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Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Polish composers of the following generation included virtuosi such as Moritz Moszkowski, but, in the opinion of J. Barrie Jones, his "one worthy successor" among his compatriots was Karol Szymanowski (1882–1937). Edvard Grieg, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Sergei Rachmaninoff, among others, are regarded by critics as having been influenced by Chopin's use of national modes and idioms. Alexander Scriabin was devoted to the music of Chopin, and his early published works include nineteen mazurkas, as well as numerous études and preludes; his teacher Nikolai Zverev drilled him in Chopin's works to improve his virtuosity as a performer. In the 20th century, composers who paid homage to (or in some cases parodied) the music of Chopin included George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky and Heitor Villa-Lobos.
Question: According to J. Barrie Jones who was the only true successor to Chopin?
| Answer: Karol Szymanowski | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अगली पीढ़ी के पोलिश संगीतकारों में मोरिट्ज़ मोस्कोव्स्की जैसे गुणी शामिल थे, लेकिन जे. बैरी जोन्स की राय में, उनके हमवतनों में से उनका "एक योग्य उत्तराधिकारी" करोल सिज़मानोव्स्की (1882-1937) था। एडवर्ड ग्रीग, एंटोनिन ड्वोरेक, आइज़ैक अल्बेनिज, प्योटर इलिच चाइकोव्स्की और सर्गेई राचमैनिनोफ, अन्य लोगों के बीच, आलोचकों द्वारा चोपिन के राष्ट्रीय तरीकों और मुहावरे के उपयोग से प्रभावित होने के रूप में माना जाता है। अलेक्जेंडर स्क्रिबिन चोपिन के संगीत के प्रति समर्पित थे, और उनकी प्रारंभिक प्रकाशित कृतियों में उन्नीस मज़ुरका के साथ-साथ कई एटुडेस और प्रस्तावनाएँ शामिल हैं; उनके शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव ने एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा में सुधार करने के लिए चोपिन के कार्यों में उन्हें ड्रिल किया। 20वीं शताब्दी में, चोपिन के संगीत को (या कुछ मामलों में पैरोडी) श्रद्धांजलि देने वाले संगीतकारों में जॉर्ज क्रंब, बोहुस्लाव मार्टिन, डेरियस मिलहाउड, इगोर स्ट्राविंस्की और हीटर विला-लोबोस शामिल थे।
सवाल: जे. बैरी जोन्स के अनुसार चोपिन का एकमात्र सच्चा उत्तराधिकारी कौन था?
| उत्तर: करोल सिज़िमनोव्स्की | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Polish composers of the following generation included virtuosi such as Moritz Moszkowski, but, in the opinion of J. Barrie Jones, his "one worthy successor" among his compatriots was Karol Szymanowski (1882–1937). Edvard Grieg, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Sergei Rachmaninoff, among others, are regarded by critics as having been influenced by Chopin's use of national modes and idioms. Alexander Scriabin was devoted to the music of Chopin, and his early published works include nineteen mazurkas, as well as numerous études and preludes; his teacher Nikolai Zverev drilled him in Chopin's works to improve his virtuosity as a performer. In the 20th century, composers who paid homage to (or in some cases parodied) the music of Chopin included George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky and Heitor Villa-Lobos.
Question: Many people were considered influenced by Chopin's what?
| Answer: national modes and idioms | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अगली पीढ़ी के पोलिश संगीतकारों में मोरिट्ज़ मोस्कोव्स्की जैसे गुणी शामिल थे, लेकिन जे. बैरी जोन्स की राय में, उनके हमवतनों में से उनका "एक योग्य उत्तराधिकारी" करोल सिज़मानोव्स्की (1882-1937) था। एडवर्ड ग्रीग, एंटोनिन ड्वोरेक, आइज़ैक अल्बेनिज, प्योटर इलिच चाइकोव्स्की और सर्गेई राचमैनिनोफ, अन्य लोगों के बीच, आलोचकों द्वारा चोपिन के राष्ट्रीय तरीकों और मुहावरे के उपयोग से प्रभावित होने के रूप में माना जाता है। अलेक्जेंडर स्क्रिबिन चोपिन के संगीत के प्रति समर्पित थे, और उनकी प्रारंभिक प्रकाशित कृतियों में उन्नीस मज़ुरका के साथ-साथ कई एटुडेस और प्रस्तावनाएँ शामिल हैं; उनके शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव ने एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा में सुधार करने के लिए चोपिन के कार्यों में उन्हें ड्रिल किया। 20वीं शताब्दी में, चोपिन के संगीत को (या कुछ मामलों में पैरोडी) श्रद्धांजलि देने वाले संगीतकारों में जॉर्ज क्रंब, बोहुस्लाव मार्टिन, डेरियस मिलहाउड, इगोर स्ट्राविंस्की और हीटर विला-लोबोस शामिल थे।
सवाल: कई लोगों को चोपिन के क्या से प्रभावित माना जाता था?
| उत्तर: राष्ट्रीय तरीके और मुहावरे | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Polish composers of the following generation included virtuosi such as Moritz Moszkowski, but, in the opinion of J. Barrie Jones, his "one worthy successor" among his compatriots was Karol Szymanowski (1882–1937). Edvard Grieg, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Sergei Rachmaninoff, among others, are regarded by critics as having been influenced by Chopin's use of national modes and idioms. Alexander Scriabin was devoted to the music of Chopin, and his early published works include nineteen mazurkas, as well as numerous études and preludes; his teacher Nikolai Zverev drilled him in Chopin's works to improve his virtuosity as a performer. In the 20th century, composers who paid homage to (or in some cases parodied) the music of Chopin included George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky and Heitor Villa-Lobos.
Question: Who was Alexander Scriabin's teacher?
| Answer: Nikolai Zverev | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अगली पीढ़ी के पोलिश संगीतकारों में मोरिट्ज़ मोस्कोव्स्की जैसे गुणी शामिल थे, लेकिन जे. बैरी जोन्स की राय में, उनके हमवतनों में से उनका "एक योग्य उत्तराधिकारी" करोल सिज़मानोव्स्की (1882-1937) था। एडवर्ड ग्रीग, एंटोनिन ड्वोरेक, आइज़ैक अल्बेनिज, प्योटर इलिच चाइकोव्स्की और सर्गेई राचमैनिनोफ, अन्य लोगों के बीच, आलोचकों द्वारा चोपिन के राष्ट्रीय तरीकों और मुहावरे के उपयोग से प्रभावित होने के रूप में माना जाता है। अलेक्जेंडर स्क्रिबिन चोपिन के संगीत के प्रति समर्पित थे, और उनकी प्रारंभिक प्रकाशित कृतियों में उन्नीस मज़ुरका के साथ-साथ कई एटुडेस और प्रस्तावनाएँ शामिल हैं; उनके शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव ने एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा में सुधार करने के लिए चोपिन के कार्यों में उन्हें ड्रिल किया। 20वीं शताब्दी में, चोपिन के संगीत को (या कुछ मामलों में पैरोडी) श्रद्धांजलि देने वाले संगीतकारों में जॉर्ज क्रंब, बोहुस्लाव मार्टिन, डेरियस मिलहाउड, इगोर स्ट्राविंस्की और हीटर विला-लोबोस शामिल थे।
सवाल: अलेक्जेंडर स्क्रिबिन के शिक्षक कौन थे?
| उत्तर: निकोलाई ज्वेरेव | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Polish composers of the following generation included virtuosi such as Moritz Moszkowski, but, in the opinion of J. Barrie Jones, his "one worthy successor" among his compatriots was Karol Szymanowski (1882–1937). Edvard Grieg, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Sergei Rachmaninoff, among others, are regarded by critics as having been influenced by Chopin's use of national modes and idioms. Alexander Scriabin was devoted to the music of Chopin, and his early published works include nineteen mazurkas, as well as numerous études and preludes; his teacher Nikolai Zverev drilled him in Chopin's works to improve his virtuosity as a performer. In the 20th century, composers who paid homage to (or in some cases parodied) the music of Chopin included George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky and Heitor Villa-Lobos.
Question: Who was Chopin's worthy successor according to Jones?
| Answer: Karol Szymanowski | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अगली पीढ़ी के पोलिश संगीतकारों में मोरिट्ज़ मोस्कोव्स्की जैसे गुणी शामिल थे, लेकिन जे. बैरी जोन्स की राय में, उनके हमवतनों में से उनका "एक योग्य उत्तराधिकारी" करोल सिज़मानोव्स्की (1882-1937) था। एडवर्ड ग्रीग, एंटोनिन ड्वोरेक, आइज़ैक अल्बेनिज, प्योटर इलिच चाइकोव्स्की और सर्गेई राचमैनिनोफ, अन्य लोगों के बीच, आलोचकों द्वारा चोपिन के राष्ट्रीय तरीकों और मुहावरे के उपयोग से प्रभावित होने के रूप में माना जाता है। अलेक्जेंडर स्क्रिबिन चोपिन के संगीत के प्रति समर्पित थे, और उनकी प्रारंभिक प्रकाशित कृतियों में उन्नीस मज़ुरका के साथ-साथ कई एटुडेस और प्रस्तावनाएँ शामिल हैं; उनके शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव ने एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा में सुधार करने के लिए चोपिन के कार्यों में उन्हें ड्रिल किया। 20वीं शताब्दी में, चोपिन के संगीत को (या कुछ मामलों में पैरोडी) श्रद्धांजलि देने वाले संगीतकारों में जॉर्ज क्रंब, बोहुस्लाव मार्टिन, डेरियस मिलहाउड, इगोर स्ट्राविंस्की और हीटर विला-लोबोस शामिल थे।
सवाल: जोन्स के अनुसार चोपिन का योग्य उत्तराधिकारी कौन था?
| उत्तर: करोल सिज़िमनोव्स्की | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Polish composers of the following generation included virtuosi such as Moritz Moszkowski, but, in the opinion of J. Barrie Jones, his "one worthy successor" among his compatriots was Karol Szymanowski (1882–1937). Edvard Grieg, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Sergei Rachmaninoff, among others, are regarded by critics as having been influenced by Chopin's use of national modes and idioms. Alexander Scriabin was devoted to the music of Chopin, and his early published works include nineteen mazurkas, as well as numerous études and preludes; his teacher Nikolai Zverev drilled him in Chopin's works to improve his virtuosity as a performer. In the 20th century, composers who paid homage to (or in some cases parodied) the music of Chopin included George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky and Heitor Villa-Lobos.
Question: Who was devoted to the music of Chopin?
| Answer: Alexander Scriabin | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अगली पीढ़ी के पोलिश संगीतकारों में मोरिट्ज़ मोस्कोव्स्की जैसे गुणी शामिल थे, लेकिन जे. बैरी जोन्स की राय में, उनके हमवतनों में से उनका "एक योग्य उत्तराधिकारी" करोल सिज़मानोव्स्की (1882-1937) था। एडवर्ड ग्रीग, एंटोनिन ड्वोरेक, आइज़ैक अल्बेनिज, प्योटर इलिच चाइकोव्स्की और सर्गेई राचमैनिनोफ, अन्य लोगों के बीच, आलोचकों द्वारा चोपिन के राष्ट्रीय तरीकों और मुहावरे के उपयोग से प्रभावित होने के रूप में माना जाता है। अलेक्जेंडर स्क्रिबिन चोपिन के संगीत के प्रति समर्पित थे, और उनकी प्रारंभिक प्रकाशित कृतियों में उन्नीस मज़ुरका के साथ-साथ कई एटुडेस और प्रस्तावनाएँ शामिल हैं; उनके शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव ने एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा में सुधार करने के लिए चोपिन के कार्यों में उन्हें ड्रिल किया। 20वीं शताब्दी में, चोपिन के संगीत को (या कुछ मामलों में पैरोडी) श्रद्धांजलि देने वाले संगीतकारों में जॉर्ज क्रंब, बोहुस्लाव मार्टिन, डेरियस मिलहाउड, इगोर स्ट्राविंस्की और हीटर विला-लोबोस शामिल थे।
सवाल: चोपिन के संगीत के प्रति कौन समर्पित था?
| उत्तर: अलेक्जेंडर स्क्रिबिन | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Polish composers of the following generation included virtuosi such as Moritz Moszkowski, but, in the opinion of J. Barrie Jones, his "one worthy successor" among his compatriots was Karol Szymanowski (1882–1937). Edvard Grieg, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Sergei Rachmaninoff, among others, are regarded by critics as having been influenced by Chopin's use of national modes and idioms. Alexander Scriabin was devoted to the music of Chopin, and his early published works include nineteen mazurkas, as well as numerous études and preludes; his teacher Nikolai Zverev drilled him in Chopin's works to improve his virtuosity as a performer. In the 20th century, composers who paid homage to (or in some cases parodied) the music of Chopin included George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Igor Stravinsky and Heitor Villa-Lobos.
Question: Who was Alexander Scriabin's teacher?
| Answer: Nikolai Zverev | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अगली पीढ़ी के पोलिश संगीतकारों में मोरिट्ज़ मोस्कोव्स्की जैसे गुणी शामिल थे, लेकिन जे. बैरी जोन्स की राय में, उनके हमवतनों में से उनका "एक योग्य उत्तराधिकारी" करोल सिज़मानोव्स्की (1882-1937) था। एडवर्ड ग्रीग, एंटोनिन ड्वोरेक, आइज़ैक अल्बेनिज, प्योटर इलिच चाइकोव्स्की और सर्गेई राचमैनिनोफ, अन्य लोगों के बीच, आलोचकों द्वारा चोपिन के राष्ट्रीय तरीकों और मुहावरे के उपयोग से प्रभावित होने के रूप में माना जाता है। अलेक्जेंडर स्क्रिबिन चोपिन के संगीत के प्रति समर्पित थे, और उनकी प्रारंभिक प्रकाशित कृतियों में उन्नीस मज़ुरका के साथ-साथ कई एटुडेस और प्रस्तावनाएँ शामिल हैं; उनके शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव ने एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा में सुधार करने के लिए चोपिन के कार्यों में उन्हें ड्रिल किया। 20वीं शताब्दी में, चोपिन के संगीत को (या कुछ मामलों में पैरोडी) श्रद्धांजलि देने वाले संगीतकारों में जॉर्ज क्रंब, बोहुस्लाव मार्टिन, डेरियस मिलहाउड, इगोर स्ट्राविंस्की और हीटर विला-लोबोस शामिल थे।
सवाल: अलेक्जेंडर स्क्रिबिन के शिक्षक कौन थे?
| उत्तर: निकोलाई ज्वेरेव | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Jonathan Bellman writes that modern concert performance style—set in the "conservatory" tradition of late 19th- and 20th-century music schools, and suitable for large auditoria or recordings—militates against what is known of Chopin's more intimate performance technique. The composer himself said to a pupil that "concerts are never real music, you have to give up the idea of hearing in them all the most beautiful things of art." Contemporary accounts indicate that in performance, Chopin avoided rigid procedures sometimes incorrectly attributed to him, such as "always crescendo to a high note", but that he was concerned with expressive phrasing, rhythmic consistency and sensitive colouring. Berlioz wrote in 1853 that Chopin "has created a kind of chromatic embroidery ... whose effect is so strange and piquant as to be impossible to describe ... virtually nobody but Chopin himself can play this music and give it this unusual turn". Hiller wrote that "What in the hands of others was elegant embellishment, in his hands became a colourful wreath of flowers."
Question: Who wrote that the current large concert style conflicts with Chopin's preference of intimate performances?
| Answer: Jonathan Bellman | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जोनाथन बेलमैन लिखते हैं कि आधुनिक संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन शैली-19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत विद्यालयों की "संरक्षक" परंपरा में स्थापित, और बड़े ऑडिटोरिया या रिकॉर्डिंग के लिए उपयुक्त-चोपिन के अधिक अंतरंग के बारे में ज्ञात है प्रदर्शन तकनीक। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" समकालीन विवरणों से संकेत मिलता है कि प्रदर्शन में, चोपिन कभी-कभी गलत तरीके से कठोर प्रक्रियाओं से बचते थे, जैसे कि "हमेशा एक उच्च नोट के लिए आगे बढ़ना", लेकिन वह अभिव्यंजक वाक्यांश, लयबद्ध निरंतरता और संवेदनशील रंग। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" बर्लियोज़ ने 1853 में लिखा था कि चोपिन ने "एक प्रकार की रंगीन कढ़ाई बनाई है... जिसका प्रभाव इतना अजीब और स्वादिष्ट है कि वर्णन करना असंभव है... लगभग कोई भी नहीं बल्कि चोपिन स्वयं इस संगीत को बजा सकता है और इसे यह असामान्य मोड़ दे सकता है।" हिलर ने लिखा कि "दूसरों के हाथों में जो सुरुचिपूर्ण अलंकरण था, वह उनके हाथों में फूलों की एक रंगीन माला बन गई।"
सवाल: किसने लिखा कि वर्तमान बड़ी संगीत कार्यक्रम शैली चोपिन की अंतरंग प्रदर्शन की पसंद के साथ संघर्ष करती है?
| उत्तर: जोनाथन बेलमैन | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Jonathan Bellman writes that modern concert performance style—set in the "conservatory" tradition of late 19th- and 20th-century music schools, and suitable for large auditoria or recordings—militates against what is known of Chopin's more intimate performance technique. The composer himself said to a pupil that "concerts are never real music, you have to give up the idea of hearing in them all the most beautiful things of art." Contemporary accounts indicate that in performance, Chopin avoided rigid procedures sometimes incorrectly attributed to him, such as "always crescendo to a high note", but that he was concerned with expressive phrasing, rhythmic consistency and sensitive colouring. Berlioz wrote in 1853 that Chopin "has created a kind of chromatic embroidery ... whose effect is so strange and piquant as to be impossible to describe ... virtually nobody but Chopin himself can play this music and give it this unusual turn". Hiller wrote that "What in the hands of others was elegant embellishment, in his hands became a colourful wreath of flowers."
Question: What did Chopin tend to avoid?
| Answer: rigid procedures | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जोनाथन बेलमैन लिखते हैं कि आधुनिक संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन शैली-19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत विद्यालयों की "संरक्षक" परंपरा में स्थापित, और बड़े ऑडिटोरिया या रिकॉर्डिंग के लिए उपयुक्त-चोपिन के अधिक अंतरंग के बारे में ज्ञात है प्रदर्शन तकनीक। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" समकालीन विवरणों से संकेत मिलता है कि प्रदर्शन में, चोपिन कभी-कभी गलत तरीके से कठोर प्रक्रियाओं से बचते थे, जैसे कि "हमेशा एक उच्च नोट के लिए आगे बढ़ना", लेकिन वह अभिव्यंजक वाक्यांश, लयबद्ध निरंतरता और संवेदनशील रंग। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" बर्लियोज़ ने 1853 में लिखा था कि चोपिन ने "एक प्रकार की रंगीन कढ़ाई बनाई है... जिसका प्रभाव इतना अजीब और स्वादिष्ट है कि वर्णन करना असंभव है... लगभग कोई भी नहीं बल्कि चोपिन स्वयं इस संगीत को बजा सकता है और इसे यह असामान्य मोड़ दे सकता है।" हिलर ने लिखा कि "दूसरों के हाथों में जो सुरुचिपूर्ण अलंकरण था, वह उनके हाथों में फूलों की एक रंगीन माला बन गई।"
सवाल: चोपिन किन चीज़ों से बचता था?
| उत्तर: कठोर प्रक्रियाएँ | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Jonathan Bellman writes that modern concert performance style—set in the "conservatory" tradition of late 19th- and 20th-century music schools, and suitable for large auditoria or recordings—militates against what is known of Chopin's more intimate performance technique. The composer himself said to a pupil that "concerts are never real music, you have to give up the idea of hearing in them all the most beautiful things of art." Contemporary accounts indicate that in performance, Chopin avoided rigid procedures sometimes incorrectly attributed to him, such as "always crescendo to a high note", but that he was concerned with expressive phrasing, rhythmic consistency and sensitive colouring. Berlioz wrote in 1853 that Chopin "has created a kind of chromatic embroidery ... whose effect is so strange and piquant as to be impossible to describe ... virtually nobody but Chopin himself can play this music and give it this unusual turn". Hiller wrote that "What in the hands of others was elegant embellishment, in his hands became a colourful wreath of flowers."
Question: What has been falsely credited to Chopin?
| Answer: "always crescendo to a high note" | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जोनाथन बेलमैन लिखते हैं कि आधुनिक संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन शैली-19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत विद्यालयों की "संरक्षक" परंपरा में स्थापित, और बड़े ऑडिटोरिया या रिकॉर्डिंग के लिए उपयुक्त-चोपिन के अधिक अंतरंग के बारे में ज्ञात है प्रदर्शन तकनीक। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" समकालीन विवरणों से संकेत मिलता है कि प्रदर्शन में, चोपिन कभी-कभी गलत तरीके से कठोर प्रक्रियाओं से बचते थे, जैसे कि "हमेशा एक उच्च नोट के लिए आगे बढ़ना", लेकिन वह अभिव्यंजक वाक्यांश, लयबद्ध निरंतरता और संवेदनशील रंग। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" बर्लियोज़ ने 1853 में लिखा था कि चोपिन ने "एक प्रकार की रंगीन कढ़ाई बनाई है... जिसका प्रभाव इतना अजीब और स्वादिष्ट है कि वर्णन करना असंभव है... लगभग कोई भी नहीं बल्कि चोपिन स्वयं इस संगीत को बजा सकता है और इसे यह असामान्य मोड़ दे सकता है।" हिलर ने लिखा कि "दूसरों के हाथों में जो सुरुचिपूर्ण अलंकरण था, वह उनके हाथों में फूलों की एक रंगीन माला बन गई।"
सवाल: चोपिन को गलत तरीके से क्या श्रेय दिया गया है?
| उत्तर: "हमेशा एक उच्च नोट पर चढ़ना" | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Jonathan Bellman writes that modern concert performance style—set in the "conservatory" tradition of late 19th- and 20th-century music schools, and suitable for large auditoria or recordings—militates against what is known of Chopin's more intimate performance technique. The composer himself said to a pupil that "concerts are never real music, you have to give up the idea of hearing in them all the most beautiful things of art." Contemporary accounts indicate that in performance, Chopin avoided rigid procedures sometimes incorrectly attributed to him, such as "always crescendo to a high note", but that he was concerned with expressive phrasing, rhythmic consistency and sensitive colouring. Berlioz wrote in 1853 that Chopin "has created a kind of chromatic embroidery ... whose effect is so strange and piquant as to be impossible to describe ... virtually nobody but Chopin himself can play this music and give it this unusual turn". Hiller wrote that "What in the hands of others was elegant embellishment, in his hands became a colourful wreath of flowers."
Question: What did Chopin tell a student is given up in concerts?
| Answer: hearing in them all the most beautiful things of art | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जोनाथन बेलमैन लिखते हैं कि आधुनिक संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन शैली-19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत विद्यालयों की "संरक्षक" परंपरा में स्थापित, और बड़े ऑडिटोरिया या रिकॉर्डिंग के लिए उपयुक्त-चोपिन के अधिक अंतरंग के बारे में ज्ञात है प्रदर्शन तकनीक। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" समकालीन विवरणों से संकेत मिलता है कि प्रदर्शन में, चोपिन कभी-कभी गलत तरीके से कठोर प्रक्रियाओं से बचते थे, जैसे कि "हमेशा एक उच्च नोट के लिए आगे बढ़ना", लेकिन वह अभिव्यंजक वाक्यांश, लयबद्ध निरंतरता और संवेदनशील रंग। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" बर्लियोज़ ने 1853 में लिखा था कि चोपिन ने "एक प्रकार की रंगीन कढ़ाई बनाई है... जिसका प्रभाव इतना अजीब और स्वादिष्ट है कि वर्णन करना असंभव है... लगभग कोई भी नहीं बल्कि चोपिन स्वयं इस संगीत को बजा सकता है और इसे यह असामान्य मोड़ दे सकता है।" हिलर ने लिखा कि "दूसरों के हाथों में जो सुरुचिपूर्ण अलंकरण था, वह उनके हाथों में फूलों की एक रंगीन माला बन गई।"
सवाल: चोपिन ने क्या कहा कि एक छात्र को संगीत समारोहों में छोड़ दिया जाता है?
| उत्तर: उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजें सुनना | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Jonathan Bellman writes that modern concert performance style—set in the "conservatory" tradition of late 19th- and 20th-century music schools, and suitable for large auditoria or recordings—militates against what is known of Chopin's more intimate performance technique. The composer himself said to a pupil that "concerts are never real music, you have to give up the idea of hearing in them all the most beautiful things of art." Contemporary accounts indicate that in performance, Chopin avoided rigid procedures sometimes incorrectly attributed to him, such as "always crescendo to a high note", but that he was concerned with expressive phrasing, rhythmic consistency and sensitive colouring. Berlioz wrote in 1853 that Chopin "has created a kind of chromatic embroidery ... whose effect is so strange and piquant as to be impossible to describe ... virtually nobody but Chopin himself can play this music and give it this unusual turn". Hiller wrote that "What in the hands of others was elegant embellishment, in his hands became a colourful wreath of flowers."
Question: Who wrote about Chopin's "chromatic embroidery"?
| Answer: Berlioz | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जोनाथन बेलमैन लिखते हैं कि आधुनिक संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन शैली-19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत विद्यालयों की "संरक्षक" परंपरा में स्थापित, और बड़े ऑडिटोरिया या रिकॉर्डिंग के लिए उपयुक्त-चोपिन के अधिक अंतरंग के बारे में ज्ञात है प्रदर्शन तकनीक। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" समकालीन विवरणों से संकेत मिलता है कि प्रदर्शन में, चोपिन कभी-कभी गलत तरीके से कठोर प्रक्रियाओं से बचते थे, जैसे कि "हमेशा एक उच्च नोट के लिए आगे बढ़ना", लेकिन वह अभिव्यंजक वाक्यांश, लयबद्ध निरंतरता और संवेदनशील रंग। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" बर्लियोज़ ने 1853 में लिखा था कि चोपिन ने "एक प्रकार की रंगीन कढ़ाई बनाई है... जिसका प्रभाव इतना अजीब और स्वादिष्ट है कि वर्णन करना असंभव है... लगभग कोई भी नहीं बल्कि चोपिन स्वयं इस संगीत को बजा सकता है और इसे यह असामान्य मोड़ दे सकता है।" हिलर ने लिखा कि "दूसरों के हाथों में जो सुरुचिपूर्ण अलंकरण था, वह उनके हाथों में फूलों की एक रंगीन माला बन गई।"
सवाल: चोपिन की "रंगीन कढ़ाई" के बारे में किसने लिखा?
| उत्तर: बर्लीओज़ | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Jonathan Bellman writes that modern concert performance style—set in the "conservatory" tradition of late 19th- and 20th-century music schools, and suitable for large auditoria or recordings—militates against what is known of Chopin's more intimate performance technique. The composer himself said to a pupil that "concerts are never real music, you have to give up the idea of hearing in them all the most beautiful things of art." Contemporary accounts indicate that in performance, Chopin avoided rigid procedures sometimes incorrectly attributed to him, such as "always crescendo to a high note", but that he was concerned with expressive phrasing, rhythmic consistency and sensitive colouring. Berlioz wrote in 1853 that Chopin "has created a kind of chromatic embroidery ... whose effect is so strange and piquant as to be impossible to describe ... virtually nobody but Chopin himself can play this music and give it this unusual turn". Hiller wrote that "What in the hands of others was elegant embellishment, in his hands became a colourful wreath of flowers."
Question: Who wrote that Chopin's music, when played by him, became a "colorful wreath of flowers"?
| Answer: Hiller | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जोनाथन बेलमैन लिखते हैं कि आधुनिक संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन शैली-19वीं और 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत विद्यालयों की "संरक्षक" परंपरा में स्थापित, और बड़े ऑडिटोरिया या रिकॉर्डिंग के लिए उपयुक्त-चोपिन के अधिक अंतरंग के बारे में ज्ञात है प्रदर्शन तकनीक। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" समकालीन विवरणों से संकेत मिलता है कि प्रदर्शन में, चोपिन कभी-कभी गलत तरीके से कठोर प्रक्रियाओं से बचते थे, जैसे कि "हमेशा एक उच्च नोट के लिए आगे बढ़ना", लेकिन वह अभिव्यंजक वाक्यांश, लयबद्ध निरंतरता और संवेदनशील रंग। संगीतकार ने स्वयं एक छात्र से कहा कि "संगीत कार्यक्रम कभी भी वास्तविक संगीत नहीं होते हैं, आपको उनमें कला की सभी सबसे सुंदर चीजों को सुनने का विचार छोड़ना होगा।" बर्लियोज़ ने 1853 में लिखा था कि चोपिन ने "एक प्रकार की रंगीन कढ़ाई बनाई है... जिसका प्रभाव इतना अजीब और स्वादिष्ट है कि वर्णन करना असंभव है... लगभग कोई भी नहीं बल्कि चोपिन स्वयं इस संगीत को बजा सकता है और इसे यह असामान्य मोड़ दे सकता है।" हिलर ने लिखा कि "दूसरों के हाथों में जो सुरुचिपूर्ण अलंकरण था, वह उनके हाथों में फूलों की एक रंगीन माला बन गई।"
सवाल: किसने लिखा कि चोपिन का संगीत, जब उनके द्वारा बजाया गया, तो "फूलों की रंगीन माला" बन गया?
| उत्तर: हिलर | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's music is frequently played with rubato, "the practice in performance of disregarding strict time, 'robbing' some note-values for expressive effect". There are differing opinions as to how much, and what type, of rubato is appropriate for his works. Charles Rosen comments that "most of the written-out indications of rubato in Chopin are to be found in his mazurkas ... It is probable that Chopin used the older form of rubato so important to Mozart ... [where] the melody note in the right hand is delayed until after the note in the bass ... An allied form of this rubato is the arpeggiation of the chords thereby delaying the melody note; according to Chopin's pupil, Karol Mikuli, Chopin was firmly opposed to this practice."
Question: Chopin's compositions are often played with what?
| Answer: rubato | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन का संगीत अक्सर रूबाटो के साथ बजाया जाता है, "सख्त समय की अवहेलना करने के प्रदर्शन में अभ्यास, अभिव्यंजक प्रभाव के लिए कुछ नोट-मूल्यों को 'लूटना'।" उनके कार्यों के लिए रुबाटो का कितना और किस प्रकार का उपयुक्त है, इस बारे में अलग-अलग राय हैं। चार्ल्स रोसेन टिप्पणी करते हैं कि "चोपिन में रुबाटो के अधिकांश लिखित संकेत उनके मज़ुरका में पाए जाते हैं... यह संभव है कि चोपिन ने रुबाटो के पुराने रूप का उपयोग किया जो मोजार्ट के लिए इतना महत्वपूर्ण था... [जहाँ] दाहिने हाथ में धुन के नोट में बास में नोट के बाद तक देरी होती है... इस रुबाटो का एक संबद्ध रूप तारों का आर्पेगियेशन है जिससे मेलोडी नोट में देरी; चोपिन के शिष्य, करोल मिकुली के अनुसार, चोपिन इस अभ्यास का दृढ़ता से विरोध करते थे। उनके कार्यों के लिए रुबाटो का कितना और किस प्रकार का उपयुक्त है, इस बारे में अलग-अलग राय हैं। चार्ल्स रोसेन टिप्पणी करते हैं कि "चोपिन में रुबाटो के अधिकांश लिखित संकेत उनके मज़ुरका में पाए जाते हैं...
सवाल: चोपिन की रचनाएँ अक्सर किसके साथ बजाई जाती हैं?
| उत्तर: रूबाटो | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's music is frequently played with rubato, "the practice in performance of disregarding strict time, 'robbing' some note-values for expressive effect". There are differing opinions as to how much, and what type, of rubato is appropriate for his works. Charles Rosen comments that "most of the written-out indications of rubato in Chopin are to be found in his mazurkas ... It is probable that Chopin used the older form of rubato so important to Mozart ... [where] the melody note in the right hand is delayed until after the note in the bass ... An allied form of this rubato is the arpeggiation of the chords thereby delaying the melody note; according to Chopin's pupil, Karol Mikuli, Chopin was firmly opposed to this practice."
Question: What does rubato mean?
| Answer: the practice in performance of disregarding strict time | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन का संगीत अक्सर रूबाटो के साथ बजाया जाता है, "सख्त समय की अवहेलना करने के प्रदर्शन में अभ्यास, अभिव्यंजक प्रभाव के लिए कुछ नोट-मूल्यों को 'लूटना'।" उनके कार्यों के लिए रुबाटो का कितना और किस प्रकार का उपयुक्त है, इस बारे में अलग-अलग राय हैं। चार्ल्स रोसेन टिप्पणी करते हैं कि "चोपिन में रुबाटो के अधिकांश लिखित संकेत उनके मज़ुरका में पाए जाते हैं... यह संभव है कि चोपिन ने रुबाटो के पुराने रूप का उपयोग किया जो मोजार्ट के लिए इतना महत्वपूर्ण था... [जहाँ] दाहिने हाथ में धुन के नोट में बास में नोट के बाद तक देरी होती है... इस रुबाटो का एक संबद्ध रूप तारों का आर्पेगियेशन है जिससे मेलोडी नोट में देरी; चोपिन के शिष्य, करोल मिकुली के अनुसार, चोपिन इस अभ्यास का दृढ़ता से विरोध करते थे। उनके कार्यों के लिए रुबाटो का कितना और किस प्रकार का उपयुक्त है, इस बारे में अलग-अलग राय हैं। चार्ल्स रोसेन टिप्पणी करते हैं कि "चोपिन में रुबाटो के अधिकांश लिखित संकेत उनके मज़ुरका में पाए जाते हैं...
सवाल: रूबाटो का क्या मतलब है?
| उत्तर: सख्त समय की अवहेलना करने के प्रदर्शन में अभ्यास | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's music is frequently played with rubato, "the practice in performance of disregarding strict time, 'robbing' some note-values for expressive effect". There are differing opinions as to how much, and what type, of rubato is appropriate for his works. Charles Rosen comments that "most of the written-out indications of rubato in Chopin are to be found in his mazurkas ... It is probable that Chopin used the older form of rubato so important to Mozart ... [where] the melody note in the right hand is delayed until after the note in the bass ... An allied form of this rubato is the arpeggiation of the chords thereby delaying the melody note; according to Chopin's pupil, Karol Mikuli, Chopin was firmly opposed to this practice."
Question: In Chopin's music where strict timing is disregarded, what is it called?
| Answer: rubato | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन का संगीत अक्सर रूबाटो के साथ बजाया जाता है, "सख्त समय की अवहेलना करने के प्रदर्शन में अभ्यास, अभिव्यंजक प्रभाव के लिए कुछ नोट-मूल्यों को 'लूटना'।" उनके कार्यों के लिए रुबाटो का कितना और किस प्रकार का उपयुक्त है, इस बारे में अलग-अलग राय हैं। चार्ल्स रोसेन टिप्पणी करते हैं कि "चोपिन में रुबाटो के अधिकांश लिखित संकेत उनके मज़ुरका में पाए जाते हैं... यह संभव है कि चोपिन ने रुबाटो के पुराने रूप का उपयोग किया जो मोजार्ट के लिए इतना महत्वपूर्ण था... [जहाँ] दाहिने हाथ में धुन के नोट में बास में नोट के बाद तक देरी होती है... इस रुबाटो का एक संबद्ध रूप तारों का आर्पेगियेशन है जिससे मेलोडी नोट में देरी; चोपिन के शिष्य, करोल मिकुली के अनुसार, चोपिन इस अभ्यास का दृढ़ता से विरोध करते थे। उनके कार्यों के लिए रुबाटो का कितना और किस प्रकार का उपयुक्त है, इस बारे में अलग-अलग राय हैं। चार्ल्स रोसेन टिप्पणी करते हैं कि "चोपिन में रुबाटो के अधिकांश लिखित संकेत उनके मज़ुरका में पाए जाते हैं...
सवाल: चोपिन के संगीत में जहां सख्त समय की अवहेलना की जाती है, इसे क्या कहा जाता है?
| उत्तर: रूबाटो | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's music is frequently played with rubato, "the practice in performance of disregarding strict time, 'robbing' some note-values for expressive effect". There are differing opinions as to how much, and what type, of rubato is appropriate for his works. Charles Rosen comments that "most of the written-out indications of rubato in Chopin are to be found in his mazurkas ... It is probable that Chopin used the older form of rubato so important to Mozart ... [where] the melody note in the right hand is delayed until after the note in the bass ... An allied form of this rubato is the arpeggiation of the chords thereby delaying the melody note; according to Chopin's pupil, Karol Mikuli, Chopin was firmly opposed to this practice."
Question: What type of Chopin's music had the most disregard for strict timing according to Charles Rosen?
| Answer: mazurkas | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन का संगीत अक्सर रूबाटो के साथ बजाया जाता है, "सख्त समय की अवहेलना करने के प्रदर्शन में अभ्यास, अभिव्यंजक प्रभाव के लिए कुछ नोट-मूल्यों को 'लूटना'।" उनके कार्यों के लिए रुबाटो का कितना और किस प्रकार का उपयुक्त है, इस बारे में अलग-अलग राय हैं। चार्ल्स रोसेन टिप्पणी करते हैं कि "चोपिन में रुबाटो के अधिकांश लिखित संकेत उनके मज़ुरका में पाए जाते हैं... यह संभव है कि चोपिन ने रुबाटो के पुराने रूप का उपयोग किया जो मोजार्ट के लिए इतना महत्वपूर्ण था... [जहाँ] दाहिने हाथ में धुन के नोट में बास में नोट के बाद तक देरी होती है... इस रुबाटो का एक संबद्ध रूप तारों का आर्पेगियेशन है जिससे मेलोडी नोट में देरी; चोपिन के शिष्य, करोल मिकुली के अनुसार, चोपिन इस अभ्यास का दृढ़ता से विरोध करते थे। उनके कार्यों के लिए रुबाटो का कितना और किस प्रकार का उपयुक्त है, इस बारे में अलग-अलग राय हैं। चार्ल्स रोसेन टिप्पणी करते हैं कि "चोपिन में रुबाटो के अधिकांश लिखित संकेत उनके मज़ुरका में पाए जाते हैं...
सवाल: चार्ल्स रोसेन के अनुसार किस प्रकार के चोपिन के संगीत में सख्त समय के लिए सबसे अधिक उपेक्षा की गई थी?
| उत्तर: मजुरका | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Friederike Müller, a pupil of Chopin, wrote: "[His] playing was always noble and beautiful; his tones sang, whether in full forte or softest piano. He took infinite pains to teach his pupils this legato, cantabile style of playing. His most severe criticism was 'He—or she—does not know how to join two notes together.' He also demanded the strictest adherence to rhythm. He hated all lingering and dragging, misplaced rubatos, as well as exaggerated ritardandos ... and it is precisely in this respect that people make such terrible errors in playing his works."
Question: According to who did Chopin demand strictly sticking with rhythm?
| Answer: Friederike Müller | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के एक छात्र, फ्रीडेरिक मुलर ने लिखाः "[उनका] बजाना हमेशा महान और सुंदर था; उनके स्वर गाए जाते थे, चाहे वे पूर्ण रूप से मजबूत हों या सबसे नरम पियानो। उन्होंने अपने शिष्यों को इस लेगटो, कैंटाबाइल शैली को सिखाने के लिए अनंत पीड़ा ली। उनकी सबसे गंभीर आलोचना थी 'वह-या वह-नहीं जानते कि दो नोटों को एक साथ कैसे जोड़ा जाए।' उन्होंने लय का सख्ती से पालन करने की भी मांग की। उन्होंने सभी विलंबित और खींचने, गलत स्थान पर रुबाटो के साथ-साथ अतिरंजित रिटार्डैंडोस से नफरत की... और यह ठीक इसी संबंध में है कि लोग उनके कार्यों को खेलने में ऐसी भयानक गलतियाँ करते हैं।
सवाल: किसके अनुसार चोपिन ने ताल के साथ सख्ती से चिपके रहने की मांग की?
| उत्तर: फ्रीडेरिक मुलर | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Friederike Müller, a pupil of Chopin, wrote: "[His] playing was always noble and beautiful; his tones sang, whether in full forte or softest piano. He took infinite pains to teach his pupils this legato, cantabile style of playing. His most severe criticism was 'He—or she—does not know how to join two notes together.' He also demanded the strictest adherence to rhythm. He hated all lingering and dragging, misplaced rubatos, as well as exaggerated ritardandos ... and it is precisely in this respect that people make such terrible errors in playing his works."
Question: Which student said Chopin made sure his students knew his legato, cantabile style of playing?
| Answer: Friederike Müller | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के एक छात्र, फ्रीडेरिक मुलर ने लिखाः "[उनका] बजाना हमेशा महान और सुंदर था; उनके स्वर गाए जाते थे, चाहे वे पूर्ण रूप से मजबूत हों या सबसे नरम पियानो। उन्होंने अपने शिष्यों को इस लेगटो, कैंटाबाइल शैली को सिखाने के लिए अनंत पीड़ा ली। उनकी सबसे गंभीर आलोचना थी 'वह-या वह-नहीं जानते कि दो नोटों को एक साथ कैसे जोड़ा जाए।' उन्होंने लय का सख्ती से पालन करने की भी मांग की। उन्होंने सभी विलंबित और खींचने, गलत स्थान पर रुबाटो के साथ-साथ अतिरंजित रिटार्डैंडोस से नफरत की... और यह ठीक इसी संबंध में है कि लोग उनके कार्यों को खेलने में ऐसी भयानक गलतियाँ करते हैं।
सवाल: किस छात्र ने कहा कि चोपिन ने यह सुनिश्चित किया कि उनके छात्र उनकी लेगटो, कैंटेबिल खेलने की शैली को जानते हैं?
| उत्तर: फ्रीडेरिक मुलर | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Friederike Müller, a pupil of Chopin, wrote: "[His] playing was always noble and beautiful; his tones sang, whether in full forte or softest piano. He took infinite pains to teach his pupils this legato, cantabile style of playing. His most severe criticism was 'He—or she—does not know how to join two notes together.' He also demanded the strictest adherence to rhythm. He hated all lingering and dragging, misplaced rubatos, as well as exaggerated ritardandos ... and it is precisely in this respect that people make such terrible errors in playing his works."
Question: According to Friederike Müller, Chopin insisted his students have the strictest adherence to what?
| Answer: rhythm. | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के एक छात्र, फ्रीडेरिक मुलर ने लिखाः "[उनका] बजाना हमेशा महान और सुंदर था; उनके स्वर गाए जाते थे, चाहे वे पूर्ण रूप से मजबूत हों या सबसे नरम पियानो। उन्होंने अपने शिष्यों को इस लेगटो, कैंटाबाइल शैली को सिखाने के लिए अनंत पीड़ा ली। उनकी सबसे गंभीर आलोचना थी 'वह-या वह-नहीं जानते कि दो नोटों को एक साथ कैसे जोड़ा जाए।' उन्होंने लय का सख्ती से पालन करने की भी मांग की। उन्होंने सभी विलंबित और खींचने, गलत स्थान पर रुबाटो के साथ-साथ अतिरंजित रिटार्डैंडोस से नफरत की... और यह ठीक इसी संबंध में है कि लोग उनके कार्यों को खेलने में ऐसी भयानक गलतियाँ करते हैं।
सवाल: फ्रीडेरिक मुलर के अनुसार, चोपिन ने जोर देकर कहा कि उनके छात्रों ने किस बात का सख्ती से पालन किया है?
| उत्तर: लय। | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: With his mazurkas and polonaises, Chopin has been credited with introducing to music a new sense of nationalism. Schumann, in his 1836 review of the piano concertos, highlighted the composer's strong feelings for his native Poland, writing that "Now that the Poles are in deep mourning [after the failure of the November 1830 rising], their appeal to us artists is even stronger ... If the mighty autocrat in the north [i.e. Nicholas I of Russia] could know that in Chopin's works, in the simple strains of his mazurkas, there lurks a dangerous enemy, he would place a ban on his music. Chopin's works are cannon buried in flowers!" The biography of Chopin published in 1863 under the name of Franz Liszt (but probably written by Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) claims that Chopin "must be ranked first among the first musicians ... individualizing in themselves the poetic sense of an entire nation."
Question: Chopin was noted as introducing music to what?
| Answer: sense of nationalism | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया जाता है। शूमन ने पियानो संगीत कार्यक्रम की अपनी 1836 की समीक्षा में, अपने मूल पोलैंड के लिए संगीतकार की मजबूत भावनाओं को उजागर करते हुए लिखा कि "अब जब पोल [नवंबर 1830 के उदय की विफलता के बाद] गहरे शोक में हैं, तो वे हमें अपील करते हैं। कलाकार और भी मजबूत हैं... अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया गया है। यदि उत्तर में शक्तिशाली निरंकुश [अर्थात। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! " 1863 में फ्रांज़ लिज़्ट के नाम से प्रकाशित चोपिन की जीवनी (लेकिन शायद कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन द्वारा लिखी गई) का दावा है कि चोपिन को "पहले संगीतकारों में प्रथम स्थान दिया जाना चाहिए... अपने आप में काव्य की भावना को व्यक्त करते हुए। पूरा देश। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! "
सवाल: चोपिन को संगीत का परिचय देने के रूप में जाना जाता था?
| उत्तर: राष्ट्रवाद की भावना | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: With his mazurkas and polonaises, Chopin has been credited with introducing to music a new sense of nationalism. Schumann, in his 1836 review of the piano concertos, highlighted the composer's strong feelings for his native Poland, writing that "Now that the Poles are in deep mourning [after the failure of the November 1830 rising], their appeal to us artists is even stronger ... If the mighty autocrat in the north [i.e. Nicholas I of Russia] could know that in Chopin's works, in the simple strains of his mazurkas, there lurks a dangerous enemy, he would place a ban on his music. Chopin's works are cannon buried in flowers!" The biography of Chopin published in 1863 under the name of Franz Liszt (but probably written by Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) claims that Chopin "must be ranked first among the first musicians ... individualizing in themselves the poetic sense of an entire nation."
Question: What year did Schumann review Chopin's piano concertos?
| Answer: 1836 | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया जाता है। शूमन ने पियानो संगीत कार्यक्रम की अपनी 1836 की समीक्षा में, अपने मूल पोलैंड के लिए संगीतकार की मजबूत भावनाओं को उजागर करते हुए लिखा कि "अब जब पोल [नवंबर 1830 के उदय की विफलता के बाद] गहरे शोक में हैं, तो वे हमें अपील करते हैं। कलाकार और भी मजबूत हैं... अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया गया है। यदि उत्तर में शक्तिशाली निरंकुश [अर्थात। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! " 1863 में फ्रांज़ लिज़्ट के नाम से प्रकाशित चोपिन की जीवनी (लेकिन शायद कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन द्वारा लिखी गई) का दावा है कि चोपिन को "पहले संगीतकारों में प्रथम स्थान दिया जाना चाहिए... अपने आप में काव्य की भावना को व्यक्त करते हुए। पूरा देश। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! "
सवाल: शूमन ने किस वर्ष चोपिन के पियानो संगीत कार्यक्रम की समीक्षा की?
| उत्तर: 1836 | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: With his mazurkas and polonaises, Chopin has been credited with introducing to music a new sense of nationalism. Schumann, in his 1836 review of the piano concertos, highlighted the composer's strong feelings for his native Poland, writing that "Now that the Poles are in deep mourning [after the failure of the November 1830 rising], their appeal to us artists is even stronger ... If the mighty autocrat in the north [i.e. Nicholas I of Russia] could know that in Chopin's works, in the simple strains of his mazurkas, there lurks a dangerous enemy, he would place a ban on his music. Chopin's works are cannon buried in flowers!" The biography of Chopin published in 1863 under the name of Franz Liszt (but probably written by Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) claims that Chopin "must be ranked first among the first musicians ... individualizing in themselves the poetic sense of an entire nation."
Question: In his review Schumann made note of Chopin's emotions for what?
| Answer: Poland | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया जाता है। शूमन ने पियानो संगीत कार्यक्रम की अपनी 1836 की समीक्षा में, अपने मूल पोलैंड के लिए संगीतकार की मजबूत भावनाओं को उजागर करते हुए लिखा कि "अब जब पोल [नवंबर 1830 के उदय की विफलता के बाद] गहरे शोक में हैं, तो वे हमें अपील करते हैं। कलाकार और भी मजबूत हैं... अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया गया है। यदि उत्तर में शक्तिशाली निरंकुश [अर्थात। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! " 1863 में फ्रांज़ लिज़्ट के नाम से प्रकाशित चोपिन की जीवनी (लेकिन शायद कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन द्वारा लिखी गई) का दावा है कि चोपिन को "पहले संगीतकारों में प्रथम स्थान दिया जाना चाहिए... अपने आप में काव्य की भावना को व्यक्त करते हुए। पूरा देश। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! "
सवाल: अपनी समीक्षा में शूमन ने चोपिन की भावनाओं को किस लिए नोट किया?
| उत्तर: पोलैंड | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: With his mazurkas and polonaises, Chopin has been credited with introducing to music a new sense of nationalism. Schumann, in his 1836 review of the piano concertos, highlighted the composer's strong feelings for his native Poland, writing that "Now that the Poles are in deep mourning [after the failure of the November 1830 rising], their appeal to us artists is even stronger ... If the mighty autocrat in the north [i.e. Nicholas I of Russia] could know that in Chopin's works, in the simple strains of his mazurkas, there lurks a dangerous enemy, he would place a ban on his music. Chopin's works are cannon buried in flowers!" The biography of Chopin published in 1863 under the name of Franz Liszt (but probably written by Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) claims that Chopin "must be ranked first among the first musicians ... individualizing in themselves the poetic sense of an entire nation."
Question: Why did Schumann say the Poles were in mourning?
| Answer: the failure of the November 1830 | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया जाता है। शूमन ने पियानो संगीत कार्यक्रम की अपनी 1836 की समीक्षा में, अपने मूल पोलैंड के लिए संगीतकार की मजबूत भावनाओं को उजागर करते हुए लिखा कि "अब जब पोल [नवंबर 1830 के उदय की विफलता के बाद] गहरे शोक में हैं, तो वे हमें अपील करते हैं। कलाकार और भी मजबूत हैं... अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया गया है। यदि उत्तर में शक्तिशाली निरंकुश [अर्थात। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! " 1863 में फ्रांज़ लिज़्ट के नाम से प्रकाशित चोपिन की जीवनी (लेकिन शायद कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन द्वारा लिखी गई) का दावा है कि चोपिन को "पहले संगीतकारों में प्रथम स्थान दिया जाना चाहिए... अपने आप में काव्य की भावना को व्यक्त करते हुए। पूरा देश। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! "
सवाल: शूमन ने क्यों कहा कि डंडे शोक में थे?
| उत्तर: नवंबर 1830 की विफलता | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: With his mazurkas and polonaises, Chopin has been credited with introducing to music a new sense of nationalism. Schumann, in his 1836 review of the piano concertos, highlighted the composer's strong feelings for his native Poland, writing that "Now that the Poles are in deep mourning [after the failure of the November 1830 rising], their appeal to us artists is even stronger ... If the mighty autocrat in the north [i.e. Nicholas I of Russia] could know that in Chopin's works, in the simple strains of his mazurkas, there lurks a dangerous enemy, he would place a ban on his music. Chopin's works are cannon buried in flowers!" The biography of Chopin published in 1863 under the name of Franz Liszt (but probably written by Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) claims that Chopin "must be ranked first among the first musicians ... individualizing in themselves the poetic sense of an entire nation."
Question: A biography on Chopin released under Franz Liszt's name was likely written by who?
| Answer: Carolyne zu Sayn-Wittgenstein | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया जाता है। शूमन ने पियानो संगीत कार्यक्रम की अपनी 1836 की समीक्षा में, अपने मूल पोलैंड के लिए संगीतकार की मजबूत भावनाओं को उजागर करते हुए लिखा कि "अब जब पोल [नवंबर 1830 के उदय की विफलता के बाद] गहरे शोक में हैं, तो वे हमें अपील करते हैं। कलाकार और भी मजबूत हैं... अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया गया है। यदि उत्तर में शक्तिशाली निरंकुश [अर्थात। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! " 1863 में फ्रांज़ लिज़्ट के नाम से प्रकाशित चोपिन की जीवनी (लेकिन शायद कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन द्वारा लिखी गई) का दावा है कि चोपिन को "पहले संगीतकारों में प्रथम स्थान दिया जाना चाहिए... अपने आप में काव्य की भावना को व्यक्त करते हुए। पूरा देश। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! "
सवाल: फ्रांज लिज़्ट के नाम से जारी चोपिन पर एक जीवनी संभवतः किसके द्वारा लिखी गई थी?
| उत्तर: कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: With his mazurkas and polonaises, Chopin has been credited with introducing to music a new sense of nationalism. Schumann, in his 1836 review of the piano concertos, highlighted the composer's strong feelings for his native Poland, writing that "Now that the Poles are in deep mourning [after the failure of the November 1830 rising], their appeal to us artists is even stronger ... If the mighty autocrat in the north [i.e. Nicholas I of Russia] could know that in Chopin's works, in the simple strains of his mazurkas, there lurks a dangerous enemy, he would place a ban on his music. Chopin's works are cannon buried in flowers!" The biography of Chopin published in 1863 under the name of Franz Liszt (but probably written by Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) claims that Chopin "must be ranked first among the first musicians ... individualizing in themselves the poetic sense of an entire nation."
Question: Chopin was able to bring about a new sense of nationalism with his music because of his mazurkas and what?
| Answer: polonaises | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया जाता है। शूमन ने पियानो संगीत कार्यक्रम की अपनी 1836 की समीक्षा में, अपने मूल पोलैंड के लिए संगीतकार की मजबूत भावनाओं को उजागर करते हुए लिखा कि "अब जब पोल [नवंबर 1830 के उदय की विफलता के बाद] गहरे शोक में हैं, तो वे हमें अपील करते हैं। कलाकार और भी मजबूत हैं... अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया गया है। यदि उत्तर में शक्तिशाली निरंकुश [अर्थात। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! " 1863 में फ्रांज़ लिज़्ट के नाम से प्रकाशित चोपिन की जीवनी (लेकिन शायद कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन द्वारा लिखी गई) का दावा है कि चोपिन को "पहले संगीतकारों में प्रथम स्थान दिया जाना चाहिए... अपने आप में काव्य की भावना को व्यक्त करते हुए। पूरा देश। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! "
सवाल: चोपिन अपने संगीत के साथ राष्ट्रवाद की एक नई भावना लाने में सक्षम थे क्योंकि उनके मज़ुरका और क्या?
| उत्तर: पोलोनाइज़ | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: With his mazurkas and polonaises, Chopin has been credited with introducing to music a new sense of nationalism. Schumann, in his 1836 review of the piano concertos, highlighted the composer's strong feelings for his native Poland, writing that "Now that the Poles are in deep mourning [after the failure of the November 1830 rising], their appeal to us artists is even stronger ... If the mighty autocrat in the north [i.e. Nicholas I of Russia] could know that in Chopin's works, in the simple strains of his mazurkas, there lurks a dangerous enemy, he would place a ban on his music. Chopin's works are cannon buried in flowers!" The biography of Chopin published in 1863 under the name of Franz Liszt (but probably written by Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) claims that Chopin "must be ranked first among the first musicians ... individualizing in themselves the poetic sense of an entire nation."
Question: Who wrote a glowing review of Chopin's love for his country through his music in 1836?
| Answer: Schumann | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया जाता है। शूमन ने पियानो संगीत कार्यक्रम की अपनी 1836 की समीक्षा में, अपने मूल पोलैंड के लिए संगीतकार की मजबूत भावनाओं को उजागर करते हुए लिखा कि "अब जब पोल [नवंबर 1830 के उदय की विफलता के बाद] गहरे शोक में हैं, तो वे हमें अपील करते हैं। कलाकार और भी मजबूत हैं... अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया गया है। यदि उत्तर में शक्तिशाली निरंकुश [अर्थात। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! " 1863 में फ्रांज़ लिज़्ट के नाम से प्रकाशित चोपिन की जीवनी (लेकिन शायद कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन द्वारा लिखी गई) का दावा है कि चोपिन को "पहले संगीतकारों में प्रथम स्थान दिया जाना चाहिए... अपने आप में काव्य की भावना को व्यक्त करते हुए। पूरा देश। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! "
सवाल: 1836 में अपने संगीत के माध्यम से अपने देश के लिए चोपिन के प्यार की एक शानदार समीक्षा किसने लिखी थी?
| उत्तर: शूमन | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: With his mazurkas and polonaises, Chopin has been credited with introducing to music a new sense of nationalism. Schumann, in his 1836 review of the piano concertos, highlighted the composer's strong feelings for his native Poland, writing that "Now that the Poles are in deep mourning [after the failure of the November 1830 rising], their appeal to us artists is even stronger ... If the mighty autocrat in the north [i.e. Nicholas I of Russia] could know that in Chopin's works, in the simple strains of his mazurkas, there lurks a dangerous enemy, he would place a ban on his music. Chopin's works are cannon buried in flowers!" The biography of Chopin published in 1863 under the name of Franz Liszt (but probably written by Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) claims that Chopin "must be ranked first among the first musicians ... individualizing in themselves the poetic sense of an entire nation."
Question: Schumann described Chopin's music as cannons buried in what?
| Answer: flowers | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया जाता है। शूमन ने पियानो संगीत कार्यक्रम की अपनी 1836 की समीक्षा में, अपने मूल पोलैंड के लिए संगीतकार की मजबूत भावनाओं को उजागर करते हुए लिखा कि "अब जब पोल [नवंबर 1830 के उदय की विफलता के बाद] गहरे शोक में हैं, तो वे हमें अपील करते हैं। कलाकार और भी मजबूत हैं... अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया गया है। यदि उत्तर में शक्तिशाली निरंकुश [अर्थात। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! " 1863 में फ्रांज़ लिज़्ट के नाम से प्रकाशित चोपिन की जीवनी (लेकिन शायद कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन द्वारा लिखी गई) का दावा है कि चोपिन को "पहले संगीतकारों में प्रथम स्थान दिया जाना चाहिए... अपने आप में काव्य की भावना को व्यक्त करते हुए। पूरा देश। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! "
सवाल: शूमन ने चोपिन के संगीत को किस में दबे तोपों के रूप में वर्णित किया?
| उत्तर: फूल। | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: With his mazurkas and polonaises, Chopin has been credited with introducing to music a new sense of nationalism. Schumann, in his 1836 review of the piano concertos, highlighted the composer's strong feelings for his native Poland, writing that "Now that the Poles are in deep mourning [after the failure of the November 1830 rising], their appeal to us artists is even stronger ... If the mighty autocrat in the north [i.e. Nicholas I of Russia] could know that in Chopin's works, in the simple strains of his mazurkas, there lurks a dangerous enemy, he would place a ban on his music. Chopin's works are cannon buried in flowers!" The biography of Chopin published in 1863 under the name of Franz Liszt (but probably written by Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) claims that Chopin "must be ranked first among the first musicians ... individualizing in themselves the poetic sense of an entire nation."
Question: Though Franz Liszt is credited with Chopin's 1863 biography, who probably actually wrote it?
| Answer: Carolyne zu Sayn-Wittgenstein | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया जाता है। शूमन ने पियानो संगीत कार्यक्रम की अपनी 1836 की समीक्षा में, अपने मूल पोलैंड के लिए संगीतकार की मजबूत भावनाओं को उजागर करते हुए लिखा कि "अब जब पोल [नवंबर 1830 के उदय की विफलता के बाद] गहरे शोक में हैं, तो वे हमें अपील करते हैं। कलाकार और भी मजबूत हैं... अपने मज़ुरका और पोलोनाइज़ के साथ, चोपिन को संगीत को राष्ट्रवाद की एक नई भावना से परिचित कराने का श्रेय दिया गया है। यदि उत्तर में शक्तिशाली निरंकुश [अर्थात। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! " 1863 में फ्रांज़ लिज़्ट के नाम से प्रकाशित चोपिन की जीवनी (लेकिन शायद कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन द्वारा लिखी गई) का दावा है कि चोपिन को "पहले संगीतकारों में प्रथम स्थान दिया जाना चाहिए... अपने आप में काव्य की भावना को व्यक्त करते हुए। पूरा देश। रूस के निकोलस प्रथम] को पता था कि चोपिन के कार्यों में, उनके मज़ुरकों के सरल उपभेदों में, एक खतरनाक दुश्मन छिपा हुआ है, वह अपने संगीत पर प्रतिबंध लगा देगा। चोपिन के काम फूलों में दबी तोप हैं! "
सवाल: हालांकि फ्रांज लिज़्ट को चोपिन की 1863 की जीवनी का श्रेय दिया जाता है, लेकिन शायद वास्तव में इसे किसने लिखा था?
| उत्तर: कैरोलिन ज़ू सेन-विट्जेनस्टीन | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Some modern commentators have argued against exaggerating Chopin's primacy as a "nationalist" or "patriotic" composer. George Golos refers to earlier "nationalist" composers in Central Europe, including Poland's Michał Kleofas Ogiński and Franciszek Lessel, who utilised polonaise and mazurka forms. Barbara Milewski suggests that Chopin's experience of Polish music came more from "urbanised" Warsaw versions than from folk music, and that attempts (by Jachimecki and others) to demonstrate genuine folk music in his works are without basis. Richard Taruskin impugns Schumann's attitude toward Chopin's works as patronizing and comments that Chopin "felt his Polish patriotism deeply and sincerely" but consciously modelled his works on the tradition of Bach, Beethoven, Schubert and Field.
Question: Who said that Chopin's familiarity with Polish music was more "urbanised" than true folk music?
| Answer: Barbara Milewski | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: कुछ आधुनिक टिप्पणीकारों ने "राष्ट्रवादी" या "देशभक्त" संगीतकार के रूप में चोपिन की प्रधानता को अतिरंजित करने के खिलाफ तर्क दिया है। जॉर्ज गोलोस मध्य यूरोप में पहले के "राष्ट्रवादी" संगीतकारों को संदर्भित करते हैं, जिनमें पोलैंड के माइकल क्लिओफास ओगिन्स्की और फ्रांसिसजेक लेसल शामिल हैं, जिन्होंने पोलोनाईज़ और मजुरका रूपों का उपयोग किया था। बारबरा मिलेव्स्की का सुझाव है कि चोपिन का पोलिश संगीत का अनुभव लोक संगीत की तुलना में "शहरीकृत" वारसॉ संस्करणों से अधिक आया है, और (जाचिमेकी और अन्य लोगों द्वारा) उनके कार्यों में वास्तविक लोक संगीत को प्रदर्शित करने के प्रयास आधारहीन हैं। रिचर्ड टैरुस्किन ने चोपिन के कार्यों के प्रति शूमन के रवैये को संरक्षण और टिप्पणियों के रूप में प्रभावित किया कि चोपिन ने "अपनी पोलिश देशभक्ति को गहराई से और ईमानदारी से महसूस किया" लेकिन सचेत रूप से बाख, बीथोवेन, शुबर्ट और फील्ड की परंपरा पर अपने कार्यों का प्रतिरूपण किया।
सवाल: किसने कहा कि पोलिश संगीत के साथ चोपिन की परिचितता सच्चे लोक संगीत की तुलना में अधिक "शहरीकृत" थी?
| उत्तर: बारबरा मिलेव्स्की | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Some modern commentators have argued against exaggerating Chopin's primacy as a "nationalist" or "patriotic" composer. George Golos refers to earlier "nationalist" composers in Central Europe, including Poland's Michał Kleofas Ogiński and Franciszek Lessel, who utilised polonaise and mazurka forms. Barbara Milewski suggests that Chopin's experience of Polish music came more from "urbanised" Warsaw versions than from folk music, and that attempts (by Jachimecki and others) to demonstrate genuine folk music in his works are without basis. Richard Taruskin impugns Schumann's attitude toward Chopin's works as patronizing and comments that Chopin "felt his Polish patriotism deeply and sincerely" but consciously modelled his works on the tradition of Bach, Beethoven, Schubert and Field.
Question: George Golos references what two musicians when claiming Chopin's nationalism was overrated?
| Answer: Michał Kleofas Ogiński and Franciszek Lessel | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: कुछ आधुनिक टिप्पणीकारों ने "राष्ट्रवादी" या "देशभक्त" संगीतकार के रूप में चोपिन की प्रधानता को अतिरंजित करने के खिलाफ तर्क दिया है। जॉर्ज गोलोस मध्य यूरोप में पहले के "राष्ट्रवादी" संगीतकारों को संदर्भित करते हैं, जिनमें पोलैंड के माइकल क्लिओफास ओगिन्स्की और फ्रांसिसजेक लेसल शामिल हैं, जिन्होंने पोलोनाईज़ और मजुरका रूपों का उपयोग किया था। बारबरा मिलेव्स्की का सुझाव है कि चोपिन का पोलिश संगीत का अनुभव लोक संगीत की तुलना में "शहरीकृत" वारसॉ संस्करणों से अधिक आया है, और (जाचिमेकी और अन्य लोगों द्वारा) उनके कार्यों में वास्तविक लोक संगीत को प्रदर्शित करने के प्रयास आधारहीन हैं। रिचर्ड टैरुस्किन ने चोपिन के कार्यों के प्रति शूमन के रवैये को संरक्षण और टिप्पणियों के रूप में प्रभावित किया कि चोपिन ने "अपनी पोलिश देशभक्ति को गहराई से और ईमानदारी से महसूस किया" लेकिन सचेत रूप से बाख, बीथोवेन, शुबर्ट और फील्ड की परंपरा पर अपने कार्यों का प्रतिरूपण किया।
सवाल: जॉर्ज गोलोस ने चोपिन के राष्ट्रवाद का दावा करते समय किन दो संगीतकारों का उल्लेख किया?
| उत्तर: माइकल क्लिओफास ओगिन्स्की और फ्रांसिसजेक लेसल | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Some modern commentators have argued against exaggerating Chopin's primacy as a "nationalist" or "patriotic" composer. George Golos refers to earlier "nationalist" composers in Central Europe, including Poland's Michał Kleofas Ogiński and Franciszek Lessel, who utilised polonaise and mazurka forms. Barbara Milewski suggests that Chopin's experience of Polish music came more from "urbanised" Warsaw versions than from folk music, and that attempts (by Jachimecki and others) to demonstrate genuine folk music in his works are without basis. Richard Taruskin impugns Schumann's attitude toward Chopin's works as patronizing and comments that Chopin "felt his Polish patriotism deeply and sincerely" but consciously modelled his works on the tradition of Bach, Beethoven, Schubert and Field.
Question: Who said Chopin's works were modeled after Bach, Beethoven, Schubert and Field?
| Answer: Richard Taruskin | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: कुछ आधुनिक टिप्पणीकारों ने "राष्ट्रवादी" या "देशभक्त" संगीतकार के रूप में चोपिन की प्रधानता को अतिरंजित करने के खिलाफ तर्क दिया है। जॉर्ज गोलोस मध्य यूरोप में पहले के "राष्ट्रवादी" संगीतकारों को संदर्भित करते हैं, जिनमें पोलैंड के माइकल क्लिओफास ओगिन्स्की और फ्रांसिसजेक लेसल शामिल हैं, जिन्होंने पोलोनाईज़ और मजुरका रूपों का उपयोग किया था। बारबरा मिलेव्स्की का सुझाव है कि चोपिन का पोलिश संगीत का अनुभव लोक संगीत की तुलना में "शहरीकृत" वारसॉ संस्करणों से अधिक आया है, और (जाचिमेकी और अन्य लोगों द्वारा) उनके कार्यों में वास्तविक लोक संगीत को प्रदर्शित करने के प्रयास आधारहीन हैं। रिचर्ड टैरुस्किन ने चोपिन के कार्यों के प्रति शूमन के रवैये को संरक्षण और टिप्पणियों के रूप में प्रभावित किया कि चोपिन ने "अपनी पोलिश देशभक्ति को गहराई से और ईमानदारी से महसूस किया" लेकिन सचेत रूप से बाख, बीथोवेन, शुबर्ट और फील्ड की परंपरा पर अपने कार्यों का प्रतिरूपण किया।
सवाल: कौन कहता है कि चोपिन के काम बाख, बीथोवेन, शुबर्ट और फील्ड के बाद बनाए गए थे?
| उत्तर: रिचर्ड टैरुस्किन | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: A reconciliation of these views is suggested by William Atwood: "Undoubtedly [Chopin's] use of traditional musical forms like the polonaise and mazurka roused nationalistic sentiments and a sense of cohesiveness amongst those Poles scattered across Europe and the New World ... While some sought solace in [them], others found them a source of strength in their continuing struggle for freedom. Although Chopin's music undoubtedly came to him intuitively rather than through any conscious patriotic design, it served all the same to symbolize the will of the Polish people ..."
Question: William Atwood suggested that Chopin's music wasn't purposely patriotic but what?
| Answer: intuitive | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: इन विचारों का एक सुलह विलियम एटवुड द्वारा सुझाया गया हैः "निस्संदेह [चोपिन के] पारंपरिक संगीत रूपों जैसे पोलोनाईज़ और मज़ुरका के उपयोग ने राष्ट्रवादी भावनाओं को जगाया और उन ध्रुवों के बीच सामंजस्य की भावना को फैलाया जो चारों ओर बिखरे हुए थे। यूरोप और नई दुनिया... जबकि कुछ लोगों ने [उनमें] सांत्वना मांगी, दूसरों ने उन्हें स्वतंत्रता के लिए अपने निरंतर संघर्ष में शक्ति का स्रोत पाया। हालाँकि चोपिन का संगीत निस्संदेह किसी भी जागरूक देशभक्ति की रचना के बजाय सहज रूप से उनके पास आया था, लेकिन यह पोलैंड के लोगों की इच्छा का प्रतीक था... "
सवाल: विलियम एटवुड ने सुझाव दिया कि चोपिन का संगीत उद्देश्यपूर्ण रूप से देशभक्तिपूर्ण नहीं था, लेकिन क्या?
| उत्तर: सहज ज्ञान | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: A reconciliation of these views is suggested by William Atwood: "Undoubtedly [Chopin's] use of traditional musical forms like the polonaise and mazurka roused nationalistic sentiments and a sense of cohesiveness amongst those Poles scattered across Europe and the New World ... While some sought solace in [them], others found them a source of strength in their continuing struggle for freedom. Although Chopin's music undoubtedly came to him intuitively rather than through any conscious patriotic design, it served all the same to symbolize the will of the Polish people ..."
Question: A modern commentator, William Atwood, feels Poles not only sought solace in Chopin's music but also found them a source of strength as they continued to fight for what?
| Answer: freedom | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: इन विचारों का एक सुलह विलियम एटवुड द्वारा सुझाया गया हैः "निस्संदेह [चोपिन के] पारंपरिक संगीत रूपों जैसे पोलोनाईज़ और मज़ुरका के उपयोग ने राष्ट्रवादी भावनाओं को जगाया और उन ध्रुवों के बीच सामंजस्य की भावना को फैलाया जो चारों ओर बिखरे हुए थे। यूरोप और नई दुनिया... जबकि कुछ लोगों ने [उनमें] सांत्वना मांगी, दूसरों ने उन्हें स्वतंत्रता के लिए अपने निरंतर संघर्ष में शक्ति का स्रोत पाया। हालाँकि चोपिन का संगीत निस्संदेह किसी भी जागरूक देशभक्ति की रचना के बजाय सहज रूप से उनके पास आया था, लेकिन यह पोलैंड के लोगों की इच्छा का प्रतीक था... "
सवाल: एक आधुनिक टिप्पणीकार, विलियम एटवुड को लगता है कि पोल्स ने न केवल चोपिन के संगीत में सांत्वना मांगी, बल्कि उन्हें शक्ति का स्रोत भी पाया क्योंकि वे किस लिए लड़ते रहे?
| उत्तर: स्वतंत्रता | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: A reconciliation of these views is suggested by William Atwood: "Undoubtedly [Chopin's] use of traditional musical forms like the polonaise and mazurka roused nationalistic sentiments and a sense of cohesiveness amongst those Poles scattered across Europe and the New World ... While some sought solace in [them], others found them a source of strength in their continuing struggle for freedom. Although Chopin's music undoubtedly came to him intuitively rather than through any conscious patriotic design, it served all the same to symbolize the will of the Polish people ..."
Question: Where were Poles scattered to?
| Answer: Europe and the New World | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: इन विचारों का एक सुलह विलियम एटवुड द्वारा सुझाया गया हैः "निस्संदेह [चोपिन के] पारंपरिक संगीत रूपों जैसे पोलोनाईज़ और मज़ुरका के उपयोग ने राष्ट्रवादी भावनाओं को जगाया और उन ध्रुवों के बीच सामंजस्य की भावना को फैलाया जो चारों ओर बिखरे हुए थे। यूरोप और नई दुनिया... जबकि कुछ लोगों ने [उनमें] सांत्वना मांगी, दूसरों ने उन्हें स्वतंत्रता के लिए अपने निरंतर संघर्ष में शक्ति का स्रोत पाया। हालाँकि चोपिन का संगीत निस्संदेह किसी भी जागरूक देशभक्ति की रचना के बजाय सहज रूप से उनके पास आया था, लेकिन यह पोलैंड के लोगों की इच्छा का प्रतीक था... "
सवाल: डंडे कहाँ बिखरे हुए थे?
| उत्तर: यूरोप और नई दुनिया | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Jones comments that "Chopin's unique position as a composer, despite the fact that virtually everything he wrote was for the piano, has rarely been questioned." He also notes that Chopin was fortunate to arrive in Paris in 1831—"the artistic environment, the publishers who were willing to print his music, the wealthy and aristocratic who paid what Chopin asked for their lessons"—and these factors, as well as his musical genius, also fuelled his contemporary and later reputation. While his illness and his love-affairs conform to some of the stereotypes of romanticism, the rarity of his public recitals (as opposed to performances at fashionable Paris soirées) led Arthur Hutchings to suggest that "his lack of Byronic flamboyance [and] his aristocratic reclusiveness make him exceptional" among his romantic contemporaries, such as Liszt and Henri Herz.
Question: Arthur Hutchings stated that Chopin's lack of what made him special?
| Answer: Byronic flamboyance | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।" उन्होंने यह भी नोट किया कि चोपिन 1831 में पेरिस पहुंचने के लिए भाग्यशाली थे-"कलात्मक वातावरण, प्रकाशक जो उनके संगीत को छापने के लिए तैयार थे, अमीर और कुलीन जिन्होंने चोपिन द्वारा अपने सबक के लिए जो भुगतान किया था"-और ये कारक, जैसे कि उनकी संगीत प्रतिभा ने उनके समकालीन और बाद में उनकी प्रतिष्ठा को भी बढ़ावा दिया। जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।" जबकि उनकी बीमारी और उनके प्रेम-संबंध रोमांटिकवाद की कुछ रूढ़ियों के अनुरूप हैं, उनके सार्वजनिक गायन की दुर्लभता (फैशनेबल पेरिस सोरीस में प्रदर्शन के विपरीत) ने आर्थर हचिंग्स को यह सुझाव देने के लिए प्रेरित किया कि "बायरोनिक की उनकी कमी" आडंबर [और] उनकी कुलीन एकांतता उन्हें अपने रोमांटिक समकालीनों, जैसे कि लिज़्ट और हेनरी हर्ज़ के बीच असाधारण बनाती है। जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।"
सवाल: आर्थर हचिंग्स ने कहा कि चोपिन की कमी ने उन्हें विशेष बना दिया?
| उत्तर: बायरोनिक फ्लेमबॉयेंस | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Jones comments that "Chopin's unique position as a composer, despite the fact that virtually everything he wrote was for the piano, has rarely been questioned." He also notes that Chopin was fortunate to arrive in Paris in 1831—"the artistic environment, the publishers who were willing to print his music, the wealthy and aristocratic who paid what Chopin asked for their lessons"—and these factors, as well as his musical genius, also fuelled his contemporary and later reputation. While his illness and his love-affairs conform to some of the stereotypes of romanticism, the rarity of his public recitals (as opposed to performances at fashionable Paris soirées) led Arthur Hutchings to suggest that "his lack of Byronic flamboyance [and] his aristocratic reclusiveness make him exceptional" among his romantic contemporaries, such as Liszt and Henri Herz.
Question: Who were two of Chopin's contemporaries?
| Answer: Liszt and Henri Herz | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।" उन्होंने यह भी नोट किया कि चोपिन 1831 में पेरिस पहुंचने के लिए भाग्यशाली थे-"कलात्मक वातावरण, प्रकाशक जो उनके संगीत को छापने के लिए तैयार थे, अमीर और कुलीन जिन्होंने चोपिन द्वारा अपने सबक के लिए जो भुगतान किया था"-और ये कारक, जैसे कि उनकी संगीत प्रतिभा ने उनके समकालीन और बाद में उनकी प्रतिष्ठा को भी बढ़ावा दिया। जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।" जबकि उनकी बीमारी और उनके प्रेम-संबंध रोमांटिकवाद की कुछ रूढ़ियों के अनुरूप हैं, उनके सार्वजनिक गायन की दुर्लभता (फैशनेबल पेरिस सोरीस में प्रदर्शन के विपरीत) ने आर्थर हचिंग्स को यह सुझाव देने के लिए प्रेरित किया कि "बायरोनिक की उनकी कमी" आडंबर [और] उनकी कुलीन एकांतता उन्हें अपने रोमांटिक समकालीनों, जैसे कि लिज़्ट और हेनरी हर्ज़ के बीच असाधारण बनाती है। जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।"
सवाल: चोपिन के दो समकालीन कौन थे?
| उत्तर: लिस्ट और हेनरी हर्ज़ | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Jones comments that "Chopin's unique position as a composer, despite the fact that virtually everything he wrote was for the piano, has rarely been questioned." He also notes that Chopin was fortunate to arrive in Paris in 1831—"the artistic environment, the publishers who were willing to print his music, the wealthy and aristocratic who paid what Chopin asked for their lessons"—and these factors, as well as his musical genius, also fuelled his contemporary and later reputation. While his illness and his love-affairs conform to some of the stereotypes of romanticism, the rarity of his public recitals (as opposed to performances at fashionable Paris soirées) led Arthur Hutchings to suggest that "his lack of Byronic flamboyance [and] his aristocratic reclusiveness make him exceptional" among his romantic contemporaries, such as Liszt and Henri Herz.
Question: What place was considered lucky for Chopin to have arrived at considering how much he charged for piano lessons?
| Answer: Paris | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।" उन्होंने यह भी नोट किया कि चोपिन 1831 में पेरिस पहुंचने के लिए भाग्यशाली थे-"कलात्मक वातावरण, प्रकाशक जो उनके संगीत को छापने के लिए तैयार थे, अमीर और कुलीन जिन्होंने चोपिन द्वारा अपने सबक के लिए जो भुगतान किया था"-और ये कारक, जैसे कि उनकी संगीत प्रतिभा ने उनके समकालीन और बाद में उनकी प्रतिष्ठा को भी बढ़ावा दिया। जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।" जबकि उनकी बीमारी और उनके प्रेम-संबंध रोमांटिकवाद की कुछ रूढ़ियों के अनुरूप हैं, उनके सार्वजनिक गायन की दुर्लभता (फैशनेबल पेरिस सोरीस में प्रदर्शन के विपरीत) ने आर्थर हचिंग्स को यह सुझाव देने के लिए प्रेरित किया कि "बायरोनिक की उनकी कमी" आडंबर [और] उनकी कुलीन एकांतता उन्हें अपने रोमांटिक समकालीनों, जैसे कि लिज़्ट और हेनरी हर्ज़ के बीच असाधारण बनाती है। जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।"
सवाल: चोपिन के लिए किस जगह को भाग्यशाली माना जाता था कि वह पियानो सीखने के लिए कितना शुल्क लेता था?
| उत्तर: पेरिस | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Jones comments that "Chopin's unique position as a composer, despite the fact that virtually everything he wrote was for the piano, has rarely been questioned." He also notes that Chopin was fortunate to arrive in Paris in 1831—"the artistic environment, the publishers who were willing to print his music, the wealthy and aristocratic who paid what Chopin asked for their lessons"—and these factors, as well as his musical genius, also fuelled his contemporary and later reputation. While his illness and his love-affairs conform to some of the stereotypes of romanticism, the rarity of his public recitals (as opposed to performances at fashionable Paris soirées) led Arthur Hutchings to suggest that "his lack of Byronic flamboyance [and] his aristocratic reclusiveness make him exceptional" among his romantic contemporaries, such as Liszt and Henri Herz.
Question: Who said Chopin was unlike his romantic contemporaries Liszt and Henri Herz?
| Answer: Arthur Hutchings | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।" उन्होंने यह भी नोट किया कि चोपिन 1831 में पेरिस पहुंचने के लिए भाग्यशाली थे-"कलात्मक वातावरण, प्रकाशक जो उनके संगीत को छापने के लिए तैयार थे, अमीर और कुलीन जिन्होंने चोपिन द्वारा अपने सबक के लिए जो भुगतान किया था"-और ये कारक, जैसे कि उनकी संगीत प्रतिभा ने उनके समकालीन और बाद में उनकी प्रतिष्ठा को भी बढ़ावा दिया। जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।" जबकि उनकी बीमारी और उनके प्रेम-संबंध रोमांटिकवाद की कुछ रूढ़ियों के अनुरूप हैं, उनके सार्वजनिक गायन की दुर्लभता (फैशनेबल पेरिस सोरीस में प्रदर्शन के विपरीत) ने आर्थर हचिंग्स को यह सुझाव देने के लिए प्रेरित किया कि "बायरोनिक की उनकी कमी" आडंबर [और] उनकी कुलीन एकांतता उन्हें अपने रोमांटिक समकालीनों, जैसे कि लिज़्ट और हेनरी हर्ज़ के बीच असाधारण बनाती है। जोन्स टिप्पणी करते हैं कि "एक संगीतकार के रूप में चोपिन की अनूठी स्थिति, इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सब कुछ जो उन्होंने पियानो के लिए लिखा था, शायद ही कभी सवाल किया गया है।"
सवाल: कौन कहता है कि चोपिन अपने रोमांटिक समकालीनों लिज़्ट और हेनरी हर्ज़ के विपरीत था?
| उत्तर: आर्थर हचिंग्स | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's qualities as a pianist and composer were recognized by many of his fellow musicians. Schumann named a piece for him in his suite Carnaval, and Chopin later dedicated his Ballade No. 2 in F major to Schumann. Elements of Chopin's music can be traced in many of Liszt's later works. Liszt later transcribed for piano six of Chopin's Polish songs. A less fraught friendship was with Alkan, with whom he discussed elements of folk music, and who was deeply affected by Chopin's death.
Question: In what suite did Schumann name a work for Chopin?
| Answer: Carnaval | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन के गुणों को उनके कई साथी संगीतकारों द्वारा पहचाना गया था। शूमन ने अपने सूट कार्निवल में उनके लिए एक टुकड़े का नाम रखा, और चोपिन ने बाद में एफ मेजर में अपना बैलेड नंबर 2 शूमन को समर्पित किया। चोपिन के संगीत के तत्वों का पता लिस्ज्ट के बाद के कई कार्यों में लगाया जा सकता है। लिस्ज्ट ने बाद में चोपिन के पोलिश गीतों के छह पियानो के लिए प्रतिलेखन किया। अलकान के साथ दोस्ती कम थी, जिनके साथ उन्होंने लोक संगीत के तत्वों पर चर्चा की, और जो चोपिन की मृत्यु से बहुत प्रभावित थे।
सवाल: शूमन ने किस सुइट में चोपिन के लिए एक काम का नाम रखा?
| उत्तर: कार्निवल | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's qualities as a pianist and composer were recognized by many of his fellow musicians. Schumann named a piece for him in his suite Carnaval, and Chopin later dedicated his Ballade No. 2 in F major to Schumann. Elements of Chopin's music can be traced in many of Liszt's later works. Liszt later transcribed for piano six of Chopin's Polish songs. A less fraught friendship was with Alkan, with whom he discussed elements of folk music, and who was deeply affected by Chopin's death.
Question: What piece of Chopin's work was dedicated to Schumann?
| Answer: Ballade No. 2 in F major | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन के गुणों को उनके कई साथी संगीतकारों द्वारा पहचाना गया था। शूमन ने अपने सूट कार्निवल में उनके लिए एक टुकड़े का नाम रखा, और चोपिन ने बाद में एफ मेजर में अपना बैलेड नंबर 2 शूमन को समर्पित किया। चोपिन के संगीत के तत्वों का पता लिस्ज्ट के बाद के कई कार्यों में लगाया जा सकता है। लिस्ज्ट ने बाद में चोपिन के पोलिश गीतों के छह पियानो के लिए प्रतिलेखन किया। अलकान के साथ दोस्ती कम थी, जिनके साथ उन्होंने लोक संगीत के तत्वों पर चर्चा की, और जो चोपिन की मृत्यु से बहुत प्रभावित थे।
सवाल: चोपिन के काम का कौन सा हिस्सा शूमन को समर्पित था?
| उत्तर: एफ मेजर में बैलेड नंबर 2 | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's qualities as a pianist and composer were recognized by many of his fellow musicians. Schumann named a piece for him in his suite Carnaval, and Chopin later dedicated his Ballade No. 2 in F major to Schumann. Elements of Chopin's music can be traced in many of Liszt's later works. Liszt later transcribed for piano six of Chopin's Polish songs. A less fraught friendship was with Alkan, with whom he discussed elements of folk music, and who was deeply affected by Chopin's death.
Question: How many of Chopin's Polish songs did Liszt transliterate for piano?
| Answer: six | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन के गुणों को उनके कई साथी संगीतकारों द्वारा पहचाना गया था। शूमन ने अपने सूट कार्निवल में उनके लिए एक टुकड़े का नाम रखा, और चोपिन ने बाद में एफ मेजर में अपना बैलेड नंबर 2 शूमन को समर्पित किया। चोपिन के संगीत के तत्वों का पता लिस्ज्ट के बाद के कई कार्यों में लगाया जा सकता है। लिस्ज्ट ने बाद में चोपिन के पोलिश गीतों के छह पियानो के लिए प्रतिलेखन किया। अलकान के साथ दोस्ती कम थी, जिनके साथ उन्होंने लोक संगीत के तत्वों पर चर्चा की, और जो चोपिन की मृत्यु से बहुत प्रभावित थे।
सवाल: चोपिन के कितने पोलिश गीतों को लिस्ज्ट ने पियानो के लिए लिप्यंतरण किया?
| उत्तर: छह | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's qualities as a pianist and composer were recognized by many of his fellow musicians. Schumann named a piece for him in his suite Carnaval, and Chopin later dedicated his Ballade No. 2 in F major to Schumann. Elements of Chopin's music can be traced in many of Liszt's later works. Liszt later transcribed for piano six of Chopin's Polish songs. A less fraught friendship was with Alkan, with whom he discussed elements of folk music, and who was deeply affected by Chopin's death.
Question: With who did Chopin feel comfortable speaking of folk music with?
| Answer: Alkan | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन के गुणों को उनके कई साथी संगीतकारों द्वारा पहचाना गया था। शूमन ने अपने सूट कार्निवल में उनके लिए एक टुकड़े का नाम रखा, और चोपिन ने बाद में एफ मेजर में अपना बैलेड नंबर 2 शूमन को समर्पित किया। चोपिन के संगीत के तत्वों का पता लिस्ज्ट के बाद के कई कार्यों में लगाया जा सकता है। लिस्ज्ट ने बाद में चोपिन के पोलिश गीतों के छह पियानो के लिए प्रतिलेखन किया। अलकान के साथ दोस्ती कम थी, जिनके साथ उन्होंने लोक संगीत के तत्वों पर चर्चा की, और जो चोपिन की मृत्यु से बहुत प्रभावित थे।
सवाल: चोपिन ने किसके साथ लोक संगीत के बारे में बात करने में सहज महसूस किया?
| उत्तर: अलकान | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's qualities as a pianist and composer were recognized by many of his fellow musicians. Schumann named a piece for him in his suite Carnaval, and Chopin later dedicated his Ballade No. 2 in F major to Schumann. Elements of Chopin's music can be traced in many of Liszt's later works. Liszt later transcribed for piano six of Chopin's Polish songs. A less fraught friendship was with Alkan, with whom he discussed elements of folk music, and who was deeply affected by Chopin's death.
Question: What was recognized about Chopin from his musical peers?
| Answer: qualities as a pianist and composer | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन के गुणों को उनके कई साथी संगीतकारों द्वारा पहचाना गया था। शूमन ने अपने सूट कार्निवल में उनके लिए एक टुकड़े का नाम रखा, और चोपिन ने बाद में एफ मेजर में अपना बैलेड नंबर 2 शूमन को समर्पित किया। चोपिन के संगीत के तत्वों का पता लिस्ज्ट के बाद के कई कार्यों में लगाया जा सकता है। लिस्ज्ट ने बाद में चोपिन के पोलिश गीतों के छह पियानो के लिए प्रतिलेखन किया। अलकान के साथ दोस्ती कम थी, जिनके साथ उन्होंने लोक संगीत के तत्वों पर चर्चा की, और जो चोपिन की मृत्यु से बहुत प्रभावित थे।
सवाल: चोपिन के बारे में उनके संगीत साथियों से क्या पहचाना गया था?
| उत्तर: एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में गुण | hi |
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Question: What Schumann suite contained the name of a piece Schumann named for Chopin?
| Answer: Carnaval | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन के गुणों को उनके कई साथी संगीतकारों द्वारा पहचाना गया था। शूमन ने अपने सूट कार्निवल में उनके लिए एक टुकड़े का नाम रखा, और चोपिन ने बाद में एफ मेजर में अपना बैलेड नंबर 2 शूमन को समर्पित किया। चोपिन के संगीत के तत्वों का पता लिस्ज्ट के बाद के कई कार्यों में लगाया जा सकता है। लिस्ज्ट ने बाद में चोपिन के पोलिश गीतों के छह पियानो के लिए प्रतिलेखन किया। अलकान के साथ दोस्ती कम थी, जिनके साथ उन्होंने लोक संगीत के तत्वों पर चर्चा की, और जो चोपिन की मृत्यु से बहुत प्रभावित थे।
सवाल: कौन से शूमन सुइट में एक टुकड़े का नाम शूमन था जिसका नाम चोपिन के नाम पर रखा गया था?
| उत्तर: कार्निवल | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's qualities as a pianist and composer were recognized by many of his fellow musicians. Schumann named a piece for him in his suite Carnaval, and Chopin later dedicated his Ballade No. 2 in F major to Schumann. Elements of Chopin's music can be traced in many of Liszt's later works. Liszt later transcribed for piano six of Chopin's Polish songs. A less fraught friendship was with Alkan, with whom he discussed elements of folk music, and who was deeply affected by Chopin's death.
Question: What piece did Chopin dedicate to Schumann?
| Answer: Ballade No. 2 in F major | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन के गुणों को उनके कई साथी संगीतकारों द्वारा पहचाना गया था। शूमन ने अपने सूट कार्निवल में उनके लिए एक टुकड़े का नाम रखा, और चोपिन ने बाद में एफ मेजर में अपना बैलेड नंबर 2 शूमन को समर्पित किया। चोपिन के संगीत के तत्वों का पता लिस्ज्ट के बाद के कई कार्यों में लगाया जा सकता है। लिस्ज्ट ने बाद में चोपिन के पोलिश गीतों के छह पियानो के लिए प्रतिलेखन किया। अलकान के साथ दोस्ती कम थी, जिनके साथ उन्होंने लोक संगीत के तत्वों पर चर्चा की, और जो चोपिन की मृत्यु से बहुत प्रभावित थे।
सवाल: चोपिन ने शुमैन को कौन सा टुकड़ा समर्पित किया?
| उत्तर: एफ मेजर में बैलेड नंबर 2 | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Chopin's qualities as a pianist and composer were recognized by many of his fellow musicians. Schumann named a piece for him in his suite Carnaval, and Chopin later dedicated his Ballade No. 2 in F major to Schumann. Elements of Chopin's music can be traced in many of Liszt's later works. Liszt later transcribed for piano six of Chopin's Polish songs. A less fraught friendship was with Alkan, with whom he discussed elements of folk music, and who was deeply affected by Chopin's death.
Question: What other musician shows to have elements of Chopin in his work?
| Answer: Liszt | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन के गुणों को उनके कई साथी संगीतकारों द्वारा पहचाना गया था। शूमन ने अपने सूट कार्निवल में उनके लिए एक टुकड़े का नाम रखा, और चोपिन ने बाद में एफ मेजर में अपना बैलेड नंबर 2 शूमन को समर्पित किया। चोपिन के संगीत के तत्वों का पता लिस्ज्ट के बाद के कई कार्यों में लगाया जा सकता है। लिस्ज्ट ने बाद में चोपिन के पोलिश गीतों के छह पियानो के लिए प्रतिलेखन किया। अलकान के साथ दोस्ती कम थी, जिनके साथ उन्होंने लोक संगीत के तत्वों पर चर्चा की, और जो चोपिन की मृत्यु से बहुत प्रभावित थे।
सवाल: उनके काम में चोपिन के तत्वों के लिए अन्य कौन से संगीतकार शो हैं?
| उत्तर: लिस्ज्ट | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Two of Chopin's long-standing pupils, Karol Mikuli (1821–1897) and Georges Mathias, were themselves piano teachers and passed on details of his playing to their own students, some of whom (such as Raoul Koczalski) were to make recordings of his music. Other pianists and composers influenced by Chopin's style include Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816–1880) and Pierre Zimmermann. Debussy dedicated his own 1915 piano Études to the memory of Chopin; he frequently played Chopin's music during his studies at the Paris Conservatoire, and undertook the editing of Chopin's piano music for the publisher Jacques Durand.
Question: Who dedicated his 1915 piano Études to Chopin?
| Answer: Debussy | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के दो लंबे समय से छात्र, करोल मिकुली (1821-1897) और जॉर्जेस मथियास, स्वयं पियानो के शिक्षक थे और अपने स्वयं के छात्रों को उनके बजाने का विवरण देते थे, जिनमें से कुछ (जैसे कि राउल कोक्ज़ाल्स्की) को उनके संगीत की रिकॉर्डिंग करनी थी। चोपिन की शैली से प्रभावित अन्य पियानोवादक और संगीतकारों में लुई मोरो गॉटशॉक, एडौर्ड वोल्फ (1816-1880) और पियरे ज़िमरमैन शामिल हैं। डेबसी ने चोपिन की स्मृति में अपना 1915 का पियानो एट्यूड्स समर्पित किया; उन्होंने पेरिस कंजर्वेटायर में अपनी पढ़ाई के दौरान अक्सर चोपिन का संगीत बजाया, और प्रकाशक जैक्स डूरंड के लिए चोपिन के पियानो संगीत का संपादन किया।
सवाल: 1915 में अपने पियानो एट्यूड्स को चोपिन को किसने समर्पित किया?
| उत्तर: डिबसी | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Two of Chopin's long-standing pupils, Karol Mikuli (1821–1897) and Georges Mathias, were themselves piano teachers and passed on details of his playing to their own students, some of whom (such as Raoul Koczalski) were to make recordings of his music. Other pianists and composers influenced by Chopin's style include Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816–1880) and Pierre Zimmermann. Debussy dedicated his own 1915 piano Études to the memory of Chopin; he frequently played Chopin's music during his studies at the Paris Conservatoire, and undertook the editing of Chopin's piano music for the publisher Jacques Durand.
Question: For what publisher to Debussy edit Chopin's music for?
| Answer: Jacques Durand | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के दो लंबे समय से छात्र, करोल मिकुली (1821-1897) और जॉर्जेस मथियास, स्वयं पियानो के शिक्षक थे और अपने स्वयं के छात्रों को उनके बजाने का विवरण देते थे, जिनमें से कुछ (जैसे कि राउल कोक्ज़ाल्स्की) को उनके संगीत की रिकॉर्डिंग करनी थी। चोपिन की शैली से प्रभावित अन्य पियानोवादक और संगीतकारों में लुई मोरो गॉटशॉक, एडौर्ड वोल्फ (1816-1880) और पियरे ज़िमरमैन शामिल हैं। डेबसी ने चोपिन की स्मृति में अपना 1915 का पियानो एट्यूड्स समर्पित किया; उन्होंने पेरिस कंजर्वेटायर में अपनी पढ़ाई के दौरान अक्सर चोपिन का संगीत बजाया, और प्रकाशक जैक्स डूरंड के लिए चोपिन के पियानो संगीत का संपादन किया।
सवाल: किस प्रकाशक के लिए डेबसी ने चोपिन के संगीत को संपादित किया?
| उत्तर: जैक्स डूरंड | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Two of Chopin's long-standing pupils, Karol Mikuli (1821–1897) and Georges Mathias, were themselves piano teachers and passed on details of his playing to their own students, some of whom (such as Raoul Koczalski) were to make recordings of his music. Other pianists and composers influenced by Chopin's style include Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816–1880) and Pierre Zimmermann. Debussy dedicated his own 1915 piano Études to the memory of Chopin; he frequently played Chopin's music during his studies at the Paris Conservatoire, and undertook the editing of Chopin's piano music for the publisher Jacques Durand.
Question: Who was a student of Chopin's former students and actually recorded some Chopin music?
| Answer: Raoul Koczalski | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के दो लंबे समय से छात्र, करोल मिकुली (1821-1897) और जॉर्जेस मथियास, स्वयं पियानो के शिक्षक थे और अपने स्वयं के छात्रों को उनके बजाने का विवरण देते थे, जिनमें से कुछ (जैसे कि राउल कोक्ज़ाल्स्की) को उनके संगीत की रिकॉर्डिंग करनी थी। चोपिन की शैली से प्रभावित अन्य पियानोवादक और संगीतकारों में लुई मोरो गॉटशॉक, एडौर्ड वोल्फ (1816-1880) और पियरे ज़िमरमैन शामिल हैं। डेबसी ने चोपिन की स्मृति में अपना 1915 का पियानो एट्यूड्स समर्पित किया; उन्होंने पेरिस कंजर्वेटायर में अपनी पढ़ाई के दौरान अक्सर चोपिन का संगीत बजाया, और प्रकाशक जैक्स डूरंड के लिए चोपिन के पियानो संगीत का संपादन किया।
सवाल: चोपिन के पूर्व छात्रों का छात्र कौन था और वास्तव में कुछ चोपिन संगीत रिकॉर्ड किया था?
| उत्तर: राउल कोक्ज़ाल्स्की | hi |
Please read the context and question carefully. Based on the information provided in the context, generate an appropriate answer to the question. | Context: Two of Chopin's long-standing pupils, Karol Mikuli (1821–1897) and Georges Mathias, were themselves piano teachers and passed on details of his playing to their own students, some of whom (such as Raoul Koczalski) were to make recordings of his music. Other pianists and composers influenced by Chopin's style include Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816–1880) and Pierre Zimmermann. Debussy dedicated his own 1915 piano Études to the memory of Chopin; he frequently played Chopin's music during his studies at the Paris Conservatoire, and undertook the editing of Chopin's piano music for the publisher Jacques Durand.
Question: What music did Debussy play a lot at the Paris Conservatoire?
| Answer: Chopin's | en |
कृपया संदर्भ और प्रश्न को ध्यान से पढ़ें। संदर्भ में दी गई जानकारी के आधार पर प्रश्न का उचित उत्तर तैयार करें। | प्रसंग: चोपिन के दो लंबे समय से छात्र, करोल मिकुली (1821-1897) और जॉर्जेस मथियास, स्वयं पियानो के शिक्षक थे और अपने स्वयं के छात्रों को उनके बजाने का विवरण देते थे, जिनमें से कुछ (जैसे कि राउल कोक्ज़ाल्स्की) को उनके संगीत की रिकॉर्डिंग करनी थी। चोपिन की शैली से प्रभावित अन्य पियानोवादक और संगीतकारों में लुई मोरो गॉटशॉक, एडौर्ड वोल्फ (1816-1880) और पियरे ज़िमरमैन शामिल हैं। डेबसी ने चोपिन की स्मृति में अपना 1915 का पियानो एट्यूड्स समर्पित किया; उन्होंने पेरिस कंजर्वेटायर में अपनी पढ़ाई के दौरान अक्सर चोपिन का संगीत बजाया, और प्रकाशक जैक्स डूरंड के लिए चोपिन के पियानो संगीत का संपादन किया।
सवाल: पेरिस कंज़र्वेटायर में डेबसी ने कौन सा संगीत बहुत बजाया?
| उत्तर: चोपिन का | hi |
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