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|---|---|---|---|
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Works published since 1857 have received alternative catalogue designations instead of opus numbers. The present standard musicological reference for Chopin's works is the Kobylańska Catalogue (usually represented by the initials 'KK'), named for its compiler, the Polish musicologist Krystyna Kobylańska.
Question: What is the shortened reference for the Kobylańska Catalogue?
| Answer: KK | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: 1857 के बाद से प्रकाशित कार्यों को ओपस नंबरों के बजाय वैकल्पिक सूची पदनाम प्राप्त हुए हैं। चोपिन के कार्यों के लिए वर्तमान मानक संगीत संबंधी संदर्भ कोबिलान्स्का कैटलॉग (आमतौर पर प्रारंभिक 'के. के.' द्वारा दर्शाया जाता है) है, जिसका नाम इसके संकलक, पोलिश संगीतविद् क्रिस्टीना कोबिलान्स्का के नाम पर रखा गया है।
सवाल: कोबिलांस्का कैटलॉग के लिए संक्षिप्त संदर्भ क्या है?
| उत्तर: KK | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Works published since 1857 have received alternative catalogue designations instead of opus numbers. The present standard musicological reference for Chopin's works is the Kobylańska Catalogue (usually represented by the initials 'KK'), named for its compiler, the Polish musicologist Krystyna Kobylańska.
Question: Who compiled the Kobylańska Catalogue?
| Answer: Krystyna Kobylańska. | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: 1857 के बाद से प्रकाशित कार्यों को ओपस नंबरों के बजाय वैकल्पिक सूची पदनाम प्राप्त हुए हैं। चोपिन के कार्यों के लिए वर्तमान मानक संगीत संबंधी संदर्भ कोबिलान्स्का कैटलॉग (आमतौर पर प्रारंभिक 'के. के.' द्वारा दर्शाया जाता है) है, जिसका नाम इसके संकलक, पोलिश संगीतविद् क्रिस्टीना कोबिलान्स्का के नाम पर रखा गया है।
सवाल: कोबिलान्स्का कैटलॉग को किसने संकलित किया?
| उत्तर: क्रिस्टीना कोबिलांस्का। | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's original publishers included Maurice Schlesinger and Camille Pleyel. His works soon began to appear in popular 19th-century piano anthologies. The first collected edition was by Breitkopf & Härtel (1878–1902). Among modern scholarly editions of Chopin's works are the version under the name of Paderewski published between 1937 and 1966 and the more recent Polish "National Edition", edited by Jan Ekier, both of which contain detailed explanations and discussions regarding choices and sources.
Question: Who released the first collection of Chopin's works?
| Answer: Breitkopf & Härtel | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था। चोपिन के कार्यों के आधुनिक विद्वतापूर्ण संस्करणों में 1937 और 1966 के बीच प्रकाशित पादेरेव्स्की के नाम से संस्करण और जान एकियर द्वारा संपादित हाल ही में प्रकाशित पोलिश "राष्ट्रीय संस्करण" शामिल हैं, जिनमें से दोनों में विस्तृत स्पष्टीकरण और विवरण शामिल हैं। विकल्पों और स्रोतों के बारे में चर्चा। चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था।
सवाल: चोपिन के कार्यों का पहला संग्रह किसने जारी किया?
| उत्तर: ब्रेटकोफ एंड हार्टेल | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's original publishers included Maurice Schlesinger and Camille Pleyel. His works soon began to appear in popular 19th-century piano anthologies. The first collected edition was by Breitkopf & Härtel (1878–1902). Among modern scholarly editions of Chopin's works are the version under the name of Paderewski published between 1937 and 1966 and the more recent Polish "National Edition", edited by Jan Ekier, both of which contain detailed explanations and discussions regarding choices and sources.
Question: Who edited the Polish "National Edition" of Chopin's works?
| Answer: Jan Ekier | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था। चोपिन के कार्यों के आधुनिक विद्वतापूर्ण संस्करणों में 1937 और 1966 के बीच प्रकाशित पादेरेव्स्की के नाम से संस्करण और जान एकियर द्वारा संपादित हाल ही में प्रकाशित पोलिश "राष्ट्रीय संस्करण" शामिल हैं, जिनमें से दोनों में विस्तृत स्पष्टीकरण और विवरण शामिल हैं। विकल्पों और स्रोतों के बारे में चर्चा। चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था।
सवाल: चोपिन के कार्यों के पोलिश "राष्ट्रीय संस्करण" का संपादन किसने किया?
| उत्तर: जान एकियर | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's original publishers included Maurice Schlesinger and Camille Pleyel. His works soon began to appear in popular 19th-century piano anthologies. The first collected edition was by Breitkopf & Härtel (1878–1902). Among modern scholarly editions of Chopin's works are the version under the name of Paderewski published between 1937 and 1966 and the more recent Polish "National Edition", edited by Jan Ekier, both of which contain detailed explanations and discussions regarding choices and sources.
Question: Maurice Schlesinger and Camille Pleyel were what to Chopin?
| Answer: original publishers | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था। चोपिन के कार्यों के आधुनिक विद्वतापूर्ण संस्करणों में 1937 और 1966 के बीच प्रकाशित पादेरेव्स्की के नाम से संस्करण और जान एकियर द्वारा संपादित हाल ही में प्रकाशित पोलिश "राष्ट्रीय संस्करण" शामिल हैं, जिनमें से दोनों में विस्तृत स्पष्टीकरण और विवरण शामिल हैं। विकल्पों और स्रोतों के बारे में चर्चा। चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था।
सवाल: मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल चोपिन के लिए क्या थे?
| उत्तर: मूल प्रकाशक | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's original publishers included Maurice Schlesinger and Camille Pleyel. His works soon began to appear in popular 19th-century piano anthologies. The first collected edition was by Breitkopf & Härtel (1878–1902). Among modern scholarly editions of Chopin's works are the version under the name of Paderewski published between 1937 and 1966 and the more recent Polish "National Edition", edited by Jan Ekier, both of which contain detailed explanations and discussions regarding choices and sources.
Question: Where did Chopin's work start t oshow up?
| Answer: popular 19th-century piano anthologies. | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था। चोपिन के कार्यों के आधुनिक विद्वतापूर्ण संस्करणों में 1937 और 1966 के बीच प्रकाशित पादेरेव्स्की के नाम से संस्करण और जान एकियर द्वारा संपादित हाल ही में प्रकाशित पोलिश "राष्ट्रीय संस्करण" शामिल हैं, जिनमें से दोनों में विस्तृत स्पष्टीकरण और विवरण शामिल हैं। विकल्पों और स्रोतों के बारे में चर्चा। चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था।
सवाल: चोपिन का काम कहाँ से शुरू हुआ?
| उत्तर: 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलन। | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's original publishers included Maurice Schlesinger and Camille Pleyel. His works soon began to appear in popular 19th-century piano anthologies. The first collected edition was by Breitkopf & Härtel (1878–1902). Among modern scholarly editions of Chopin's works are the version under the name of Paderewski published between 1937 and 1966 and the more recent Polish "National Edition", edited by Jan Ekier, both of which contain detailed explanations and discussions regarding choices and sources.
Question: What was the name under scholarly publications of Chopin's work form 1937 to 1966?
| Answer: Paderewski | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था। चोपिन के कार्यों के आधुनिक विद्वतापूर्ण संस्करणों में 1937 और 1966 के बीच प्रकाशित पादेरेव्स्की के नाम से संस्करण और जान एकियर द्वारा संपादित हाल ही में प्रकाशित पोलिश "राष्ट्रीय संस्करण" शामिल हैं, जिनमें से दोनों में विस्तृत स्पष्टीकरण और विवरण शामिल हैं। विकल्पों और स्रोतों के बारे में चर्चा। चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था।
सवाल: 1937 से 1966 तक चोपिन के कार्य के विद्वतापूर्ण प्रकाशनों के तहत क्या नाम था?
| उत्तर: पेडेरेव्स्की | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's original publishers included Maurice Schlesinger and Camille Pleyel. His works soon began to appear in popular 19th-century piano anthologies. The first collected edition was by Breitkopf & Härtel (1878–1902). Among modern scholarly editions of Chopin's works are the version under the name of Paderewski published between 1937 and 1966 and the more recent Polish "National Edition", edited by Jan Ekier, both of which contain detailed explanations and discussions regarding choices and sources.
Question: Who edited the Polish National Edition?
| Answer: Jan Ekier | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था। चोपिन के कार्यों के आधुनिक विद्वतापूर्ण संस्करणों में 1937 और 1966 के बीच प्रकाशित पादेरेव्स्की के नाम से संस्करण और जान एकियर द्वारा संपादित हाल ही में प्रकाशित पोलिश "राष्ट्रीय संस्करण" शामिल हैं, जिनमें से दोनों में विस्तृत स्पष्टीकरण और विवरण शामिल हैं। विकल्पों और स्रोतों के बारे में चर्चा। चोपिन के मूल प्रकाशकों में मौरिस श्लेसिंगर और कैमिल प्लेल शामिल थे। उनकी कृतियाँ जल्द ही 19वीं शताब्दी के लोकप्रिय पियानो संकलनों में दिखाई देने लगीं। पहला संग्रहित संस्करण ब्रेटकोफ एंड हार्टेल (1878-1902) द्वारा था।
सवाल: पोलिश राष्ट्रीय संस्करण का संपादन किसने किया?
| उत्तर: जान एकियर | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Improvisation stands at the centre of Chopin's creative processes. However, this does not imply impulsive rambling: Nicholas Temperley writes that "improvisation is designed for an audience, and its starting-point is that audience's expectations, which include the current conventions of musical form." The works for piano and orchestra, including the two concertos, are held by Temperley to be "merely vehicles for brilliant piano playing ... formally longwinded and extremely conservative". After the piano concertos (which are both early, dating from 1830), Chopin made no attempts at large-scale multi-movement forms, save for his late sonatas for piano and for cello; "instead he achieved near-perfection in pieces of simple general design but subtle and complex cell-structure." Rosen suggests that an important aspect of Chopin's individuality is his flexible handling of the four-bar phrase as a structural unit.
Question: What is central to Chopin's process?
| Answer: Improvisation | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: सुधार चोपिन की रचनात्मक प्रक्रियाओं के केंद्र में खड़ा है। हालाँकि, इसका मतलब आवेगपूर्ण झुनझुनी नहीं हैः निकोलस टेम्परली लिखते हैं कि "आशुरचना दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई है, और इसका प्रारंभिक बिंदु यह है कि दर्शकों की अपेक्षाएँ, जिनमें संगीत रूप के वर्तमान सम्मेलन शामिल हैं।" पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, जिसमें दो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, टेम्परली द्वारा "केवल शानदार पियानो बजाने के लिए वाहन... औपचारिक रूप से लंबी हवा और बेहद रूढ़िवादी" होने के लिए आयोजित किए जाते हैं। पियानो संगीत कार्यक्रम के बाद (जो दोनों 1830 से शुरू हुए हैं), चोपिन ने बड़े पैमाने पर बहु-आंदोलन रूपों में कोई प्रयास नहीं किया, सिवाय पियानो और सेलो के लिए अपने दिवंगत सोनाटा के; "इसके बजाय उन्होंने सरल सामान्य के टुकड़ों में लगभग-पूर्णता हासिल की। डिजाइन लेकिन सूक्ष्म और जटिल कोशिका-संरचना। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, जिसमें दो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, टेम्परली द्वारा "केवल शानदार पियानो बजाने के लिए वाहन... औपचारिक रूप से लंबी हवा और बेहद रूढ़िवादी" होने के लिए आयोजित किए जाते हैं। रोसेन का सुझाव है कि चोपिन के व्यक्तित्व का एक महत्वपूर्ण पहलू एक संरचनात्मक इकाई के रूप में चार-बार वाक्यांश का उनका लचीला संचालन है।
सवाल: चोपिन की प्रक्रिया के लिए केंद्रीय क्या है?
| उत्तर: सुधार | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Improvisation stands at the centre of Chopin's creative processes. However, this does not imply impulsive rambling: Nicholas Temperley writes that "improvisation is designed for an audience, and its starting-point is that audience's expectations, which include the current conventions of musical form." The works for piano and orchestra, including the two concertos, are held by Temperley to be "merely vehicles for brilliant piano playing ... formally longwinded and extremely conservative". After the piano concertos (which are both early, dating from 1830), Chopin made no attempts at large-scale multi-movement forms, save for his late sonatas for piano and for cello; "instead he achieved near-perfection in pieces of simple general design but subtle and complex cell-structure." Rosen suggests that an important aspect of Chopin's individuality is his flexible handling of the four-bar phrase as a structural unit.
Question: Rosen suggests that a central part of Chopin's uniqueness is how he handles what?
| Answer: the four-bar phrase | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: सुधार चोपिन की रचनात्मक प्रक्रियाओं के केंद्र में खड़ा है। हालाँकि, इसका मतलब आवेगपूर्ण झुनझुनी नहीं हैः निकोलस टेम्परली लिखते हैं कि "आशुरचना दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई है, और इसका प्रारंभिक बिंदु यह है कि दर्शकों की अपेक्षाएँ, जिनमें संगीत रूप के वर्तमान सम्मेलन शामिल हैं।" पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, जिसमें दो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, टेम्परली द्वारा "केवल शानदार पियानो बजाने के लिए वाहन... औपचारिक रूप से लंबी हवा और बेहद रूढ़िवादी" होने के लिए आयोजित किए जाते हैं। पियानो संगीत कार्यक्रम के बाद (जो दोनों 1830 से शुरू हुए हैं), चोपिन ने बड़े पैमाने पर बहु-आंदोलन रूपों में कोई प्रयास नहीं किया, सिवाय पियानो और सेलो के लिए अपने दिवंगत सोनाटा के; "इसके बजाय उन्होंने सरल सामान्य के टुकड़ों में लगभग-पूर्णता हासिल की। डिजाइन लेकिन सूक्ष्म और जटिल कोशिका-संरचना। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, जिसमें दो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, टेम्परली द्वारा "केवल शानदार पियानो बजाने के लिए वाहन... औपचारिक रूप से लंबी हवा और बेहद रूढ़िवादी" होने के लिए आयोजित किए जाते हैं। रोसेन का सुझाव है कि चोपिन के व्यक्तित्व का एक महत्वपूर्ण पहलू एक संरचनात्मक इकाई के रूप में चार-बार वाक्यांश का उनका लचीला संचालन है।
सवाल: रोसेन का सुझाव है कि चोपिन की विशिष्टता का एक केंद्रीय हिस्सा यह है कि वह कैसे संभालता है?
| उत्तर: चार-बार वाक्यांश | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Improvisation stands at the centre of Chopin's creative processes. However, this does not imply impulsive rambling: Nicholas Temperley writes that "improvisation is designed for an audience, and its starting-point is that audience's expectations, which include the current conventions of musical form." The works for piano and orchestra, including the two concertos, are held by Temperley to be "merely vehicles for brilliant piano playing ... formally longwinded and extremely conservative". After the piano concertos (which are both early, dating from 1830), Chopin made no attempts at large-scale multi-movement forms, save for his late sonatas for piano and for cello; "instead he achieved near-perfection in pieces of simple general design but subtle and complex cell-structure." Rosen suggests that an important aspect of Chopin's individuality is his flexible handling of the four-bar phrase as a structural unit.
Question: What is central to Chopin's creativeness?
| Answer: Improvisation | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: सुधार चोपिन की रचनात्मक प्रक्रियाओं के केंद्र में खड़ा है। हालाँकि, इसका मतलब आवेगपूर्ण झुनझुनी नहीं हैः निकोलस टेम्परली लिखते हैं कि "आशुरचना दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई है, और इसका प्रारंभिक बिंदु यह है कि दर्शकों की अपेक्षाएँ, जिनमें संगीत रूप के वर्तमान सम्मेलन शामिल हैं।" पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, जिसमें दो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, टेम्परली द्वारा "केवल शानदार पियानो बजाने के लिए वाहन... औपचारिक रूप से लंबी हवा और बेहद रूढ़िवादी" होने के लिए आयोजित किए जाते हैं। पियानो संगीत कार्यक्रम के बाद (जो दोनों 1830 से शुरू हुए हैं), चोपिन ने बड़े पैमाने पर बहु-आंदोलन रूपों में कोई प्रयास नहीं किया, सिवाय पियानो और सेलो के लिए अपने दिवंगत सोनाटा के; "इसके बजाय उन्होंने सरल सामान्य के टुकड़ों में लगभग-पूर्णता हासिल की। डिजाइन लेकिन सूक्ष्म और जटिल कोशिका-संरचना। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, जिसमें दो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, टेम्परली द्वारा "केवल शानदार पियानो बजाने के लिए वाहन... औपचारिक रूप से लंबी हवा और बेहद रूढ़िवादी" होने के लिए आयोजित किए जाते हैं। रोसेन का सुझाव है कि चोपिन के व्यक्तित्व का एक महत्वपूर्ण पहलू एक संरचनात्मक इकाई के रूप में चार-बार वाक्यांश का उनका लचीला संचालन है।
सवाल: चोपिन की रचनात्मकता का केंद्र क्या है?
| उत्तर: सुधार | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Improvisation stands at the centre of Chopin's creative processes. However, this does not imply impulsive rambling: Nicholas Temperley writes that "improvisation is designed for an audience, and its starting-point is that audience's expectations, which include the current conventions of musical form." The works for piano and orchestra, including the two concertos, are held by Temperley to be "merely vehicles for brilliant piano playing ... formally longwinded and extremely conservative". After the piano concertos (which are both early, dating from 1830), Chopin made no attempts at large-scale multi-movement forms, save for his late sonatas for piano and for cello; "instead he achieved near-perfection in pieces of simple general design but subtle and complex cell-structure." Rosen suggests that an important aspect of Chopin's individuality is his flexible handling of the four-bar phrase as a structural unit.
Question: Who wrote that "improvisation is designed for an audience"?
| Answer: Nicholas Temperley | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: सुधार चोपिन की रचनात्मक प्रक्रियाओं के केंद्र में खड़ा है। हालाँकि, इसका मतलब आवेगपूर्ण झुनझुनी नहीं हैः निकोलस टेम्परली लिखते हैं कि "आशुरचना दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई है, और इसका प्रारंभिक बिंदु यह है कि दर्शकों की अपेक्षाएँ, जिनमें संगीत रूप के वर्तमान सम्मेलन शामिल हैं।" पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, जिसमें दो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, टेम्परली द्वारा "केवल शानदार पियानो बजाने के लिए वाहन... औपचारिक रूप से लंबी हवा और बेहद रूढ़िवादी" होने के लिए आयोजित किए जाते हैं। पियानो संगीत कार्यक्रम के बाद (जो दोनों 1830 से शुरू हुए हैं), चोपिन ने बड़े पैमाने पर बहु-आंदोलन रूपों में कोई प्रयास नहीं किया, सिवाय पियानो और सेलो के लिए अपने दिवंगत सोनाटा के; "इसके बजाय उन्होंने सरल सामान्य के टुकड़ों में लगभग-पूर्णता हासिल की। डिजाइन लेकिन सूक्ष्म और जटिल कोशिका-संरचना। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, जिसमें दो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, टेम्परली द्वारा "केवल शानदार पियानो बजाने के लिए वाहन... औपचारिक रूप से लंबी हवा और बेहद रूढ़िवादी" होने के लिए आयोजित किए जाते हैं। रोसेन का सुझाव है कि चोपिन के व्यक्तित्व का एक महत्वपूर्ण पहलू एक संरचनात्मक इकाई के रूप में चार-बार वाक्यांश का उनका लचीला संचालन है।
सवाल: किसने लिखा कि "आशुरचना दर्शकों के लिए बनाई गई है"?
| उत्तर: निकोलस टेम्परली | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Improvisation stands at the centre of Chopin's creative processes. However, this does not imply impulsive rambling: Nicholas Temperley writes that "improvisation is designed for an audience, and its starting-point is that audience's expectations, which include the current conventions of musical form." The works for piano and orchestra, including the two concertos, are held by Temperley to be "merely vehicles for brilliant piano playing ... formally longwinded and extremely conservative". After the piano concertos (which are both early, dating from 1830), Chopin made no attempts at large-scale multi-movement forms, save for his late sonatas for piano and for cello; "instead he achieved near-perfection in pieces of simple general design but subtle and complex cell-structure." Rosen suggests that an important aspect of Chopin's individuality is his flexible handling of the four-bar phrase as a structural unit.
Question: What did Rosen suggest was important about chopin's personality?
| Answer: his flexible handling of the four-bar phrase as a structural unit. | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: सुधार चोपिन की रचनात्मक प्रक्रियाओं के केंद्र में खड़ा है। हालाँकि, इसका मतलब आवेगपूर्ण झुनझुनी नहीं हैः निकोलस टेम्परली लिखते हैं कि "आशुरचना दर्शकों के लिए डिज़ाइन की गई है, और इसका प्रारंभिक बिंदु यह है कि दर्शकों की अपेक्षाएँ, जिनमें संगीत रूप के वर्तमान सम्मेलन शामिल हैं।" पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, जिसमें दो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, टेम्परली द्वारा "केवल शानदार पियानो बजाने के लिए वाहन... औपचारिक रूप से लंबी हवा और बेहद रूढ़िवादी" होने के लिए आयोजित किए जाते हैं। पियानो संगीत कार्यक्रम के बाद (जो दोनों 1830 से शुरू हुए हैं), चोपिन ने बड़े पैमाने पर बहु-आंदोलन रूपों में कोई प्रयास नहीं किया, सिवाय पियानो और सेलो के लिए अपने दिवंगत सोनाटा के; "इसके बजाय उन्होंने सरल सामान्य के टुकड़ों में लगभग-पूर्णता हासिल की। डिजाइन लेकिन सूक्ष्म और जटिल कोशिका-संरचना। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम, जिसमें दो संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, टेम्परली द्वारा "केवल शानदार पियानो बजाने के लिए वाहन... औपचारिक रूप से लंबी हवा और बेहद रूढ़िवादी" होने के लिए आयोजित किए जाते हैं। रोसेन का सुझाव है कि चोपिन के व्यक्तित्व का एक महत्वपूर्ण पहलू एक संरचनात्मक इकाई के रूप में चार-बार वाक्यांश का उनका लचीला संचालन है।
सवाल: रोसेन ने क्या सुझाव दिया कि चॉपिन के व्यक्तित्व के बारे में क्या महत्वपूर्ण था?
| उत्तर: एक संरचनात्मक इकाई के रूप में चार-बार वाक्यांश का उनका लचीला संचालन। | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: J. Barrie Jones suggests that "amongst the works that Chopin intended for concert use, the four ballades and four scherzos stand supreme", and adds that "the Barcarolle Op. 60 stands apart as an example of Chopin's rich harmonic palette coupled with an Italianate warmth of melody." Temperley opines that these works, which contain "immense variety of mood, thematic material and structural detail", are based on an extended "departure and return" form; "the more the middle section is extended, and the further it departs in key, mood and theme, from the opening idea, the more important and dramatic is the reprise when it at last comes."
Question: What piece does J. Barrie Jones pinpoint as a great example of Chopin's palette?
| Answer: the Barcarolle Op. 60 | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जे. बैरी जोन्स का सुझाव है कि "उन कार्यों में से जो चोपिन संगीत कार्यक्रम के उपयोग के लिए चाहते थे, चार गाथागीत और चार शेरज़ो सर्वोच्च हैं", और कहते हैं कि "बारकारोल ऑप। 60 चोपिन के समृद्ध हार्मोनिक पैलेट के एक उदाहरण के रूप में अलग है जो धुन की एक इतालवी गर्मजोशी के साथ जुड़ा हुआ है। टेम्परली का मानना है कि ये कार्य, जिनमें "मनोदशा की अपार विविधता, विषयगत सामग्री और संरचनात्मक विवरण" होते हैं, एक विस्तारित "प्रस्थान और वापसी" रूप पर आधारित होते हैं; "जितना अधिक मध्य खंड विस्तारित होता है, और उतना ही आगे यह प्रस्थान करता है। मुख्य, मनोदशा और विषय में, शुरुआती विचार से, अधिक महत्वपूर्ण और नाटकीय है जब यह अंत में आता है। 60 चोपिन के समृद्ध हार्मोनिक पैलेट के एक उदाहरण के रूप में अलग है जो धुन की एक इतालवी गर्मजोशी के साथ जुड़ा हुआ है।
सवाल: जे. बैरी जोन्स किस टुकड़े को चोपिन के पैलेट के एक महान उदाहरण के रूप में इंगित करते हैं?
| उत्तर: बारकारोल ऑप. 60 | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: J. Barrie Jones suggests that "amongst the works that Chopin intended for concert use, the four ballades and four scherzos stand supreme", and adds that "the Barcarolle Op. 60 stands apart as an example of Chopin's rich harmonic palette coupled with an Italianate warmth of melody." Temperley opines that these works, which contain "immense variety of mood, thematic material and structural detail", are based on an extended "departure and return" form; "the more the middle section is extended, and the further it departs in key, mood and theme, from the opening idea, the more important and dramatic is the reprise when it at last comes."
Question: What does J. Barrie Jones feel stands supreme of Chopin's concert pieces?
| Answer: the four ballades and four scherzos | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जे. बैरी जोन्स का सुझाव है कि "उन कार्यों में से जो चोपिन संगीत कार्यक्रम के उपयोग के लिए चाहते थे, चार गाथागीत और चार शेरज़ो सर्वोच्च हैं", और कहते हैं कि "बारकारोल ऑप। 60 चोपिन के समृद्ध हार्मोनिक पैलेट के एक उदाहरण के रूप में अलग है जो धुन की एक इतालवी गर्मजोशी के साथ जुड़ा हुआ है। टेम्परली का मानना है कि ये कार्य, जिनमें "मनोदशा की अपार विविधता, विषयगत सामग्री और संरचनात्मक विवरण" होते हैं, एक विस्तारित "प्रस्थान और वापसी" रूप पर आधारित होते हैं; "जितना अधिक मध्य खंड विस्तारित होता है, और उतना ही आगे यह प्रस्थान करता है। मुख्य, मनोदशा और विषय में, शुरुआती विचार से, अधिक महत्वपूर्ण और नाटकीय है जब यह अंत में आता है। 60 चोपिन के समृद्ध हार्मोनिक पैलेट के एक उदाहरण के रूप में अलग है जो धुन की एक इतालवी गर्मजोशी के साथ जुड़ा हुआ है।
सवाल: जे. बैरी जोन्स को क्या लगता है कि यह चोपिन के संगीत कार्यक्रम में सबसे ऊपर है?
| उत्तर: चार बैलेड्स और चार शेरज़ोस | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: J. Barrie Jones suggests that "amongst the works that Chopin intended for concert use, the four ballades and four scherzos stand supreme", and adds that "the Barcarolle Op. 60 stands apart as an example of Chopin's rich harmonic palette coupled with an Italianate warmth of melody." Temperley opines that these works, which contain "immense variety of mood, thematic material and structural detail", are based on an extended "departure and return" form; "the more the middle section is extended, and the further it departs in key, mood and theme, from the opening idea, the more important and dramatic is the reprise when it at last comes."
Question: What form does Temperley feel that Chopin's ballades and scherzos are based on?
| Answer: departure and return | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जे. बैरी जोन्स का सुझाव है कि "उन कार्यों में से जो चोपिन संगीत कार्यक्रम के उपयोग के लिए चाहते थे, चार गाथागीत और चार शेरज़ो सर्वोच्च हैं", और कहते हैं कि "बारकारोल ऑप। 60 चोपिन के समृद्ध हार्मोनिक पैलेट के एक उदाहरण के रूप में अलग है जो धुन की एक इतालवी गर्मजोशी के साथ जुड़ा हुआ है। टेम्परली का मानना है कि ये कार्य, जिनमें "मनोदशा की अपार विविधता, विषयगत सामग्री और संरचनात्मक विवरण" होते हैं, एक विस्तारित "प्रस्थान और वापसी" रूप पर आधारित होते हैं; "जितना अधिक मध्य खंड विस्तारित होता है, और उतना ही आगे यह प्रस्थान करता है। मुख्य, मनोदशा और विषय में, शुरुआती विचार से, अधिक महत्वपूर्ण और नाटकीय है जब यह अंत में आता है। 60 चोपिन के समृद्ध हार्मोनिक पैलेट के एक उदाहरण के रूप में अलग है जो धुन की एक इतालवी गर्मजोशी के साथ जुड़ा हुआ है।
सवाल: टेम्परली को किस रूप में लगता है कि चोपिन के बैलेड्स और शेरज़ो किस पर आधारित हैं?
| उत्तर: प्रस्थान और वापसी | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's mazurkas and waltzes are all in straightforward ternary or episodic form, sometimes with a coda. The mazurkas often show more folk features than many of his other works, sometimes including modal scales and harmonies and the use of drone basses. However, some also show unusual sophistication, for example Op. 63 No. 3, which includes a canon at one beat's distance, a great rarity in music.
Question: Chopin's mazurkas contain more of what than his other compositions?
| Answer: folk features | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के माज़ुरका और वाल्टज़ सभी सीधे त्रिकोणीय या एपिसोडिक रूप में होते हैं, कभी-कभी कोडा के साथ। माज़ुरका अक्सर उनके कई अन्य कार्यों की तुलना में अधिक लोक विशेषताओं को दर्शाते हैं, जिनमें कभी-कभी मॉडल तराजू और सामंजस्य और ड्रोन बास का उपयोग शामिल है। हालाँकि, कुछ लोग असामान्य परिष्कार भी दिखाते हैं, उदाहरण के लिए ऑप. 63 नंबर 3, जिसमें एक ताल की दूरी पर एक कैनन शामिल है, जो संगीत में एक बड़ी दुर्लभता है।
सवाल: चोपिन के मज़ुरकों में उनकी अन्य रचनाओं की तुलना में अधिक क्या है?
| उत्तर: लोक विशेषताएँ | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's mazurkas and waltzes are all in straightforward ternary or episodic form, sometimes with a coda. The mazurkas often show more folk features than many of his other works, sometimes including modal scales and harmonies and the use of drone basses. However, some also show unusual sophistication, for example Op. 63 No. 3, which includes a canon at one beat's distance, a great rarity in music.
Question: What form are Chopin's mazurkas and waltzes in?
| Answer: straightforward ternary or episodic form, sometimes with a coda. | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के माज़ुरका और वाल्टज़ सभी सीधे त्रिकोणीय या एपिसोडिक रूप में होते हैं, कभी-कभी कोडा के साथ। माज़ुरका अक्सर उनके कई अन्य कार्यों की तुलना में अधिक लोक विशेषताओं को दर्शाते हैं, जिनमें कभी-कभी मॉडल तराजू और सामंजस्य और ड्रोन बास का उपयोग शामिल है। हालाँकि, कुछ लोग असामान्य परिष्कार भी दिखाते हैं, उदाहरण के लिए ऑप. 63 नंबर 3, जिसमें एक ताल की दूरी पर एक कैनन शामिल है, जो संगीत में एक बड़ी दुर्लभता है।
सवाल: चोपिन के मजुरका और वाल्टज़ किस रूप में होते हैं?
| उत्तर: कभी-कभी कोडा के साथ सीधा त्रिकोणीय या एपिसोडिक रूप। | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's mazurkas and waltzes are all in straightforward ternary or episodic form, sometimes with a coda. The mazurkas often show more folk features than many of his other works, sometimes including modal scales and harmonies and the use of drone basses. However, some also show unusual sophistication, for example Op. 63 No. 3, which includes a canon at one beat's distance, a great rarity in music.
Question: Which of Chopin's works shows more folk aspects?
| Answer: mazurkas | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के माज़ुरका और वाल्टज़ सभी सीधे त्रिकोणीय या एपिसोडिक रूप में होते हैं, कभी-कभी कोडा के साथ। माज़ुरका अक्सर उनके कई अन्य कार्यों की तुलना में अधिक लोक विशेषताओं को दर्शाते हैं, जिनमें कभी-कभी मॉडल तराजू और सामंजस्य और ड्रोन बास का उपयोग शामिल है। हालाँकि, कुछ लोग असामान्य परिष्कार भी दिखाते हैं, उदाहरण के लिए ऑप. 63 नंबर 3, जिसमें एक ताल की दूरी पर एक कैनन शामिल है, जो संगीत में एक बड़ी दुर्लभता है।
सवाल: चोपिन की कौन सी रचनाएँ अधिक लोक पहलुओं को दर्शाती हैं?
| उत्तर: मजुरका | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's mazurkas and waltzes are all in straightforward ternary or episodic form, sometimes with a coda. The mazurkas often show more folk features than many of his other works, sometimes including modal scales and harmonies and the use of drone basses. However, some also show unusual sophistication, for example Op. 63 No. 3, which includes a canon at one beat's distance, a great rarity in music.
Question: What type of bass do Chopin's mazurkas exhibit?
| Answer: drone bass | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के माज़ुरका और वाल्टज़ सभी सीधे त्रिकोणीय या एपिसोडिक रूप में होते हैं, कभी-कभी कोडा के साथ। माज़ुरका अक्सर उनके कई अन्य कार्यों की तुलना में अधिक लोक विशेषताओं को दर्शाते हैं, जिनमें कभी-कभी मॉडल तराजू और सामंजस्य और ड्रोन बास का उपयोग शामिल है। हालाँकि, कुछ लोग असामान्य परिष्कार भी दिखाते हैं, उदाहरण के लिए ऑप. 63 नंबर 3, जिसमें एक ताल की दूरी पर एक कैनन शामिल है, जो संगीत में एक बड़ी दुर्लभता है।
सवाल: चोपिन के मज़ुरका किस प्रकार के बास का प्रदर्शन करते हैं?
| उत्तर: ड्रोन बास | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's mazurkas and waltzes are all in straightforward ternary or episodic form, sometimes with a coda. The mazurkas often show more folk features than many of his other works, sometimes including modal scales and harmonies and the use of drone basses. However, some also show unusual sophistication, for example Op. 63 No. 3, which includes a canon at one beat's distance, a great rarity in music.
Question: What does Chopin's Op. 63 No. 3 have that is rare?
| Answer: a canon at one beat's distance | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के माज़ुरका और वाल्टज़ सभी सीधे त्रिकोणीय या एपिसोडिक रूप में होते हैं, कभी-कभी कोडा के साथ। माज़ुरका अक्सर उनके कई अन्य कार्यों की तुलना में अधिक लोक विशेषताओं को दर्शाते हैं, जिनमें कभी-कभी मॉडल तराजू और सामंजस्य और ड्रोन बास का उपयोग शामिल है। हालाँकि, कुछ लोग असामान्य परिष्कार भी दिखाते हैं, उदाहरण के लिए ऑप. 63 नंबर 3, जिसमें एक ताल की दूरी पर एक कैनन शामिल है, जो संगीत में एक बड़ी दुर्लभता है।
सवाल: चोपिन्स ऑप. 63 नंबर 3 में ऐसा क्या है जो दुर्लभ है?
| उत्तर: एक बीट की दूरी पर एक कैनन | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's polonaises show a marked advance on those of his Polish predecessors in the form (who included his teachers Zywny and Elsner). As with the traditional polonaise, Chopin's works are in triple time and typically display a martial rhythm in their melodies, accompaniments and cadences. Unlike most of their precursors, they also require a formidable playing technique.
Question: What time are Chopin's polonaises written in?
| Answer: triple time | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के पोलोनाइज़ अपने पोलिश पूर्ववर्तियों के रूप में एक उल्लेखनीय प्रगति दिखाते हैं (जिनमें उनके शिक्षक ज़्विनी और एल्सनर शामिल थे)। पारंपरिक पोलोनाईज़ की तरह, चोपिन की कृतियाँ तीन बार में होती हैं और आम तौर पर उनकी धुनों, संगतताओं और तालों में एक युद्ध की लय प्रदर्शित करती हैं। उनके अधिकांश अग्रदूतों के विपरीत, उन्हें एक दुर्जेय खेलने की तकनीक की भी आवश्यकता होती है।
सवाल: चोपिन के पोलोनाइज़ किस समय में लिखे जाते हैं?
| उत्तर: तीन बार | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's polonaises show a marked advance on those of his Polish predecessors in the form (who included his teachers Zywny and Elsner). As with the traditional polonaise, Chopin's works are in triple time and typically display a martial rhythm in their melodies, accompaniments and cadences. Unlike most of their precursors, they also require a formidable playing technique.
Question: Chopin's ability to create an advanced polonasises surpassed even two of his teachers, Zywny and who?
| Answer: Elsner | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के पोलोनाइज़ अपने पोलिश पूर्ववर्तियों के रूप में एक उल्लेखनीय प्रगति दिखाते हैं (जिनमें उनके शिक्षक ज़्विनी और एल्सनर शामिल थे)। पारंपरिक पोलोनाईज़ की तरह, चोपिन की कृतियाँ तीन बार में होती हैं और आम तौर पर उनकी धुनों, संगतताओं और तालों में एक युद्ध की लय प्रदर्शित करती हैं। उनके अधिकांश अग्रदूतों के विपरीत, उन्हें एक दुर्जेय खेलने की तकनीक की भी आवश्यकता होती है।
सवाल: एक उन्नत पोलोनासिस बनाने की चोपिन की क्षमता ने उनके दो शिक्षकों, ज़्यूनी और किसे भी पीछे छोड़ दिया?
| उत्तर: एल्सनर | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's polonaises show a marked advance on those of his Polish predecessors in the form (who included his teachers Zywny and Elsner). As with the traditional polonaise, Chopin's works are in triple time and typically display a martial rhythm in their melodies, accompaniments and cadences. Unlike most of their precursors, they also require a formidable playing technique.
Question: Chopin's polonaise often have what kind of rhythm in their melodies?
| Answer: martial | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के पोलोनाइज़ अपने पोलिश पूर्ववर्तियों के रूप में एक उल्लेखनीय प्रगति दिखाते हैं (जिनमें उनके शिक्षक ज़्विनी और एल्सनर शामिल थे)। पारंपरिक पोलोनाईज़ की तरह, चोपिन की कृतियाँ तीन बार में होती हैं और आम तौर पर उनकी धुनों, संगतताओं और तालों में एक युद्ध की लय प्रदर्शित करती हैं। उनके अधिकांश अग्रदूतों के विपरीत, उन्हें एक दुर्जेय खेलने की तकनीक की भी आवश्यकता होती है।
सवाल: चोपिन के पोलोनाइज़ में अक्सर उनकी धुनों में किस तरह की लय होती है?
| उत्तर: युद्ध | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's polonaises show a marked advance on those of his Polish predecessors in the form (who included his teachers Zywny and Elsner). As with the traditional polonaise, Chopin's works are in triple time and typically display a martial rhythm in their melodies, accompaniments and cadences. Unlike most of their precursors, they also require a formidable playing technique.
Question: Chopin's polonaises needed what kind of playing technique?
| Answer: formidable | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के पोलोनाइज़ अपने पोलिश पूर्ववर्तियों के रूप में एक उल्लेखनीय प्रगति दिखाते हैं (जिनमें उनके शिक्षक ज़्विनी और एल्सनर शामिल थे)। पारंपरिक पोलोनाईज़ की तरह, चोपिन की कृतियाँ तीन बार में होती हैं और आम तौर पर उनकी धुनों, संगतताओं और तालों में एक युद्ध की लय प्रदर्शित करती हैं। उनके अधिकांश अग्रदूतों के विपरीत, उन्हें एक दुर्जेय खेलने की तकनीक की भी आवश्यकता होती है।
सवाल: चोपिन के पोलोनाइज़ को किस तरह की खेलने की तकनीक की आवश्यकता थी?
| उत्तर: दुर्जेय | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The 21 nocturnes are more structured, and of greater emotional depth, than those of Field (whom Chopin met in 1833). Many of the Chopin nocturnes have middle sections marked by agitated expression (and often making very difficult demands on the performer) which heightens their dramatic character.
Question: How many nocturnes did Chopin compose?
| Answer: 21 | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: फील्ड (जिन्हें चोपिन 1833 में मिले थे) की तुलना में 21 रातें अधिक संरचित और अधिक भावनात्मक गहराई की हैं। कई चोपिन निशाचरों में मध्य भाग उत्तेजित अभिव्यक्ति (और अक्सर कलाकार पर बहुत कठिन मांगें करते हुए) द्वारा चिह्नित होते हैं जो उनके नाटकीय चरित्र को बढ़ाते हैं।
सवाल: चोपिन ने कितनी रातों में रचना की?
| उत्तर: 21 | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The 21 nocturnes are more structured, and of greater emotional depth, than those of Field (whom Chopin met in 1833). Many of the Chopin nocturnes have middle sections marked by agitated expression (and often making very difficult demands on the performer) which heightens their dramatic character.
Question: What is it about the middle of Chopin's nocturnes that increases their drama?
| Answer: agitated expression | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: फील्ड (जिन्हें चोपिन 1833 में मिले थे) की तुलना में 21 रातें अधिक संरचित और अधिक भावनात्मक गहराई की हैं। कई चोपिन निशाचरों में मध्य भाग उत्तेजित अभिव्यक्ति (और अक्सर कलाकार पर बहुत कठिन मांगें करते हुए) द्वारा चिह्नित होते हैं जो उनके नाटकीय चरित्र को बढ़ाते हैं।
सवाल: चोपिन की रातों के बीच में ऐसा क्या है जो उनके नाटक को बढ़ाता है?
| उत्तर: उत्तेजित अभिव्यक्ति | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The 21 nocturnes are more structured, and of greater emotional depth, than those of Field (whom Chopin met in 1833). Many of the Chopin nocturnes have middle sections marked by agitated expression (and often making very difficult demands on the performer) which heightens their dramatic character.
Question: Chopin's nocturnes were more structured than who?
| Answer: Field | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: फील्ड (जिन्हें चोपिन 1833 में मिले थे) की तुलना में 21 रातें अधिक संरचित और अधिक भावनात्मक गहराई की हैं। कई चोपिन निशाचरों में मध्य भाग उत्तेजित अभिव्यक्ति (और अक्सर कलाकार पर बहुत कठिन मांगें करते हुए) द्वारा चिह्नित होते हैं जो उनके नाटकीय चरित्र को बढ़ाते हैं।
सवाल: चोपिन की रातें किसकी तुलना में अधिक संरचित थीं?
| उत्तर: फील्ड | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The 21 nocturnes are more structured, and of greater emotional depth, than those of Field (whom Chopin met in 1833). Many of the Chopin nocturnes have middle sections marked by agitated expression (and often making very difficult demands on the performer) which heightens their dramatic character.
Question: What year did Chopin meet Field?
| Answer: 1833 | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: फील्ड (जिन्हें चोपिन 1833 में मिले थे) की तुलना में 21 रातें अधिक संरचित और अधिक भावनात्मक गहराई की हैं। कई चोपिन निशाचरों में मध्य भाग उत्तेजित अभिव्यक्ति (और अक्सर कलाकार पर बहुत कठिन मांगें करते हुए) द्वारा चिह्नित होते हैं जो उनके नाटकीय चरित्र को बढ़ाते हैं।
सवाल: चोपिन किस वर्ष फील्ड से मिले थे?
| उत्तर: 1833 | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The 21 nocturnes are more structured, and of greater emotional depth, than those of Field (whom Chopin met in 1833). Many of the Chopin nocturnes have middle sections marked by agitated expression (and often making very difficult demands on the performer) which heightens their dramatic character.
Question: Which type of Chopin's compositons were difficult for perfomers due to their middle sections?
| Answer: nocturnes | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: फील्ड (जिन्हें चोपिन 1833 में मिले थे) की तुलना में 21 रातें अधिक संरचित और अधिक भावनात्मक गहराई की हैं। कई चोपिन निशाचरों में मध्य भाग उत्तेजित अभिव्यक्ति (और अक्सर कलाकार पर बहुत कठिन मांगें करते हुए) द्वारा चिह्नित होते हैं जो उनके नाटकीय चरित्र को बढ़ाते हैं।
सवाल: किस प्रकार के चोपिन के संयोजन अपने मध्य भागों के कारण परफ़ोमर्स के लिए मुश्किल थे?
| उत्तर: रातों में | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's études are largely in straightforward ternary form. He used them to teach his own technique of piano playing—for instance playing double thirds (Op. 25, No. 6), playing in octaves (Op. 25, No. 10), and playing repeated notes (Op. 10, No. 7).
Question: What pieces of his did Chopin use to teach his technique?
| Answer: études | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन्स एट्यूड्स काफी हद तक सीधे त्रिकोणीय रूप में होते हैं। उन्होंने उनका उपयोग पियानो बजाने की अपनी तकनीक सिखाने के लिए किया-उदाहरण के लिए डबल थर्ड बजाना (ऑप. 25, नंबर 6), ऑक्टेव में बजाना (ऑप. 25, नंबर 10), और बार-बार नोट्स बजाना (ऑप. 10, नंबर 7)।
सवाल: चोपिन ने अपनी तकनीक सिखाने के लिए अपने किस टुकड़े का उपयोग किया?
| उत्तर: एटुडेस | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's études are largely in straightforward ternary form. He used them to teach his own technique of piano playing—for instance playing double thirds (Op. 25, No. 6), playing in octaves (Op. 25, No. 10), and playing repeated notes (Op. 10, No. 7).
Question: What form are most of Chopin's études in?
| Answer: straightforward ternary | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन्स एट्यूड्स काफी हद तक सीधे त्रिकोणीय रूप में होते हैं। उन्होंने उनका उपयोग पियानो बजाने की अपनी तकनीक सिखाने के लिए किया-उदाहरण के लिए डबल थर्ड बजाना (ऑप. 25, नंबर 6), ऑक्टेव में बजाना (ऑप. 25, नंबर 10), और बार-बार नोट्स बजाना (ऑप. 10, नंबर 7)।
सवाल: चोपिन के अधिकांश रूप किस रूप में हैं?
| उत्तर: सीधा त्रिकोणीय | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's études are largely in straightforward ternary form. He used them to teach his own technique of piano playing—for instance playing double thirds (Op. 25, No. 6), playing in octaves (Op. 25, No. 10), and playing repeated notes (Op. 10, No. 7).
Question: Chopin often taught his piano technique using what form of music he wrote?
| Answer: études | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन्स एट्यूड्स काफी हद तक सीधे त्रिकोणीय रूप में होते हैं। उन्होंने उनका उपयोग पियानो बजाने की अपनी तकनीक सिखाने के लिए किया-उदाहरण के लिए डबल थर्ड बजाना (ऑप. 25, नंबर 6), ऑक्टेव में बजाना (ऑप. 25, नंबर 10), और बार-बार नोट्स बजाना (ऑप. 10, नंबर 7)।
सवाल: चोपिन अक्सर संगीत के किस रूप का उपयोग करके अपनी पियानो तकनीक सिखाते थे?
| उत्तर: एटुडेस | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The preludes, many of which are very brief (some consisting of simple statements and developments of a single theme or figure), were described by Schumann as "the beginnings of studies". Inspired by J.S. Bach's The Well-Tempered Clavier, Chopin's preludes move up the circle of fifths (rather than Bach's chromatic scale sequence) to create a prelude in each major and minor tonality. The preludes were perhaps not intended to be played as a group, and may even have been used by him and later pianists as generic preludes to others of his pieces, or even to music by other composers, as Kenneth Hamilton suggests: he has noted a recording by Ferruccio Busoni of 1922, in which the Prelude Op. 28 No. 7 is followed by the Étude Op. 10 No. 5.
Question: What piece of Bach's did Chopin take inspiration for his preludes?
| Answer: The Well-Tempered Clavier | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: प्रस्तावनाएँ, जिनमें से कई बहुत संक्षिप्त हैं (कुछ में सरल कथन और एक ही विषय या आकृति के विकास शामिल हैं), शूमन द्वारा "अध्ययन की शुरुआत" के रूप में वर्णित किए गए थे। जे. एस. से प्रेरित। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावना प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती है। प्रस्तावनाओं को शायद एक समूह के रूप में बजाने का इरादा नहीं था, और हो सकता है कि उनके द्वारा और बाद में पियानोवादकों द्वारा उनके टुकड़ों के अन्य लोगों के लिए सामान्य प्रस्तावना के रूप में, या यहां तक कि अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए भी उपयोग किया गया हो, जैसा कि केनेथ हैमिल्टन ने सुझाव दिया हैः उन्होंने एक नोट किया है 1922 के फेरूसियो बुसोनी द्वारा रिकॉर्डिंग, जिसमें प्रीलूड ऑप। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावनाएँ प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती हैं। 28 नंबर 7 के बाद एटूड ऑप. 10 नंबर 5 आता है।
सवाल: बाख के किस टुकड़े से चोपिन ने अपनी प्रस्तावनाओं के लिए प्रेरणा ली?
| उत्तर: अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लेवियर | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The preludes, many of which are very brief (some consisting of simple statements and developments of a single theme or figure), were described by Schumann as "the beginnings of studies". Inspired by J.S. Bach's The Well-Tempered Clavier, Chopin's preludes move up the circle of fifths (rather than Bach's chromatic scale sequence) to create a prelude in each major and minor tonality. The preludes were perhaps not intended to be played as a group, and may even have been used by him and later pianists as generic preludes to others of his pieces, or even to music by other composers, as Kenneth Hamilton suggests: he has noted a recording by Ferruccio Busoni of 1922, in which the Prelude Op. 28 No. 7 is followed by the Étude Op. 10 No. 5.
Question: Who suggested that Chopin's preludes were not intended to be played as a group?
| Answer: Kenneth Hamilton | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: प्रस्तावनाएँ, जिनमें से कई बहुत संक्षिप्त हैं (कुछ में सरल कथन और एक ही विषय या आकृति के विकास शामिल हैं), शूमन द्वारा "अध्ययन की शुरुआत" के रूप में वर्णित किए गए थे। जे. एस. से प्रेरित। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावना प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती है। प्रस्तावनाओं को शायद एक समूह के रूप में बजाने का इरादा नहीं था, और हो सकता है कि उनके द्वारा और बाद में पियानोवादकों द्वारा उनके टुकड़ों के अन्य लोगों के लिए सामान्य प्रस्तावना के रूप में, या यहां तक कि अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए भी उपयोग किया गया हो, जैसा कि केनेथ हैमिल्टन ने सुझाव दिया हैः उन्होंने एक नोट किया है 1922 के फेरूसियो बुसोनी द्वारा रिकॉर्डिंग, जिसमें प्रीलूड ऑप। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावनाएँ प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती हैं। 28 नंबर 7 के बाद एटूड ऑप. 10 नंबर 5 आता है।
सवाल: किसने सुझाव दिया कि चोपिन की प्रस्तावनाओं को एक समूह के रूप में खेलने का इरादा नहीं था?
| उत्तर: केनेथ हैमिल्टन | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The preludes, many of which are very brief (some consisting of simple statements and developments of a single theme or figure), were described by Schumann as "the beginnings of studies". Inspired by J.S. Bach's The Well-Tempered Clavier, Chopin's preludes move up the circle of fifths (rather than Bach's chromatic scale sequence) to create a prelude in each major and minor tonality. The preludes were perhaps not intended to be played as a group, and may even have been used by him and later pianists as generic preludes to others of his pieces, or even to music by other composers, as Kenneth Hamilton suggests: he has noted a recording by Ferruccio Busoni of 1922, in which the Prelude Op. 28 No. 7 is followed by the Étude Op. 10 No. 5.
Question: What was described as "the beginning of studies" by Schumann?
| Answer: The preludes | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: प्रस्तावनाएँ, जिनमें से कई बहुत संक्षिप्त हैं (कुछ में सरल कथन और एक ही विषय या आकृति के विकास शामिल हैं), शूमन द्वारा "अध्ययन की शुरुआत" के रूप में वर्णित किए गए थे। जे. एस. से प्रेरित। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावना प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती है। प्रस्तावनाओं को शायद एक समूह के रूप में बजाने का इरादा नहीं था, और हो सकता है कि उनके द्वारा और बाद में पियानोवादकों द्वारा उनके टुकड़ों के अन्य लोगों के लिए सामान्य प्रस्तावना के रूप में, या यहां तक कि अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए भी उपयोग किया गया हो, जैसा कि केनेथ हैमिल्टन ने सुझाव दिया हैः उन्होंने एक नोट किया है 1922 के फेरूसियो बुसोनी द्वारा रिकॉर्डिंग, जिसमें प्रीलूड ऑप। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावनाएँ प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती हैं। 28 नंबर 7 के बाद एटूड ऑप. 10 नंबर 5 आता है।
सवाल: शूमन द्वारा "अध्ययन की शुरुआत" के रूप में क्या वर्णित किया गया था?
| उत्तर: प्रस्तावनाएँ | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The preludes, many of which are very brief (some consisting of simple statements and developments of a single theme or figure), were described by Schumann as "the beginnings of studies". Inspired by J.S. Bach's The Well-Tempered Clavier, Chopin's preludes move up the circle of fifths (rather than Bach's chromatic scale sequence) to create a prelude in each major and minor tonality. The preludes were perhaps not intended to be played as a group, and may even have been used by him and later pianists as generic preludes to others of his pieces, or even to music by other composers, as Kenneth Hamilton suggests: he has noted a recording by Ferruccio Busoni of 1922, in which the Prelude Op. 28 No. 7 is followed by the Étude Op. 10 No. 5.
Question: What inspired Chopin for his preludes?
| Answer: J.S. Bach's The Well-Tempered Clavier | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: प्रस्तावनाएँ, जिनमें से कई बहुत संक्षिप्त हैं (कुछ में सरल कथन और एक ही विषय या आकृति के विकास शामिल हैं), शूमन द्वारा "अध्ययन की शुरुआत" के रूप में वर्णित किए गए थे। जे. एस. से प्रेरित। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावना प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती है। प्रस्तावनाओं को शायद एक समूह के रूप में बजाने का इरादा नहीं था, और हो सकता है कि उनके द्वारा और बाद में पियानोवादकों द्वारा उनके टुकड़ों के अन्य लोगों के लिए सामान्य प्रस्तावना के रूप में, या यहां तक कि अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए भी उपयोग किया गया हो, जैसा कि केनेथ हैमिल्टन ने सुझाव दिया हैः उन्होंने एक नोट किया है 1922 के फेरूसियो बुसोनी द्वारा रिकॉर्डिंग, जिसमें प्रीलूड ऑप। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावनाएँ प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती हैं। 28 नंबर 7 के बाद एटूड ऑप. 10 नंबर 5 आता है।
सवाल: चोपिन को उनकी प्रस्तावनाओं के लिए किस बात ने प्रेरित किया?
| उत्तर: जे. एस. बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The preludes, many of which are very brief (some consisting of simple statements and developments of a single theme or figure), were described by Schumann as "the beginnings of studies". Inspired by J.S. Bach's The Well-Tempered Clavier, Chopin's preludes move up the circle of fifths (rather than Bach's chromatic scale sequence) to create a prelude in each major and minor tonality. The preludes were perhaps not intended to be played as a group, and may even have been used by him and later pianists as generic preludes to others of his pieces, or even to music by other composers, as Kenneth Hamilton suggests: he has noted a recording by Ferruccio Busoni of 1922, in which the Prelude Op. 28 No. 7 is followed by the Étude Op. 10 No. 5.
Question: Kenneth Hamilton suggests that the preludes may not have been meant as a group but rather as what?
| Answer: generic preludes to others of his pieces | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: प्रस्तावनाएँ, जिनमें से कई बहुत संक्षिप्त हैं (कुछ में सरल कथन और एक ही विषय या आकृति के विकास शामिल हैं), शूमन द्वारा "अध्ययन की शुरुआत" के रूप में वर्णित किए गए थे। जे. एस. से प्रेरित। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावना प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती है। प्रस्तावनाओं को शायद एक समूह के रूप में बजाने का इरादा नहीं था, और हो सकता है कि उनके द्वारा और बाद में पियानोवादकों द्वारा उनके टुकड़ों के अन्य लोगों के लिए सामान्य प्रस्तावना के रूप में, या यहां तक कि अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए भी उपयोग किया गया हो, जैसा कि केनेथ हैमिल्टन ने सुझाव दिया हैः उन्होंने एक नोट किया है 1922 के फेरूसियो बुसोनी द्वारा रिकॉर्डिंग, जिसमें प्रीलूड ऑप। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावनाएँ प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती हैं। 28 नंबर 7 के बाद एटूड ऑप. 10 नंबर 5 आता है।
सवाल: केनेथ हैमिल्टन का सुझाव है कि प्रस्तावनाओं का मतलब एक समूह के रूप में नहीं हो सकता है, बल्कि क्या है?
| उत्तर: उनके टुकड़ों के अन्य लोगों के लिए सामान्य प्रस्तावनाएँ | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The preludes, many of which are very brief (some consisting of simple statements and developments of a single theme or figure), were described by Schumann as "the beginnings of studies". Inspired by J.S. Bach's The Well-Tempered Clavier, Chopin's preludes move up the circle of fifths (rather than Bach's chromatic scale sequence) to create a prelude in each major and minor tonality. The preludes were perhaps not intended to be played as a group, and may even have been used by him and later pianists as generic preludes to others of his pieces, or even to music by other composers, as Kenneth Hamilton suggests: he has noted a recording by Ferruccio Busoni of 1922, in which the Prelude Op. 28 No. 7 is followed by the Étude Op. 10 No. 5.
Question: Who did a recording where Étude Op. 10 No. 5. follows relude Op. 28 No. 7?
| Answer: Ferruccio Busoni | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: प्रस्तावनाएँ, जिनमें से कई बहुत संक्षिप्त हैं (कुछ में सरल कथन और एक ही विषय या आकृति के विकास शामिल हैं), शूमन द्वारा "अध्ययन की शुरुआत" के रूप में वर्णित किए गए थे। जे. एस. से प्रेरित। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावना प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती है। प्रस्तावनाओं को शायद एक समूह के रूप में बजाने का इरादा नहीं था, और हो सकता है कि उनके द्वारा और बाद में पियानोवादकों द्वारा उनके टुकड़ों के अन्य लोगों के लिए सामान्य प्रस्तावना के रूप में, या यहां तक कि अन्य संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए भी उपयोग किया गया हो, जैसा कि केनेथ हैमिल्टन ने सुझाव दिया हैः उन्होंने एक नोट किया है 1922 के फेरूसियो बुसोनी द्वारा रिकॉर्डिंग, जिसमें प्रीलूड ऑप। बाख की द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर, चोपिन की प्रस्तावनाएँ प्रत्येक प्रमुख और लघु टोनलिटी में एक प्रस्तावना बनाने के लिए पाँचवें के वृत्त (बाख के रंगीन पैमाने के अनुक्रम के बजाय) को ऊपर ले जाती हैं। 28 नंबर 7 के बाद एटूड ऑप. 10 नंबर 5 आता है।
सवाल: एक रिकॉर्डिंग किसने की जहाँ एटूड ऑप. 10 नंबर 5. ओप. 28 नंबर 7 को फिर से शामिल करता है?
| उत्तर: फेरूसियो बुसोनी | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The two mature piano sonatas (No. 2, Op. 35, written in 1839 and No. 3, Op. 58, written in 1844) are in four movements. In Op. 35, Chopin was able to combine within a formal large musical structure many elements of his virtuosic piano technique—"a kind of dialogue between the public pianism of the brilliant style and the German sonata principle". The last movement, a brief (75-bar) perpetuum mobile in which the hands play in unmodified octave unison throughout, was found shocking and unmusical by contemporaries, including Schumann. The Op. 58 sonata is closer to the German tradition, including many passages of complex counterpoint, "worthy of Brahms" according to the music historians Kornel Michałowski and Jim Samson.
Question: How many movements are No. 2, Op. 35 and No. 3, Op 58 in?
| Answer: four | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: दो परिपक्व पियानो सोनाटा (1839 में लिखे गए नंबर 2, ऑप 35 और 1844 में लिखे गए नंबर 3, ऑप 58) चार आंदोलनों में हैं। 35, चोपिन एक औपचारिक बड़ी संगीत संरचना के भीतर अपनी गुणी पियानो तकनीक के कई तत्वों को जोड़ने में सक्षम थे-"शानदार शैली के सार्वजनिक पियानोवाद और जर्मन सोनाटा सिद्धांत के बीच एक प्रकार का संवाद"। अंतिम आंदोलन, एक संक्षिप्त (75-बार) शाश्वत मोबाइल जिसमें हाथ पूरे समय अपरिवर्तित सप्तक में खेलते हैं, शूमैन सहित समकालीनों द्वारा चौंकाने वाला और संगीतहीन पाया गया। 58 सोनाटा जर्मन परंपरा के करीब है, जिसमें संगीत इतिहासकार कॉर्नेल माइकलोव्स्की और जिम सैमसन के अनुसार "ब्रह्म के योग्य" जटिल प्रतिबिंदु के कई अंश शामिल हैं।
सवाल: नंबर 2, ऑप 35 और नंबर 3, ऑप 58 में कितने आंदोलन हैं?
| उत्तर: चार | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The two mature piano sonatas (No. 2, Op. 35, written in 1839 and No. 3, Op. 58, written in 1844) are in four movements. In Op. 35, Chopin was able to combine within a formal large musical structure many elements of his virtuosic piano technique—"a kind of dialogue between the public pianism of the brilliant style and the German sonata principle". The last movement, a brief (75-bar) perpetuum mobile in which the hands play in unmodified octave unison throughout, was found shocking and unmusical by contemporaries, including Schumann. The Op. 58 sonata is closer to the German tradition, including many passages of complex counterpoint, "worthy of Brahms" according to the music historians Kornel Michałowski and Jim Samson.
Question: What two people claimed that Op 58 was "worthy of Brahms"?
| Answer: Kornel Michałowski and Jim Samson | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: दो परिपक्व पियानो सोनाटा (1839 में लिखे गए नंबर 2, ऑप 35 और 1844 में लिखे गए नंबर 3, ऑप 58) चार आंदोलनों में हैं। 35, चोपिन एक औपचारिक बड़ी संगीत संरचना के भीतर अपनी गुणी पियानो तकनीक के कई तत्वों को जोड़ने में सक्षम थे-"शानदार शैली के सार्वजनिक पियानोवाद और जर्मन सोनाटा सिद्धांत के बीच एक प्रकार का संवाद"। अंतिम आंदोलन, एक संक्षिप्त (75-बार) शाश्वत मोबाइल जिसमें हाथ पूरे समय अपरिवर्तित सप्तक में खेलते हैं, शूमैन सहित समकालीनों द्वारा चौंकाने वाला और संगीतहीन पाया गया। 58 सोनाटा जर्मन परंपरा के करीब है, जिसमें संगीत इतिहासकार कॉर्नेल माइकलोव्स्की और जिम सैमसन के अनुसार "ब्रह्म के योग्य" जटिल प्रतिबिंदु के कई अंश शामिल हैं।
सवाल: किन दो लोगों ने दावा किया कि ऑप 58 "ब्रह्म के योग्य" था?
| उत्तर: कोर्नेल माइकलोव्स्की और जिम सैमसन | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The two mature piano sonatas (No. 2, Op. 35, written in 1839 and No. 3, Op. 58, written in 1844) are in four movements. In Op. 35, Chopin was able to combine within a formal large musical structure many elements of his virtuosic piano technique—"a kind of dialogue between the public pianism of the brilliant style and the German sonata principle". The last movement, a brief (75-bar) perpetuum mobile in which the hands play in unmodified octave unison throughout, was found shocking and unmusical by contemporaries, including Schumann. The Op. 58 sonata is closer to the German tradition, including many passages of complex counterpoint, "worthy of Brahms" according to the music historians Kornel Michałowski and Jim Samson.
Question: How many movements are in No. 2, Op. 35 and No. 3, Op 58?
| Answer: four | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: दो परिपक्व पियानो सोनाटा (1839 में लिखे गए नंबर 2, ऑप 35 और 1844 में लिखे गए नंबर 3, ऑप 58) चार आंदोलनों में हैं। 35, चोपिन एक औपचारिक बड़ी संगीत संरचना के भीतर अपनी गुणी पियानो तकनीक के कई तत्वों को जोड़ने में सक्षम थे-"शानदार शैली के सार्वजनिक पियानोवाद और जर्मन सोनाटा सिद्धांत के बीच एक प्रकार का संवाद"। अंतिम आंदोलन, एक संक्षिप्त (75-बार) शाश्वत मोबाइल जिसमें हाथ पूरे समय अपरिवर्तित सप्तक में खेलते हैं, शूमैन सहित समकालीनों द्वारा चौंकाने वाला और संगीतहीन पाया गया। 58 सोनाटा जर्मन परंपरा के करीब है, जिसमें संगीत इतिहासकार कॉर्नेल माइकलोव्स्की और जिम सैमसन के अनुसार "ब्रह्म के योग्य" जटिल प्रतिबिंदु के कई अंश शामिल हैं।
सवाल: नंबर 2, ऑप 35 और नंबर 3, ऑप 58 में कितने आंदोलन हैं?
| उत्तर: चार | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The two mature piano sonatas (No. 2, Op. 35, written in 1839 and No. 3, Op. 58, written in 1844) are in four movements. In Op. 35, Chopin was able to combine within a formal large musical structure many elements of his virtuosic piano technique—"a kind of dialogue between the public pianism of the brilliant style and the German sonata principle". The last movement, a brief (75-bar) perpetuum mobile in which the hands play in unmodified octave unison throughout, was found shocking and unmusical by contemporaries, including Schumann. The Op. 58 sonata is closer to the German tradition, including many passages of complex counterpoint, "worthy of Brahms" according to the music historians Kornel Michałowski and Jim Samson.
Question: Which movement was found lacking in musicality by Schumann?
| Answer: The last movement | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: दो परिपक्व पियानो सोनाटा (1839 में लिखे गए नंबर 2, ऑप 35 और 1844 में लिखे गए नंबर 3, ऑप 58) चार आंदोलनों में हैं। 35, चोपिन एक औपचारिक बड़ी संगीत संरचना के भीतर अपनी गुणी पियानो तकनीक के कई तत्वों को जोड़ने में सक्षम थे-"शानदार शैली के सार्वजनिक पियानोवाद और जर्मन सोनाटा सिद्धांत के बीच एक प्रकार का संवाद"। अंतिम आंदोलन, एक संक्षिप्त (75-बार) शाश्वत मोबाइल जिसमें हाथ पूरे समय अपरिवर्तित सप्तक में खेलते हैं, शूमैन सहित समकालीनों द्वारा चौंकाने वाला और संगीतहीन पाया गया। 58 सोनाटा जर्मन परंपरा के करीब है, जिसमें संगीत इतिहासकार कॉर्नेल माइकलोव्स्की और जिम सैमसन के अनुसार "ब्रह्म के योग्य" जटिल प्रतिबिंदु के कई अंश शामिल हैं।
सवाल: शूमन द्वारा किस आंदोलन में संगीत की कमी पाई गई थी?
| उत्तर: अंतिम आंदोलन | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: The two mature piano sonatas (No. 2, Op. 35, written in 1839 and No. 3, Op. 58, written in 1844) are in four movements. In Op. 35, Chopin was able to combine within a formal large musical structure many elements of his virtuosic piano technique—"a kind of dialogue between the public pianism of the brilliant style and the German sonata principle". The last movement, a brief (75-bar) perpetuum mobile in which the hands play in unmodified octave unison throughout, was found shocking and unmusical by contemporaries, including Schumann. The Op. 58 sonata is closer to the German tradition, including many passages of complex counterpoint, "worthy of Brahms" according to the music historians Kornel Michałowski and Jim Samson.
Question: According to music historians, which sonata is similar to German tradition and worthy of Brahms?
| Answer: Op. 58 | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: दो परिपक्व पियानो सोनाटा (1839 में लिखे गए नंबर 2, ऑप 35 और 1844 में लिखे गए नंबर 3, ऑप 58) चार आंदोलनों में हैं। 35, चोपिन एक औपचारिक बड़ी संगीत संरचना के भीतर अपनी गुणी पियानो तकनीक के कई तत्वों को जोड़ने में सक्षम थे-"शानदार शैली के सार्वजनिक पियानोवाद और जर्मन सोनाटा सिद्धांत के बीच एक प्रकार का संवाद"। अंतिम आंदोलन, एक संक्षिप्त (75-बार) शाश्वत मोबाइल जिसमें हाथ पूरे समय अपरिवर्तित सप्तक में खेलते हैं, शूमैन सहित समकालीनों द्वारा चौंकाने वाला और संगीतहीन पाया गया। 58 सोनाटा जर्मन परंपरा के करीब है, जिसमें संगीत इतिहासकार कॉर्नेल माइकलोव्स्की और जिम सैमसन के अनुसार "ब्रह्म के योग्य" जटिल प्रतिबिंदु के कई अंश शामिल हैं।
सवाल: संगीत इतिहासकारों के अनुसार, कौन सा सोनाटा जर्मन परंपरा के समान है और ब्रह्म के योग्य है?
| उत्तर: ओप. 58 | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's harmonic innovations may have arisen partly from his keyboard improvisation technique. Temperley says that in his works "novel harmonic effects frequently result from the combination of ordinary appoggiaturas or passing notes with melodic figures of accompaniment", and cadences are delayed by the use of chords outside the home key (neapolitan sixths and diminished sevenths), or by sudden shifts to remote keys. Chord progressions sometimes anticipate the shifting tonality of later composers such as Claude Debussy, as does Chopin's use of modal harmony.
Question: Chopin's chord progressions are similar in style to what other composer?
| Answer: Claude Debussy | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के हार्मोनिक नवाचार आंशिक रूप से उनकी कीबोर्ड इम्प्रोवाइजेशन तकनीक से उत्पन्न हुए होंगे। टेम्परली का कहना है कि उनकी कृतियों में "उपन्यास हार्मोनिक प्रभाव अक्सर साधारण एपोगियातुरेस के संयोजन या संगत के मधुर आकृतियों के साथ पासिंग नोट्स के परिणामस्वरूप होते हैं", और घर की कुंजी के बाहर तारों के उपयोग से ताल में देरी होती है ( नियापोलिटन छठे और घटते सातवें), या अचानक दूरस्थ चाबियों पर शिफ्ट करके। चोपिन के हार्मोनिक नवाचार आंशिक रूप से उनकी कीबोर्ड इम्प्रोवाइजेशन तकनीक से उत्पन्न हुए होंगे। कॉर्ड प्रगति कभी-कभी क्लाउड डेबसी जैसे बाद के संगीतकारों की बदलती टोनलिटी का अनुमान लगाती है, जैसा कि चोपिन के मॉडल हार्मनी का उपयोग करता है।
सवाल: चोपिन की तार प्रगति शैली में किस अन्य संगीतकार के समान है?
| उत्तर: क्लाउड डेबसी | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's harmonic innovations may have arisen partly from his keyboard improvisation technique. Temperley says that in his works "novel harmonic effects frequently result from the combination of ordinary appoggiaturas or passing notes with melodic figures of accompaniment", and cadences are delayed by the use of chords outside the home key (neapolitan sixths and diminished sevenths), or by sudden shifts to remote keys. Chord progressions sometimes anticipate the shifting tonality of later composers such as Claude Debussy, as does Chopin's use of modal harmony.
Question: What likely arose due to Chopin's technique with keyboards?
| Answer: harmonic innovations | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के हार्मोनिक नवाचार आंशिक रूप से उनकी कीबोर्ड इम्प्रोवाइजेशन तकनीक से उत्पन्न हुए होंगे। टेम्परली का कहना है कि उनकी कृतियों में "उपन्यास हार्मोनिक प्रभाव अक्सर साधारण एपोगियातुरेस के संयोजन या संगत के मधुर आकृतियों के साथ पासिंग नोट्स के परिणामस्वरूप होते हैं", और घर की कुंजी के बाहर तारों के उपयोग से ताल में देरी होती है ( नियापोलिटन छठे और घटते सातवें), या अचानक दूरस्थ चाबियों पर शिफ्ट करके। चोपिन के हार्मोनिक नवाचार आंशिक रूप से उनकी कीबोर्ड इम्प्रोवाइजेशन तकनीक से उत्पन्न हुए होंगे। कॉर्ड प्रगति कभी-कभी क्लाउड डेबसी जैसे बाद के संगीतकारों की बदलती टोनलिटी का अनुमान लगाती है, जैसा कि चोपिन के मॉडल हार्मनी का उपयोग करता है।
सवाल: कीबोर्ड के साथ चोपिन की तकनीक के कारण क्या होने की संभावना है?
| उत्तर: हार्मोनिक नवाचार | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's harmonic innovations may have arisen partly from his keyboard improvisation technique. Temperley says that in his works "novel harmonic effects frequently result from the combination of ordinary appoggiaturas or passing notes with melodic figures of accompaniment", and cadences are delayed by the use of chords outside the home key (neapolitan sixths and diminished sevenths), or by sudden shifts to remote keys. Chord progressions sometimes anticipate the shifting tonality of later composers such as Claude Debussy, as does Chopin's use of modal harmony.
Question: Who wrote about Chopin's "novel harmonic effects"?
| Answer: Temperley | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के हार्मोनिक नवाचार आंशिक रूप से उनकी कीबोर्ड इम्प्रोवाइजेशन तकनीक से उत्पन्न हुए होंगे। टेम्परली का कहना है कि उनकी कृतियों में "उपन्यास हार्मोनिक प्रभाव अक्सर साधारण एपोगियातुरेस के संयोजन या संगत के मधुर आकृतियों के साथ पासिंग नोट्स के परिणामस्वरूप होते हैं", और घर की कुंजी के बाहर तारों के उपयोग से ताल में देरी होती है ( नियापोलिटन छठे और घटते सातवें), या अचानक दूरस्थ चाबियों पर शिफ्ट करके। चोपिन के हार्मोनिक नवाचार आंशिक रूप से उनकी कीबोर्ड इम्प्रोवाइजेशन तकनीक से उत्पन्न हुए होंगे। कॉर्ड प्रगति कभी-कभी क्लाउड डेबसी जैसे बाद के संगीतकारों की बदलती टोनलिटी का अनुमान लगाती है, जैसा कि चोपिन के मॉडल हार्मनी का उपयोग करता है।
सवाल: चोपिन के "नोवेल हार्मोनिक इफेक्ट्स" के बारे में किसने लिखा?
| उत्तर: टेम्परली | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: In 1841, Léon Escudier wrote of a recital given by Chopin that year, "One may say that Chopin is the creator of a school of piano and a school of composition. In truth, nothing equals the lightness, the sweetness with which the composer preludes on the piano; moreover nothing may be compared to his works full of originality, distinction and grace." Chopin refused to conform to a standard method of playing and believed that there was no set technique for playing well. His style was based extensively on his use of very independent finger technique. In his Projet de méthode he wrote: "Everything is a matter of knowing good fingering ... we need no less to use the rest of the hand, the wrist, the forearm and the upper arm." He further stated: "One needs only to study a certain position of the hand in relation to the keys to obtain with ease the most beautiful quality of sound, to know how to play short notes and long notes, and [to attain] unlimited dexterity." The consequences of this approach to technique in Chopin's music include the frequent use of the entire range of the keyboard, passages in double octaves and other chord groupings, swiftly repeated notes, the use of grace notes, and the use of contrasting rhythms (four against three, for example) between the hands.
Question: What was Chopin's style based upon?
| Answer: independent finger technique | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: 1841 में, लियोन एस्कुडियर ने उस वर्ष चोपिन द्वारा दिए गए एक गायन के बारे में लिखा, "कोई कह सकता है कि चोपिन पियानो के एक स्कूल और रचना के एक स्कूल का निर्माता है। वास्तव में, कुछ भी हल्केपन के बराबर नहीं है, उस मिठास के साथ जिसके साथ संगीतकार पियानो पर पेश करता है; इसके अलावा मौलिकता, विशिष्टता और अनुग्रह से भरी उनकी कृतियों की तुलना में कुछ भी नहीं हो सकता है। चोपिन ने खेलने की एक मानक विधि के अनुरूप होने से इनकार कर दिया और उनका मानना था कि अच्छी तरह से खेलने के लिए कोई निर्धारित तकनीक नहीं है। उनकी शैली बड़े पैमाने पर उनकी बहुत ही स्वतंत्र उंगली तकनीक के उपयोग पर आधारित थी। अपने प्रोजेक्ट डी मेथोड में उन्होंने लिखाः "सब कुछ अच्छी उंगलियों को जानने की बात है... हमें बाकी हाथ, कलाई, अग्र-भुजा और ऊपरी भुजा का उपयोग करने के लिए कम करने की आवश्यकता नहीं है।" उन्होंने आगे कहाः "ध्वनि की सबसे सुंदर गुणवत्ता को आसानी से प्राप्त करने के लिए, छोटे नोट और लंबे नोटों को बजाने का तरीका जानने के लिए, और असीमित निपुणता प्राप्त करने के लिए, कुंजी के संबंध में केवल हाथ की एक निश्चित स्थिति का अध्ययन करने की आवश्यकता है।" चोपिन के संगीत में तकनीक के लिए इस दृष्टिकोण के परिणामों में कीबोर्ड की पूरी श्रृंखला का बार-बार उपयोग, दोहरे ऑक्टेव और अन्य कॉर्ड समूहों में मार्ग, तेजी से दोहराए गए नोट्स, ग्रेस नोट्स का उपयोग और कीबोर्ड का उपयोग शामिल है। हाथों के बीच विपरीत लय (उदाहरण के लिए, तीन के खिलाफ चार)। उन्होंने आगे कहाः "ध्वनि की सबसे सुंदर गुणवत्ता को आसानी से प्राप्त करने के लिए, छोटे नोट और लंबे नोटों को बजाने का तरीका जानने के लिए, और असीमित निपुणता प्राप्त करने के लिए, कुंजी के संबंध में केवल हाथ की एक निश्चित स्थिति का अध्ययन करने की आवश्यकता है।"
सवाल: चोपिन की शैली किस पर आधारित थी?
| उत्तर: स्वतंत्र उंगली तकनीक | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: In 1841, Léon Escudier wrote of a recital given by Chopin that year, "One may say that Chopin is the creator of a school of piano and a school of composition. In truth, nothing equals the lightness, the sweetness with which the composer preludes on the piano; moreover nothing may be compared to his works full of originality, distinction and grace." Chopin refused to conform to a standard method of playing and believed that there was no set technique for playing well. His style was based extensively on his use of very independent finger technique. In his Projet de méthode he wrote: "Everything is a matter of knowing good fingering ... we need no less to use the rest of the hand, the wrist, the forearm and the upper arm." He further stated: "One needs only to study a certain position of the hand in relation to the keys to obtain with ease the most beautiful quality of sound, to know how to play short notes and long notes, and [to attain] unlimited dexterity." The consequences of this approach to technique in Chopin's music include the frequent use of the entire range of the keyboard, passages in double octaves and other chord groupings, swiftly repeated notes, the use of grace notes, and the use of contrasting rhythms (four against three, for example) between the hands.
Question: Who wrote about a Chopin 1841 recital?
| Answer: Léon Escudier | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: 1841 में, लियोन एस्कुडियर ने उस वर्ष चोपिन द्वारा दिए गए एक गायन के बारे में लिखा, "कोई कह सकता है कि चोपिन पियानो के एक स्कूल और रचना के एक स्कूल का निर्माता है। वास्तव में, कुछ भी हल्केपन के बराबर नहीं है, उस मिठास के साथ जिसके साथ संगीतकार पियानो पर पेश करता है; इसके अलावा मौलिकता, विशिष्टता और अनुग्रह से भरी उनकी कृतियों की तुलना में कुछ भी नहीं हो सकता है। चोपिन ने खेलने की एक मानक विधि के अनुरूप होने से इनकार कर दिया और उनका मानना था कि अच्छी तरह से खेलने के लिए कोई निर्धारित तकनीक नहीं है। उनकी शैली बड़े पैमाने पर उनकी बहुत ही स्वतंत्र उंगली तकनीक के उपयोग पर आधारित थी। अपने प्रोजेक्ट डी मेथोड में उन्होंने लिखाः "सब कुछ अच्छी उंगलियों को जानने की बात है... हमें बाकी हाथ, कलाई, अग्र-भुजा और ऊपरी भुजा का उपयोग करने के लिए कम करने की आवश्यकता नहीं है।" उन्होंने आगे कहाः "ध्वनि की सबसे सुंदर गुणवत्ता को आसानी से प्राप्त करने के लिए, छोटे नोट और लंबे नोटों को बजाने का तरीका जानने के लिए, और असीमित निपुणता प्राप्त करने के लिए, कुंजी के संबंध में केवल हाथ की एक निश्चित स्थिति का अध्ययन करने की आवश्यकता है।" चोपिन के संगीत में तकनीक के लिए इस दृष्टिकोण के परिणामों में कीबोर्ड की पूरी श्रृंखला का बार-बार उपयोग, दोहरे ऑक्टेव और अन्य कॉर्ड समूहों में मार्ग, तेजी से दोहराए गए नोट्स, ग्रेस नोट्स का उपयोग और कीबोर्ड का उपयोग शामिल है। हाथों के बीच विपरीत लय (उदाहरण के लिए, तीन के खिलाफ चार)। उन्होंने आगे कहाः "ध्वनि की सबसे सुंदर गुणवत्ता को आसानी से प्राप्त करने के लिए, छोटे नोट और लंबे नोटों को बजाने का तरीका जानने के लिए, और असीमित निपुणता प्राप्त करने के लिए, कुंजी के संबंध में केवल हाथ की एक निश्चित स्थिति का अध्ययन करने की आवश्यकता है।"
सवाल: चोपिन 1841 के गायन के बारे में किसने लिखा था?
| उत्तर: लियोन एस्कुडियर | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: In 1841, Léon Escudier wrote of a recital given by Chopin that year, "One may say that Chopin is the creator of a school of piano and a school of composition. In truth, nothing equals the lightness, the sweetness with which the composer preludes on the piano; moreover nothing may be compared to his works full of originality, distinction and grace." Chopin refused to conform to a standard method of playing and believed that there was no set technique for playing well. His style was based extensively on his use of very independent finger technique. In his Projet de méthode he wrote: "Everything is a matter of knowing good fingering ... we need no less to use the rest of the hand, the wrist, the forearm and the upper arm." He further stated: "One needs only to study a certain position of the hand in relation to the keys to obtain with ease the most beautiful quality of sound, to know how to play short notes and long notes, and [to attain] unlimited dexterity." The consequences of this approach to technique in Chopin's music include the frequent use of the entire range of the keyboard, passages in double octaves and other chord groupings, swiftly repeated notes, the use of grace notes, and the use of contrasting rhythms (four against three, for example) between the hands.
Question: What writing of Chopin talks about everything about piano playing has to do with proper fingering?
| Answer: his Projet de méthode | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: 1841 में, लियोन एस्कुडियर ने उस वर्ष चोपिन द्वारा दिए गए एक गायन के बारे में लिखा, "कोई कह सकता है कि चोपिन पियानो के एक स्कूल और रचना के एक स्कूल का निर्माता है। वास्तव में, कुछ भी हल्केपन के बराबर नहीं है, उस मिठास के साथ जिसके साथ संगीतकार पियानो पर पेश करता है; इसके अलावा मौलिकता, विशिष्टता और अनुग्रह से भरी उनकी कृतियों की तुलना में कुछ भी नहीं हो सकता है। चोपिन ने खेलने की एक मानक विधि के अनुरूप होने से इनकार कर दिया और उनका मानना था कि अच्छी तरह से खेलने के लिए कोई निर्धारित तकनीक नहीं है। उनकी शैली बड़े पैमाने पर उनकी बहुत ही स्वतंत्र उंगली तकनीक के उपयोग पर आधारित थी। अपने प्रोजेक्ट डी मेथोड में उन्होंने लिखाः "सब कुछ अच्छी उंगलियों को जानने की बात है... हमें बाकी हाथ, कलाई, अग्र-भुजा और ऊपरी भुजा का उपयोग करने के लिए कम करने की आवश्यकता नहीं है।" उन्होंने आगे कहाः "ध्वनि की सबसे सुंदर गुणवत्ता को आसानी से प्राप्त करने के लिए, छोटे नोट और लंबे नोटों को बजाने का तरीका जानने के लिए, और असीमित निपुणता प्राप्त करने के लिए, कुंजी के संबंध में केवल हाथ की एक निश्चित स्थिति का अध्ययन करने की आवश्यकता है।" चोपिन के संगीत में तकनीक के लिए इस दृष्टिकोण के परिणामों में कीबोर्ड की पूरी श्रृंखला का बार-बार उपयोग, दोहरे ऑक्टेव और अन्य कॉर्ड समूहों में मार्ग, तेजी से दोहराए गए नोट्स, ग्रेस नोट्स का उपयोग और कीबोर्ड का उपयोग शामिल है। हाथों के बीच विपरीत लय (उदाहरण के लिए, तीन के खिलाफ चार)। उन्होंने आगे कहाः "ध्वनि की सबसे सुंदर गुणवत्ता को आसानी से प्राप्त करने के लिए, छोटे नोट और लंबे नोटों को बजाने का तरीका जानने के लिए, और असीमित निपुणता प्राप्त करने के लिए, कुंजी के संबंध में केवल हाथ की एक निश्चित स्थिति का अध्ययन करने की आवश्यकता है।"
सवाल: चोपिन का क्या लेखन पियानो बजाने के बारे में हर चीज के बारे में बात करता है जो उचित उंगलियों से संबंधित है?
| उत्तर: उनका प्रोजेक्ट डी मेथोड | hi |
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