し，生活や社会の中の多様な音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力を育成することをねらいとしている。そこで，「音楽Ⅲ」では，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習経験を基盤として，生徒の資質・能力，適性，興味・関心等に応じた学習内容を設定し，一人一人の個別的な深化を図るため，「Ａ表現」については「（1）歌唱」，「（2）器楽」又は「（3）創作」のうち一つ以上を選択して扱うことができること，「Ｂ鑑賞」の（1）のアについては，（ア）を扱うとともに，（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を，イについては（ア），（イ），（ウ）又は（エ）のうち一つ以上を選択して扱うことができることとし，また，いずれを選択した場合においても我が国や郷土の伝統音楽を含めることとしている。「音楽Ⅲ」の目標は，芸術科の目標を受けるとともに，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の目標との関連を考慮して，次のように示している。　音楽の諸活動を通して，音楽的な見方・考え方を働かせ，生活や社会の中の多様な音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力を次のとおり育成することを目指す。（1 ）曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わり及び音楽文化の多様性について理解するとともに，創意工夫や表現上の効果を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けるようにする。（2 ）音楽に関する知識や技能を総合的に働かせながら，個性豊かに音楽表現を創意工夫したり音楽を評価しながらよさや美しさを深く味わって聴いたりすることができるようにする。（3 ）主体的・協働的に音楽の諸活動に取り組み，生涯にわたり音楽を愛好する心情を育むとともに，感性を磨き，音楽文化を尊重し，音楽によって生活や社会を明るく豊かなものにしていく態度を養う。「音楽Ⅲ」の目標は，従前同様，音楽の諸活動を通して学習が行われることを前提とし，音楽的な見方・考え方を働かせた学習活動によって，生活や社会の中の多様な音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力を育成することを目指すことである。その上で，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」と同様，育成を目指す資質・能力として，（1）に「知識及び技能」の習得に関すること，（2）に「思考力，判断力，表現力等」の育成に関すること，（3）に「学びに向かう力，人間性等」の涵かん養に関することを示すことによって構成されている。第3 節　音　楽　Ⅲ １　性　格２　目　標３音楽Ⅲ 81
Page 96	1407073_08_2.pdf	音楽的な見方・考え方の趣旨については「音楽Ⅰ」と同様である。生活や社会の中の多様な音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力とは，（1），（2）及び（3）を指す。この資質・能力の趣旨は，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」と同様であるが，「音楽Ⅲ」では，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，扱う音楽の曲種や時代，地域などに大きな偏りがないよう配慮し，多様な音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力の育成を目指すようにする。なお従前は，「Ａ表現」の「（1）歌唱」，「（2）器楽」，「（3）創作」又は「Ｂ鑑賞」のうち一つ以上を選択して扱うことができることとしていたが，今回の改訂では，「知識及び技能」，「思考力，判断力，表現力等」，「学びに向かう力，人間性等」の三つの資質・能力をバランスよく育成する観点から，「Ａ表現」と「Ｂ鑑賞」の両領域を扱うこととした。表現領域と鑑賞領域の学習は密接に関わっているものであり，それぞれの領域で学習したことを生徒一人一人が関連付けていくことで，生活や社会の中の多様な音や音楽，音楽文化と深く関わる資質・能力は育成されると考えられる。科目の目標（㆒）（1 ）曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わり及び音楽文化の多様性について理解するとともに，創意工夫や表現上の効果を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けるようにする。（1）は，「知識及び技能」の習得に関する目標を示したものであり，曲想と音楽の構造や文化的・歴史的背景などとの関わり及び音楽文化の多様性について理解することが「知識」の習得に関すること，創意工夫や表現上の効果を生かした音楽表現をするために必要な技能を身に付けることが「技能」の習得に関することである。「知識」の習得に関することについて，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」では「音楽の多様性」としているが，「音楽Ⅲ」では，音楽文化の多様性としている。「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習において，生徒は，音楽の多様性を理解したり，その音楽が生活や社会の中の人々の営みと深い関わりをもって存在していることを学んだりしている。「音楽Ⅲ」では，このような「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，音楽を文化として捉えることによって，音楽の多様性の理解を，音楽文化の多様性の理解につなげていくことが重要である。「技能」の習得に関することについて，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」では「創意工夫を生かした」としているが，「音楽Ⅲ」では，創意工夫や表現上の効果を生かしたとしている。「音楽Ⅲ」では，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，創意工夫したことが他者にどのように伝わるのかという視点をもち，より効果的に表すことができるような技能の習得を目指すことが大切である。科目の目標（㆓）（2 ）音楽に関する知識や技能を総合的に働かせながら，個性豊かに音楽表現を創意工第2 章各科目 82
Page 97	1407073_08_2.pdf	夫したり音楽を評価しながらよさや美しさを深く味わって聴いたりすることができるようにする。（2）は，「思考力，判断力，表現力等」の育成に関する目標を示したものである。音楽に関する知識や技能を総合的に働かせながらは，表現領域に関する個性豊かに音楽表現を創意工夫することと，鑑賞領域に関する音楽を評価しながらよさや美しさを深く味わって聴くことの両方に係っている。「音楽Ⅲ」では，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，様々な知識や技能を関連させ，表現意図を確かにしたり音楽の意味や価値を創造したりすることによって，芸術科音楽における「思考力，判断力，表現力等」について，生徒一人一人の個別的な深化を図ることが重要であることを踏まえ，音楽に関する知識や技能を総合的に働かせながらとしている。科目の目標（叅）（3 ）主体的・協働的に音楽の諸活動に取り組み，生涯にわたり音楽を愛好する心情を育むとともに，感性を磨き，音楽文化を尊重し，音楽によって生活や社会を明るく豊かなものにしていく態度を養う。（3）は，「学びに向かう力，人間性等」の涵かん養に関する目標である。この目標に示していることの趣旨は，概ね「音楽Ⅰ」と同様である。感性を磨きとしているのは，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」で高めた感性を，一層洗練させていくことを目指しているからである。今回の改訂で，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の目標の（3）に「音楽文化に親しむ」ことを示し，表現や鑑賞の活動を通して，音楽が人々の暮らし，地域の風土，文化や歴史などの影響を受け，社会の変化や文化の発展とともに生まれ，育まれてきたものであることを，生徒が感じ取れるような指導の工夫を求めている。このような「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，「音楽Ⅲ」では，音楽文化を尊重する態度を育てていく。特に，教材として我が国や郷土の伝統音楽を取り扱うことは，我が国や諸外国の様々な音楽文化を尊重する態度を養うことにつながっていく。３音楽Ⅲ 83
Page 98	1407073_08_2.pdf	Ａ　表　現表現に関する資質・能力を次のとおり育成する。表現に関する資質・能力については，分野ごとに，それぞれアとして「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イとして「知識」に関する資質・能力，ウとして「技能」に関する資質・能力を示している。（1）歌唱歌唱に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。ア　歌唱表現に関わる知識や技能を総合的に働かせながら，個性豊かに歌唱表現を創意工夫すること。イ　次の（ア）及び（イ）について理解すること。（ア）曲の表現内容や様々な表現形態による歌唱表現の固有性や多様性（イ）歌や歌うことと生活や社会との関わりウ　創意工夫や表現上の効果を生かした歌唱表現をするために必要な技能を身に付けること。ここでは，「音楽Ⅲ」における歌唱に関する指導事項を示している。なお，題材を構想する上で必要となる配慮事項については，「音楽Ⅰ」の「内容の取扱い」（2）及び（4）と同様に取り扱うものとする。ア　歌唱表現に関わる知識や技能を総合的に働かせながら，個性豊かに歌唱表現を創意工夫すること。この事項は，歌唱分野における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，個性豊かに歌唱表現を創意工夫することができるようにすることをねらいとしている。歌唱表現に関わる知識はイに，技能はウに示すものを指す。「音楽Ⅲ」では，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，様々な知識や技能を関連させ，表現意図を確かにしたり音楽の意味や価値を創造したりすることによって，歌唱分野における「思考力，判断力，表現力等」について，生徒一人一人の個別的な深化を図ることが重要であることを踏まえ，歌唱表現に関わる知識や技能を総合的に働かせながらとしている。個性豊かに歌唱表現を創意工夫することについては，「音楽Ⅱ」と同様である。指導に当たっては，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」と同様に，創意工夫する過程を大切にして，３　内　容第2 章各科目 84
Page 99	1407073_08_2.pdf	生徒の思考の流れを把握しながら，これまでに学習してきた，歌唱表現に関する知識や技能を相互に関連付けたり，新たな知識や技能を組み合わせたりできるようにするなど適切な手立てを講じ，個性豊かな歌唱表現へと発展させられるよう留意する必要がある。なお，「音楽Ⅰ」や「音楽Ⅱ」における歌唱の学習を生かして，生徒の実態に応じた学習過程を工夫することで，生徒が表現意図の質を一層高めていけるようにすることが重要である。イ　次の（ア）及び（イ）について理解すること。　（ア）曲の表現内容や様々な表現形態による歌唱表現の固有性や多様性この事項は，歌唱分野における「知識」に関する資質・能力である，曲の表現内容や様々な表現形態による歌唱表現の固有性や多様性を理解できるようにすることをねらいとしている。曲の表現内容や様々な表現形態による歌唱表現の固有性や多様性を理解するためには，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」で習得した知識を基礎にして，より詳細に音楽の特徴を捉え，作詞者や作曲者などの意図を探りつつ，生徒自身が見いだした曲のよさや美しさなどと関連付けられるようにすることが重要である。（イ）歌や歌うことと生活や社会との関わりこの事項は，歌唱分野における「知識」に関する資質・能力である，歌や歌うことと生活や社会との関わりを理解できるようにすることをねらいとしている。「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習において，生徒は，音楽が生活や社会の中の人々の営みと深い関わりをもって存在していることを学んでいる。本事項では，その学習を基礎にして，歌や歌うことを，生活や社会との関わりの視点から捉えていくことを求めている。このことは，生活や社会における歌や歌うことの意味や働きを自覚し，歌を，人々の営みと共に生まれ，発展し，継承されてきた文化として捉えることとなり，音楽文化の多様性を理解することにつながる。指導に当たっては，音によるコミュニケーションとしての音楽独自の特質を踏まえ，歌や歌うことによって，人は自己の心情をどのように表現しているのか，人と人とがどのように感情を伝え合い，共有し合っているのかなどについて，生徒が実感できるようにすることが大切である。ウ　創意工夫や表現上の効果を生かした歌唱表現をするために必要な技能を身に付けること。この事項は，歌唱分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫や表現上の効果を生かした歌唱表現をするために必要な技能を身に付けて歌うことができるようにすることをねらいとしている。３音楽Ⅲ 85
Page 100	1407073_08_2.pdf	「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」では「創意工夫を生かした歌唱表現をするために必要な技能」としていたが，「音楽Ⅲ」では，創意工夫や表現上の効果を生かした歌唱表現をするために必要な技能としている。創意工夫や表現上の効果を生かした歌唱表現をするために必要な技能とは，これまで習得してきた歌唱に関する技能を応用しながら，自分の表現意図を，歌うことによって表すことのできる技能である。指導に当たっては，ア及びイの学習との関連を図るとともに，個々の生徒の特性や表現意図を尊重しつつ，曲や自分の歌唱表現を客観的に捉えることができるようにし，表現意図が歌唱表現によって他者に伝えられているかといった意識を一層高められるようにすることが大切である。（2）器楽　　器楽に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。ア　器楽表現に関わる知識や技能を総合的に働かせながら，個性豊かに器楽表現を創意工夫すること。　イ　次の（ア）及び（イ）について理解すること。　　（ア）曲の表現内容や様々な表現形態による器楽表現の固有性や多様性　　（イ）曲や演奏することと生活や社会との関わりウ　創意工夫や表現上の効果を生かした器楽表現をするために必要な技能を身に付けること。ここでは，「音楽Ⅲ」における器楽に関する指導事項を示している。なお，題材を構想する上で必要となる配慮事項については，「音楽Ⅰ」の「内容の取扱い」（2）及び（4）と同様に取り扱うものとする。ア　器楽表現に関わる知識や技能を総合的に働かせながら，個性豊かに器楽表現を創意工夫すること。この事項は，器楽分野における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，個性豊かに器楽表現を創意工夫することができるようにすることをねらいとしている。器楽表現に関わる知識はイに，技能はウに示すものを指す。「音楽Ⅲ」では，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，様々な知識や技能を関連させ，表現意図を確かにしたり音楽の意味や価値を創造したりすることによって，器楽分野における「思考力，判断力，表現力等」について，生徒一人一人の個別的な深化を図ることが重要であることを踏まえ，器楽表現に関わる知識や技能を総合的に働かせながらとしている。個性豊かに器楽表現を創意工夫することについては，「音楽Ⅱ」と同様である。指導に当たっては，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」と同様に，創意工夫する過程を大切にして，第2 章各科目 86
Page 101	1407073_08_2.pdf	生徒の思考の流れを把握しながら，これまでに学習してきた，器楽表現に関する知識や技能を相互に関連付けたり，新たな知識や技能を組み合わせたりできるようにするなど適切な手立てを講じ，個性豊かな器楽表現へと発展させられるよう留意する必要がある。なお，「音楽Ⅰ」や「音楽Ⅱ」における器楽の学習を生かして，生徒の実態に応じた学習過程を工夫することで，生徒が表現意図の質を一層高めていけるようにすることが重要である。イ　次の（ア）及び（イ）について理解すること。　（ア）曲の表現内容や様々な表現形態による器楽表現の固有性や多様性この事項は，器楽分野における「知識」に関する資質・能力である，曲の表現内容や様々な表現形態による器楽表現の固有性や多様性を理解できるようにすることをねらいとしている。曲の表現内容や様々な表現形態による器楽表現の固有性や多様性を理解するためには，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」で習得した知識を基礎にして，より詳細に音楽の特徴を捉え，作曲者などの意図を探りつつ，生徒自身が見いだした曲のよさや美しさなどと関連付けられるようにすることが重要である。（イ）曲や演奏することと生活や社会との関わりこの事項は，器楽分野における「知識」に関する資質・能力である，曲や演奏することと生活や社会との関わりを理解できるようにすることをねらいとしている。「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習において，生徒は，音楽が生活や社会の中の人々の営みと深い関わりをもって存在していることを学んでいる。本事項では，その学習を基礎にして，曲や演奏することを，生活や社会との関わりの視点から捉えていくことを求めている。このことは，生活や社会における曲や演奏することの意味や働きを自覚し，曲や楽器を，人々の営みと共に生まれ，発展し，継承されてきた文化として捉えることとなり，音楽文化の多様性を理解することにつながる。指導に当たっては，音によるコミュニケーションとしての音楽独自の特質を踏まえ，曲や演奏することによって，人は自己の心情をどのように表現しているのか，人と人とがどのように感情を伝え合い，共有し合っているのかなどについて，生徒が実感できるようにすることが大切である。ウ　創意工夫や表現上の効果を生かした器楽表現をするために必要な技能を身に付けること。この事項は，器楽分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫や表現上の効果を生かした器楽表現をするために必要な技能を身に付けて演奏することができるよ３音楽Ⅲ 87
Page 102	1407073_08_2.pdf	うにすることをねらいとしている。「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」では「創意工夫を生かした器楽表現をするために必要な技能」としていたが，「音楽Ⅲ」では，創意工夫や表現上の効果を生かした器楽表現をするために必要な技能としている。創意工夫や表現上の効果を生かした器楽表現をするために必要な技能とは，これまで習得してきた器楽に関する技能を応用しながら，自分の表現意図を，楽器を演奏することによって表すことのできる技能である。指導に当たっては，ア及びイの学習との関連を図るとともに，個々の生徒の特性や表現意図を尊重しつつ，曲や楽器の特性，自分の器楽表現を客観的に捉えることができるようにし，表現意図が器楽表現によって他者に伝えられているかといった意識を一層高められるようにすることが大切である。（3）創作　　創作に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　創作表現に関わる知識や技能を総合的に働かせながら，個性豊かに創作表現を創意工夫すること。　イ　様々な音素材や様式，表現形態などの特徴について，表したいイメージと関わらせて理解すること。　ウ　創意工夫や表現上の効果を生かした創作表現をするために必要な技能を身に付けること。ここでは，「音楽Ⅲ」における創作に関する指導事項を示している。なお，題材を構想する上で必要となる配慮事項については，「音楽Ⅰ」の「内容の取扱い」（2），（4）及び（7）と同様に取り扱うものとする。また，「音楽Ⅲ」では，音楽をつくることの意味や，音楽をつくることによって社会にどのような働きかけができるのかなどについて，生徒自身が考える場面をもつようにすることも大切である。このことは，人間が音楽をつくるという営みを文化として捉えることとなり，音楽文化の多様性を理解することにつながるものである。ア　創作表現に関わる知識や技能を総合的に働かせながら，個性豊かに創作表現を創意工夫すること。この事項は，創作分野における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，個性豊かに創作表現を創意工夫することができるようにすることをねらいとしている。創作表現に関わる知識はイに，技能はウに示すものを指す。「音楽Ⅲ」では，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，様々な知識や技能を関連させ，表現意図を確かにしたり音楽の意味や価値を創造したりすることによって，創作分野における「思考力，判断力，表現力等」について，生徒一人一人の個別的な深化を図第2 章各科目 88
Page 103	1407073_08_2.pdf	ることが重要であることを踏まえ，創作表現に関わる知識や技能を総合的に働かせながらとしている。個性豊かに創作表現を創意工夫することについては，「音楽Ⅱ」と同様である。指導に当たっては，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」と同様に，創意工夫する過程を大切にして，生徒の思考の流れを把握しながら，これまでに学習してきた，創作表現に関する知識や技能を相互に関連付けたり，新たな知識や技能を組み合わせたりできるようにするなど適切な手立てを講じ，個性豊かな創作表現へと発展させられるよう留意する必要がある。なお，「音楽Ⅰ」や「音楽Ⅱ」における創作の学習を生かして，生徒の実態に応じた学習過程を工夫することで，生徒が表現意図の質を一層高めていけるようにすることが重要である。イ　様々な音素材や様式，表現形態などの特徴について，表したいイメージと関わらせて理解すること。この事項は，創作分野における「知識」に関する資質・能力である，様々な音素材や様式，表現形態などの特徴について，表したいイメージと関わらせて理解できるようにすることをねらいとしている。「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」では「音素材，音を連ねたり重ねたりしたときの響き，音階や音型などの特徴及び構成上の特徴について」としていたが，「音楽Ⅲ」では，様々な音素材や様式，表現形態などの特徴についてとしている。ここでは，様々な音素材のもつ魅力，時代や地域，作曲家などによって生み出された様式に見られる表現上の特徴，声や楽器の組み合わせによる響きの違いなどに見られる表現形態の特徴などを，表したいイメージと関わらせて理解することを求めている。指導に当たっては，必要に応じて，創作の参考になると思われる音楽作品や作曲の手法などを学習できるようにすることも有効であると考えられる。ウ　創意工夫や表現上の効果を生かした創作表現をするために必要な技能を身に付けること。この事項は，創作分野における「技能」に関する資質・能力である，創意工夫や表現上の効果を生かした創作表現をするために必要な技能を身に付けて，音楽をつくることができるようにすることをねらいとしている。「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」では「創意工夫を生かした創作表現をするために必要な技能」としていたが，「音楽Ⅲ」では，創意工夫や表現上の効果を生かした創作表現をするために必要な技能としている。創意工夫や表現上の効果を生かした創作表現をするために必要な技能とは，これまで習得してきた創作に関する技能を応用しながら，自分の表現意図を，音楽をつくることによって表すことのできる技能である。指導に当たっては，ア及びイの学習との関連を図るとともに，個々の生徒のイメージや３音楽Ⅲ 89
Page 104	1407073_08_2.pdf	表現意図を尊重しつつ，自分がつくった音楽を客観的に捉えることができるようにし，表現意図がつくった音楽によって他者に伝えられているかといった意識を一層高められるようにすることが大切である。例えば，つくった作品から受けた印象を互いに伝え合う活動を通して，自分の表現意図と他者への伝わり方との違いに気付くことが技能の高まりにつながっていくことなどが考えられる。このように，指導のねらいや生徒の実態に応じて，適切にグループ活動を取り入れたり，作品を相互評価する場面を設けたりすることも有効である。第2 章各科目 90
Page 105	1407073_08_2.pdf	Ｂ　鑑　賞鑑賞に関する資質・能力を次のとおり育成する。鑑賞に関する資質・能力については，アとして「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イとして「知識」に関する資質・能力を示している。（1）鑑賞　　鑑賞に関する次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　鑑賞に関わる知識を総合的に働かせながら，次の（ア）から（ウ）までについて考え，音楽のよさや美しさを深く味わって聴くこと。　　（ア）曲や演奏に対する評価とその根拠　　（イ）文化や芸術としての音楽の意味や価値　　（ウ）音楽表現の共通性や固有性　イ　次の（ア）から（エ）までについて理解すること。　　（ア）音楽の美しさと音楽の構造との関わり　　（イ）芸術としての音楽と文化的・歴史的背景，他の芸術や文化との関わり　　（ウ）現代の我が国及び諸外国の音楽の特徴　　（エ）音楽と人間の感情との関わり及び社会における音楽に関わる人々の役割ここでは，「音楽Ⅲ」における鑑賞に関する指導事項を示している。なお，題材を構想する上で必要となる配慮事項については，「音楽Ⅰ」の「内容の取扱い」（2），（4）及び（8）と同様に取り扱うことに加え，以下の配慮事項を踏まえて指導することが求められる。（内容の取扱い）（1 ）生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，内容の「Ａ表現」については（1），（2）又は（3）のうち一つ以上を選択して扱うことができる。また，内容の「Ｂ鑑賞」の（1）のアについては，（ア）を扱うとともに，（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を，イについては（ア），（イ），（ウ）又は（エ）のうち一つ以上を選択して扱うことができる。今回の改訂では，「知識及び技能」，「思考力，判断力，表現力等」，「学びに向かう力，人間性等」の三つの資質・能力をバランスよく育成する観点から，「Ａ表現」と「Ｂ鑑賞」の両領域を扱うこととした。その上で，「Ｂ鑑賞」においては，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，生徒の実態に即した個別的な深化を図るため，「思考力，判断力，表現力等」の育成を図る観点から，（1）のアについては，（ア）を扱うとともに，（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を，「知識」の習得を図る観点から，イについては（ア），（イ），（ウ）又は（エ）のうち一つ以上を選択して扱うことができることとした。３音楽Ⅲ 91
Page 106	1407073_08_2.pdf	ア　鑑賞に関わる知識を総合的に働かせながら，次の（ア）から（ウ）までについて考え，音楽のよさや美しさを深く味わって聴くこと。この事項は，鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，（ｱ）から（ｳ）までについて考え，音楽のよさや美しさを深く味わって聴くことができるようにすることをねらいとしている。鑑賞に関わる知識とは，イに示すものを指す。「音楽Ⅲ」では，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，様々な知識を関連させ，音楽のよさや美しさを見いだしたり音楽の意味や価値を創造したりすることによって，鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」について，生徒一人一人の個別的な深化を図ることが重要であることを踏まえ，鑑賞に関わる知識を総合的に働かせながらとしている。（ア）曲や演奏に対する評価とその根拠この事項は，鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，曲や演奏に対する評価とその根拠について，これまで学んできた鑑賞に関わる知識を総合的に働かせながら考え，音楽のよさや美しさを深く味わって聴くことができるようにすることをねらいとしている。曲や演奏に対する評価とその根拠については，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」に示した内容と同様であるが，「音楽Ⅲ」ではそれらの学習を基礎にして，音楽のよさや美しさを一層深く味わって聴くことができるようにすることを求めている。（イ）文化や芸術としての音楽の意味や価値この事項は，鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，文化や芸術としての音楽の意味や価値について，これまで学んできた鑑賞に関わる知識を総合的に働かせながら考え，音楽のよさや美しさを深く味わって聴くことができるようにすることをねらいとしている。「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」では「自分や社会にとっての」としていたが，「音楽Ⅲ」では，文化や芸術としてのとしている。これは，生徒がこれまでに身に付けた知識を総合的に働かせ，音楽が人間にとってどのような意味や価値をもつのかを考えることによって，音楽を文化や芸術として捉えられるようにすることを大切にしているからである。指導に当たっては，人々にとって文化とは何か，芸術とは何かなどについて考えられるようにするなどして，文化や芸術が人々の営みとともに生まれ，人々の心を豊かにしているとともに，心豊かな社会の形成に大きく関わっていることを認識できるようにすることも大切である。第2 章各科目 92
Page 107	1407073_08_2.pdf	（ウ）音楽表現の共通性や固有性この事項は，鑑賞領域における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，音楽表現の共通性や固有性について，これまで学んできた鑑賞に関わる知識を総合的に働かせながら考え，音楽のよさや美しさを深く味わって聴くことができるようにすることをねらいとしている。音楽表現の共通性や固有性とは，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」に示した内容と同様であるが，「音楽Ⅲ」ではそれらの学習を基礎にして，音楽のよさや美しさを一層深く味わって聴くことができるようにすることを求めている。イ　次の（ア）から（エ）までについて理解すること。　（ア）音楽の美しさと音楽の構造との関わりこの事項は，鑑賞領域における「知識」に関する資質・能力である，音楽の美しさと音楽の構造との関わりを理解できるようにすることをねらいとしている。音楽の美しさには，多くの人が共通に感じ取り共感できるような美しさがある一方で，聴く人によって異なった感じ方や味わい方があることも理解できるようにすることが大切である。音楽の美しさと音楽の構造との関わりについて理解するためには，〔共通事項〕と関わらせた指導によって，生徒が音楽の美しさを感じ取り，感じ取った理由を，音楽の構造の視点から自分自身で捉えていく過程が必要である。他者とともに音楽を聴き，各自がその音楽について，同じ「美しい」という言葉で表現しても，その美しさの種類や質などが同じであるとは限らない。したがって，指導に当たっては，捉えた美しさを比喩によって言い表す活動などを取り入れる工夫が必要である。比喩は，「美しさ」のような抽象的なものを自分自身が捉えたり，他者と伝え合ったりする際に有効である。例えば，感じ取った音楽的な対照の美しさを，「真っ青な空に浮かぶ真っ白な雲のようだ」のように，色彩の対照に置き換えて表現することが考えられる。そのことによって，個々に感じ取った美しさやその根拠を明確にできるとともに，他者と共感，共有することが可能となる。このことは，本事項の学習を充実させることにつながるとともに，音楽のみならず，芸術の美しさを深く味わうことの基盤となる。（イ）芸術としての音楽と文化的・歴史的背景，他の芸術や文化との関わりこの事項は，鑑賞領域における「知識」に関する資質・能力である，芸術としての音楽と文化的・歴史的背景，他の芸術や文化との関わりを理解できるようにすることをねらいとしている。「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」では「音楽の特徴と文化的・歴史的背景，他の芸術との関わり」３音楽Ⅲ 93
Page 108	1407073_08_2.pdf	としていたが，「音楽Ⅲ」では，芸術としての音楽と文化的・歴史的背景，他の芸術や文化との関わりとしている。芸術としての音楽としているのは，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，音楽が芸術として存在しているものであるという視点をもって，文化的・歴史的背景，他の芸術や文化との関わりを理解できるようにすることを求めているからである。このような理解は，芸術が人々の営みの中から生まれ，人々にとって価値のあるものとして育まれてきたものであることを理解することにつながると考えられる。（ウ）現代の我が国及び諸外国の音楽の特徴この事項は，鑑賞領域における「知識」に関する資質・能力である，現代の我が国及び諸外国の音楽の特徴を理解できるようにすることをねらいとしている。ここでは，現代の我が国及び諸外国の音楽を概観し，様々な音楽のもつ価値などを捉えることが重要である。現代は，様々な機器やインターネット等の飛躍的な進展によって，様々な音楽に接することのできる環境が整ってきている。このような状況下において，時代感覚と密接な関わりをもつポピュラー音楽，伝統の上に様々な音楽的要素や感覚を取り入れ，常に新しい音楽語法の追求を続ける現代音楽，地域の生活や伝統と密接に結び付き育まれてきた郷土の伝統音楽，そして，世界の様々な民族の間で伝えられ発展してきた民族固有の音楽など，様々な音楽によって現代の音楽文化は築かれている。生徒が，それまでにもっていた音楽に対する価値意識などにとらわれることなく，現代の様々な音楽に幅広く接し，それぞれの音楽の特徴を理解することは，生徒の音楽に関する知識を更新し，音楽の意味や価値などを見いだす視野をさらに広げたり深めたりすることとなる。現代の我が国及び諸外国の音楽は，生徒と同時代を生きている音楽である。したがって，現代の様々な音楽を取り上げることは，音楽を，人間の感情，生活や社会などとの関わりの中で存在する文化として捉えることにつながる。また，現代の音楽が多くの人々の心を動かし，受け入れられていく過程を改めて認識できるようにすることは，芸術や文化が，自分を含めた人々との関わりの中で今も生まれ続けていることを，実感を伴って理解することにつながる。指導に当たっては，生徒が日常的に聴き親しんでいる音楽を取り上げ，その音楽になぜ自分は共感するのか，また，幅広い年齢層に親しまれる音楽を取り上げ，その音楽が人々の生活や人生にどのような役割を果たしているのかなどの視点をもって音楽の特徴を捉えていけるようにするなどの工夫が考えられる。その際，現代の我が国及び諸外国の音楽の特徴を理解する過程で，生活や社会における望ましい音環境について考えるなど，音楽の在り方について広く目を向けることができるようにすることも大切である。第2 章各科目 94
Page 109	1407073_08_2.pdf	（エ）音楽と人間の感情との関わり及び社会における音楽に関わる人々の役割この事項は，鑑賞領域における「知識」に関する資質・能力である，音楽と人間の感情との関わり及び社会における音楽に関わる人々の役割を理解できるようにすることをねらいとしている。「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」のアの（イ）においては，自分や社会にとっての音楽の意味や価値について考えることを示している。また，イの（ア）においては，曲想や表現上の効果と音楽の構造との関わりについて理解することを示している。音楽と人間の感情との関わりを理解するためには，このような「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，音楽が人間の感情にどのような影響を与えているのか，また人間の感情が音楽表現にどのような影響を与えているのかなどを捉えていく過程が大切である。また，音楽と人間の感情との関わりを理解することは，音楽と人間との関わりという視点から，音楽の存在そのものの意義を見つめることにつながると考えられる。現代では，音楽を私たちが耳にするまでに多くの人々が関わっている。例えば，今日のポピュラー音楽においては，一つの曲が広く聴かれるようになるまでに，作曲家，編曲家，作詞家，演奏家などのつくり手のほか，録音，放送，制作，販売などに携わる多くの人々が存在する。また，楽器をつくる人，音楽教育に携わる人，音楽を含む伝統芸能等の継承・発展に携わっている人など，音楽に関わる人々やその関わり方は多種多様である。さらには，音楽を愛好し，趣味として演奏や鑑賞などを楽しんでいる人についても，広い意味では音楽に関わる人であり，多くの人々のこれらの行為が，音楽文化を担っていると言える。このように，社会における音楽に関わる人々の役割を理解することは，多くの人が，直接，間接に音楽文化の継承や創造的発展などの役割を担っていることについての理解につながるものである。３音楽Ⅲ 95
Page 110	1407073_08_2.pdf	〔共通事項〕〔共通事項〕（1）は，今回の改訂で新たに示した事項である。表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力を次のとおり育成する。表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力については，アとして「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力，イとして「知識」に関する資質・能力を示している。（1 ）　「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の指導を通して，次の事項を身に付けることができるよう指導する。　ア　音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えること。　イ　音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解すること。〔共通事項〕は，表現及び鑑賞の学習において共通に必要となる資質・能力であり，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の各事項の指導と併せて適切に指導する必要がある。ア　音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えること。この事項は，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」と同様，芸術科音楽における「思考力，判断力，表現力等」に関する資質・能力である，音楽を形づくっている要素や要素同士の関連を知覚し，それらの働きを感受しながら，知覚したことと感受したこととの関わりについて考えることができるようにすることをねらいとしている。なお，音楽を形づくっている要素については「音楽Ⅰ」と同様である。「音楽Ⅲ」では，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」の学習を基礎にして，個別の要素の知覚・感受に基づき，要素同士の関連について，一層考えを深められるようにすることが大切である。指導に当たっては，様々な要素が関連し合って音楽が形づくられていることに十分留意しつつ，どの要素を学習の対象にするのかを明らかにすることが大切である。イ　音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解すること。この事項は，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」と同様，芸術科音楽における「知識」に関する第2 章各科目 96
Page 111	1407073_08_2.pdf	資質・能力である，音楽を形づくっている要素及び音楽に関する用語や記号などについて，音楽における働きと関わらせて理解することができるようにすることをねらいとしている。なお，音楽を形づくっている要素と用語や記号などについては「音楽Ⅰ」と同様である。指導に当たっては，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」と同様，単に名称などを知るだけではなく，〔共通事項〕アの学習と関連付けるなどして適切に選択して取り扱い，音楽活動を通してそれらの働きを実感しながら理解し，表現や鑑賞の学習に生かすことができるよう配慮する必要がある。また，そのことによって，用語や記号などの大切さを生徒が実感できるようにすることが重要である。また，既習の用語や記号などについても，指導のねらいや生徒の実態を踏まえ，繰り返し扱うことによって理解の定着を図ることが大切である。３音楽Ⅲ 97
Page 112	1407073_08_2.pdf	（1 ）生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，内容の「Ａ表現」については（1），（2）又は（3）のうち一つ以上を選択して扱うことができる。また，内容の「Ｂ鑑賞」の（1）のアについては，（ア）を扱うとともに，（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を，イについては（ア），（イ），（ウ）又は（エ）のうち一つ以上を選択して扱うことができる。従前は，一人一人の個性豊かな音楽に関する資質・能力を高めるため，生徒の特性，学校や地域の実態を考慮し，「Ａ表現」の「（1）歌唱」，「（2）器楽」，「（3）創作」又は「Ｂ鑑賞」のうち一つ以上を選択して扱うことができることとしていた。今回の改訂では，この趣旨を継承しつつ，一人一人の資質・能力をバランスよく育成することを踏まえ，「Ａ表現」と「Ｂ鑑賞」の両領域の内容を必ず扱うこととした上で，「Ａ表現」については「（1）歌唱」，「（2）器楽」又は「（3）創作」のうち一つ以上を選択して扱うことができること，「Ｂ鑑賞」の（1）のアについては，（ア）を扱うとともに，（イ）又は（ウ）のうち一つ以上を，イについては（ア），（イ），（ウ）又は（エ）のうち一つ以上を選択して扱うことができることとしている。「音楽Ⅲ」は，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」を継続して学習してきた生徒が履修するために設けている科目である。したがって，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」での学習状況を踏まえ，生徒の資質・能力，適性，興味・関心等を十分考慮した上で，個別的な深化を目指すという視点が重要である。指導計画の作成に当たっては，個々の生徒が選択した活動を基本としながらも，必要に応じて，同じような興味・関心等をもつ生徒同士でグループを編成して学習するなど，他者と協調しながら活動することによって，一層，資質・能力を高めることができるよう工夫する必要がある。（2 ）内容の「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の教材については，学校や地域の実態等を考慮し，我が国や郷土の伝統音楽を含めて扱うようにする。「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」における我が国や郷土の伝統音楽に関する学習を踏まえ，「Ａ表現」及び「Ｂ鑑賞」の教材については，学校や地域の実態等を考慮し，我が国や郷土の伝統音楽を含めて扱うことを示している。指導に当たっては，個々の生徒の活動やグループでの活動などを通して，「音楽Ⅰ」及び「音楽Ⅱ」で学習した内容を更に発展，深化させて我が国や郷土の伝統音楽に対する理解を深め，音楽に対する価値意識を高めるようにし，我が国や諸外国の音楽文化を尊重する態度を育てることが重要である。４　内容の取扱い第2 章各科目 98

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